具体描述
本书属于《图形图像设计专家》系列,全面介绍了Adobe公司最新版本的矢量图形设计软件I11ustrator 9在平面设计方面的方法与技巧。深入揭示了I11ustrator9中蕴藏的技术奥妙和巨大潜能。本书中的19个实例囊括了美术创作和平面广告设计中常用的处理技术和各种创意效果,主要运用了专色、四色、Web颜色,以及渐变色的混合等色彩处理功能,再加上Illustrator 9中强大的滤镜、渐变工具,
作者简介
目录信息
第2章 巧克力广告
第3章 图书插图
第4章 蜡烛装饰画
第5章 啤酒广告画
第6章 时针画
第7章 面包字
第8章 噪音字与凸凹字
第9章 雕刻字
第10章 镂空字
第11章 发光字
第12章 倒影字
第13章 木板上的招贴
第14章 手表的广告
第15章 年终报表
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读后感
用户评价
这本书的封面设计得相当有年代感,那种带着些许磨损的质感,仿佛在诉说着它久经沙场的历史。我拿到这本书的时候,首先映入眼帘的是那厚实的纸张,拿在手里沉甸甸的,给人一种踏实可靠的感觉。内容上,我主要关注的是那些基础概念的讲解部分,毕竟对于一个初学者来说,打好地基至关重要。书中对于图层、路径这些核心概念的阐述,可以说是深入浅出,即便是像我这种对设计软件一窍不通的新手,也能很快抓住要点。我特别喜欢它在介绍工具时,不仅告诉我们“怎么用”,更细致地剖析了“为什么这么用”的原理。比如,关于贝塞尔曲线的讲解,它没有停留在简单的拖拽操作上,而是通过一系列直观的图示,让我明白了控制点和手柄如何影响曲线的走向,这比我看那些在线视频教程要清晰多了。而且,案例的选择也很有意思,虽然是“经典”,但很多设计思路放到现在来看依然不过时,比如那些关于字体排版和色彩搭配的章节,提供的思路非常开阔,让人在学习具体操作的同时,也能潜移默化地培养起自己的设计审美。对于一个想从零开始系统学习Illustrator的人来说,这本书就像一位耐心且知识渊博的导师,一步步地把我领进了矢量设计的奇妙世界。
我购买这本书的初衷,主要是想系统性地掌握路径的精确编辑能力。在我的初步尝试中,路径工具总是让我感到挫败,不是圆得不够圆,就是直角不够直。然而,这本书在“进阶路径操作”一章中,提供了一套近乎苛刻的练习体系。它要求读者必须使用键盘快捷键配合鼠标进行操作,并且详细记录了每一步鼠标点击的位置和拖拽的弧度。一开始我非常不适应这种高强度的精确控制训练,但坚持下来后,我发现自己对手柄的控制力有了质的飞跃。以前需要反复删除重画五六次的曲线,现在一次就能到位。此外,书中还穿插了一些对软件历史和发展趋势的讨论,虽然篇幅不多,但能让人感受到作者深厚的行业背景,这种“讲故事”式的写作方式,让原本枯燥的学习过程变得生动有趣。我甚至会时不时地翻看那些关于早期平面设计案例的解析,它们为我如今的设计工作提供了不少灵感上的源泉,不仅仅是工具层面的教授。
拿到这本厚砖头,说实话,一开始还有点犹豫,毕竟现在软件版本迭代这么快,买一本旧版本的教程会不会很快就过时?但翻开后,我的顾虑打消了大半。它最出彩的地方在于它的“案例驱动”学习法。它不是那种干巴巴的软件手册,而是将每一个知识点都巧妙地融入到一个实际的设计任务中去完成。我尤其对其中关于Logo设计的那几章印象深刻。教程没有直接给出标准答案,而是模拟了设计师的工作流程:首先是需求分析,接着是草图构思,然后才是软件操作。我跟着书里的步骤,从最原始的几何图形开始,一步步构建出一个复杂的标志,那种成就感是其他教程无法比拟的。书中对“网格工具”的运用讲解得极其细致,我过去一直觉得这个工具很难控制,但通过书中的案例,我明白了如何利用它来创建平滑的色彩渐变和光影效果,这极大地拓宽了我对矢量图形表现力的认知。虽然软件版本是旧的,但矢量图形的核心逻辑和设计思维是永恒的,这本书恰恰抓住了这个核心,让我对后期的版本学习过渡毫无压力。
从一个完全零基础的角度来看待这套教程,最大的感受是它的“完整性”和“自洽性”。它不像市面上很多教程那样,为了追求新功能而堆砌内容,而是围绕着一个稳定的设计思维链条来构建知识体系。我最喜欢的是它对“样式与符号”管理的深入讲解。很多新手会忽略这些效率工具,但书中通过一个复杂的企业视觉识别系统(VI)的案例,让我彻底领悟了“符号化管理”的巨大威力。如何创建可编辑、可复用的组件,如何通过一个主符号的修改同步更新所有实例,这些在实际工作中能节省数不清的时间。教程的排版清晰明了,代码示例和快捷键提示都被单独用醒目的颜色块标出,即便是大跨度地翻阅查找特定功能,也能迅速定位。总而言之,这是一本扎根于实践、注重底层逻辑、并兼顾设计效率的优秀教材,它提供的知识密度非常高,值得反复研读和参考。
这本书的装帧和印刷质量是毋庸置疑的,纸张的抗反光性做得很好,即使在灯光比较复杂的工作环境下阅读,屏幕上的色彩和线条也不会产生太多的视觉干扰,这对于需要长时间盯着图例学习的我来说,是一个巨大的福音。我更欣赏它在“排版与印刷预备知识”部分所花费的篇幅。在很多现代的软件教程里,这部分往往被一笔带过,但对于真正想将设计成果投入商业应用的人来说,理解CMYK与RGB的区别、出血位的设置、矢量图与位图的最终输出差异,是至关重要的。这本书把这些枯燥的理论知识,用非常直观的对比图例呈现出来,让我清晰地认识到,一个“好看”的设计和一个“可用”的设计之间的巨大鸿沟。我记得有一章专门讲了如何处理复杂路径以减小文件体积,这对当时正在尝试制作复杂插画的我来说,简直是及时雨,直接解决了困扰我很久的渲染卡顿问题。这体现了作者的专业性和对读者需求的深度洞察,不只是教你画图,更是教你如何成为一个合格的职业设计师。