具体描述
本书一本关于电脑汉字录入方面的实用工具书。本书给出了6763个汉字的全拼、简拼码码、区位码、86版五笔字型编码和98版五笔字型编码。另外，附录中还列出汉字部首五笔字型编码、汉字输入法指南、98王码和86版五笔字型的区别、86五笔字型助记词、98王码助记词和五笔字型汉字编码流程图等内容，以方便读者查阅。
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穿越迷雾：当代艺术思潮与流派深度探析 导言 本书旨在为艺术爱好者、学者以及对当代艺术思潮变迁轨迹感到好奇的读者，提供一份详尽、深入且兼具批判性视角的导览。我们聚焦于二战后至当前语境下的全球艺术图景，试图抽丝剥茧，剖析那些塑造了我们今日审美体验和文化理解的核心艺术运动、思潮流派及其背后的哲学根基。这不是一部简单的流派时间表，而是一次对“何为艺术”、“艺术如何与社会发生关系”等核心问题的持续追问之旅。 第一部分：战后语境下的重塑与反叛（1940s - 1960s） 当代艺术的真正起点，往往被定格在二战的废墟之上。欧洲传统艺术体系的崩溃，使得艺术的中心权力开始向美国转移，催生了第一个具有全球影响力的美国本土运动——抽象表现主义。本章将细致考察其两大主要分支：行动绘画（Action Painting）以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）为代表的身体性、潜意识的喷洒与滴落，如何挑战了传统的构图与再现观念；以及色域绘画（Color Field Painting）如马克·罗斯科（Mark Rothko）的崇高（Sublime）体验，探讨色彩如何独立于物象，直接与观者的情感和精神层面进行对话。 紧随其后，是对抽象表现主义主观性和精英主义的反动——偶发艺术（Happenings）与新达达主义（Neo-Dada）的兴起。艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）如何将艺术带入日常生活，模糊了表演、环境与观众的界限？安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的波普艺术（Pop Art）如何以一种近乎戏谑的方式，将大众文化符号——丝网印刷的玛丽莲·梦露、金汤力罐头——提升到艺术殿堂，并引发关于原创性与复制的深刻讨论？我们还将深入分析李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）对漫画母题的挪用，以及其背后对媒介语言的解构意图。 第二部分：观念的胜利与媒介的拓展（1960s - 1970s） 六十年代中后期，艺术的重心从“物”（Object）彻底转向“意”（Idea）。极简主义（Minimalism）的出现，标志着对艺术作品所有多余修饰的剥离。唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物”（Specific Object）理论，力图让作品回归其物质性、空间性与中立性，拒绝任何象征或隐喻。我们将剖析其对艺术与建筑、工业生产之间关系的反思。 与极简主义并行不悖的，是观念艺术（Conceptual Art）的爆发。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的“一把椅子与三把椅子”成为里程碑，艺术不再需要物质载体，语言本身成为了艺术的本体。本部分着重探讨观念艺术如何挑战了画廊和博物馆的传统功能，并为后来的行为艺术和装置艺术奠定了理论基础。同时，我们将探讨大地艺术（Land Art），如罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋堤》，探讨艺术对自然景观的介入，以及对时间性、腐蚀性与地理学概念的思考。 第三部分：身体、政治与身份的重申（1970s - 1980s） 随着社会运动的深入，艺术的目光开始转向被主流话语长期忽略的群体。女权主义艺术的觉醒至关重要。琳达·辛奇（Linda Nochlin）的经典诘问“为什么没有伟大的女性艺术家？”被具象化的实践所回应。朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《餐桌》如何通过重新发掘被压抑的女性历史和身体象征，建构新的叙事？ 此阶段，行为艺术（Performance Art）和身体艺术获得了前所未有的关注。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）如何通过自我忍耐与观众的互动，探索痛苦、极限与在场（Presence）的意义？同时，新兴的录像艺术（Video Art）——如白南准（Nam June Paik）的作品——如何利用新兴的电子媒介，解构电视和大众传播的权力结构？ 第四部分：后现代的迷宫与全球化的浪潮（1980s 至今） 八十年代，对现代主义宏大叙事的疲惫感催生了后现代主义（Postmodernism）。这一思潮的核心是质疑普遍真理、拥抱拼贴、戏仿与挪用。格林伯格式的现代主义纯粹性被彻底颠覆。巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的涂鸦美学如何将街头文化与精英艺术对话？对历史图像的戏仿如何成为一种批判工具？ 随着柏林墙的倒塌和全球化的加速，艺术的地理中心再次被分散。身份政治（Identity Politics）成为当代艺术不可回避的主题。新表现主义（如德国的新狂野派）的回归，与图像消费主义的泛滥形成了张力。 进入二十一世纪，装置艺术（Installation Art）和新媒体艺术占据了主流。从苔藓与光影的生态装置，到利用人工智能与生物技术的前沿探索，当代艺术的边界持续被推向物理与虚拟的交汇点。本章将探讨艺术对气候变化、数字监控和后人类境况的敏感回应，分析当代艺术如何从“再现”转向“生成”，并评估其在全球化语境下的文化适应性与批判效力。 结语 本书的最终目的，是揭示当代艺术并非一个孤立的精英游戏，而是社会、政治、科技和哲学变迁最敏感的晴雨表。通过对这些思潮的梳理，我们希望读者能够建立起一套成熟的批判性工具，去理解那些看似晦涩难懂的当代艺术作品，并参与到关于我们共同文化未来的对话中。
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