Illustrator9金典案例教程

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出版者:电子工业出版社 作者:郭晶 出品人: 页数:285 译者: 出版时间:1999-3-1 价格:26.00元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787505363496 丛书系列:
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具体描述

本书属于《图形图像设计专家》系列,全面介绍了Adobe公司最新版本的矢量图形设计软件I11ustrator 9在平面设计方面的方法与技巧。深入揭示了I11ustrator9中蕴藏的技术奥妙和巨大潜能。本书中的19个实例囊括了美术创作和平面广告设计中常用的处理技术和各种创意效果,主要运用了专色、四色、Web颜色,以及渐变色的混合等色彩处理功能,再加上Illustrator 9中强大的滤镜、渐变工具,

探索数字艺术的无限可能:《设计之道:从创意萌发到完美呈现》 本书聚焦于现代数字艺术创作的核心技能与设计思维的深度拓展,而非特定软件版本的使用教学。 我们旨在为所有对视觉传达、图形设计、插画艺术怀抱热忱的创作者提供一套系统化、前瞻性的理论指导与实践路径。本书不包含Adobe Illustrator 9版本的功能操作详解,而是着眼于更高维度的设计原则、跨平台的创作流程以及前沿的设计趋势。 第一部分:设计的哲学与视觉的语言 在数字化工具日新月异的今天,工具的选择固然重要,但设计的灵魂始终根植于深厚的理论基础。本部分将带您深入探究设计的本质。 第一章 视觉传达的底层逻辑: 我们将从感知心理学出发,剖析人眼如何解读信息。内容涵盖格式塔原理在现代界面和版式设计中的应用、色彩心理学在品牌构建中的作用,以及光影、肌理等非图形元素如何影响信息传递的效率与情感共鸣。我们将分析经典艺术作品和现代广告案例,提炼出成功的视觉信息架构模型。 第二章 字体排印学的诗意与精确: 本章将超越简单地选择字体。重点讨论西文字体和中文字体(包括宋、黑、仿宋等主要字族)的结构美学、历史演变及其在不同媒介上的表现力。我们将详细讲解字距(kerning)、行距(leading)和字偶距(tracking)的精确调整,如何通过微调字体的“呼吸感”来控制读者的阅读节奏和情绪导向。内容还包括定制字体设计的基本流程与授权规范。 第三章 构图的永恒法则与创新: 构图是骨架。本章将系统回顾黄金比例、三分法、对角线构图等经典法则,并重点探讨如何在移动端、信息图表和动态设计中灵活运用这些法则,打破陈规,创造出既平衡又充满张力的视觉布局。我们还将引入“负空间”的积极利用策略,将其视为构图的重要组成部分。 第二部分:跨界创意的工具箱与工作流 本部分将指导读者建立一套适应未来需求的、高效且灵活的创作工作流程,强调跨软件协作与项目管理能力。 第四章 位图与矢量思维的融合: 现代设计项目往往需要位图(如照片处理、复杂纹理)与矢量(如Logo、图标)的无缝集成。本章不再纠结于单一软件的特定工具,而是聚焦于两种工作流的切换逻辑。我们将讨论如何定义高分辨率位图的输出标准,如何确保矢量图在不同尺寸缩放下的完美表现,以及如何有效利用蒙版、混合模式等通用概念实现效果的相互转化。 第五章 复杂插画与概念艺术的绘制路径: 对于追求细节和氛围感的创作者,本章将侧重于从草图到精修的完整概念设计流程。内容包括人体结构、透视学在复杂场景构建中的应用,以及如何使用笔刷、纹理库等资源包来加速创作而不失个性。我们将探讨如何通过分层管理和非破坏性编辑策略,确保最终成品的修改余地。 第六章 设计资产的管理与交付: 成功的项目交付不仅是完成设计,更是高效地管理和组织设计文件。本章详细阐述了图层命名规范、文件命名系统(如使用日期和版本号),以及如何打包和交付适用于印刷(CMYK/出血)和数字媒介(RGB/响应式)的最终文件。我们将探讨SVG、PDF、EPS等常用格式的适用场景与最佳导出设置。 第三部分:设计前沿与专业化实践 本部分关注行业动态,帮助读者将技术能力转化为专业竞争力。 第七章 响应式设计中的图形适应性: 随着屏幕尺寸的爆炸性增长,图形元素必须具备自我适应的能力。本章探讨如何设计具有弹性(Scalable)的图标系统和插画元素,理解“容器”思维在图形设计中的重要性,并学习如何利用网格系统(Grid System)确保图形在手机、平板和桌面端的一致性和美观度。 第八章 动态图形的叙事潜力: 静态图像正在向动态过渡。本章不教授特定的动态软件,而是讲解动态图形设计中的核心概念:时间轴的运用、缓动曲线(Easing)的情感影响、循环动画的节奏控制,以及如何通过视觉动效来增强用户体验,而非仅仅是装饰。 第九章 知识产权、品牌伦理与案例分析: 在商业实践中,版权意识至关重要。本章将普及基础的知识产权法规,探讨字体和素材的合法使用范围。同时,我们将分析多个全球知名品牌的视觉识别系统(VI)的演变过程,探讨成功的品牌如何通过统一的视觉语言穿越时间与市场变迁,建立持久的品牌价值。 总结: 《设计之道:从创意萌发到完美呈现》是一本面向未来的设计思维指南。它拒绝局限于某一软件的按钮介绍,而是致力于培养读者深厚的审美基础、严谨的逻辑思维和高效的项目管理能力,确保您的设计理念无论在何种技术平台上,都能以最专业、最动人的方式得以实现。通过本书的学习,您将构建起坚实的理论基石,为掌握任何新兴的数字创作工具做好充分准备。

作者简介

目录信息

第1章 Illustrator9绘画基础
第2章 巧克力广告
第3章 图书插图
第4章 蜡烛装饰画
第5章 啤酒广告画
第6章 时针画
第7章 面包字
第8章 噪音字与凸凹字
第9章 雕刻字
第10章 镂空字
第11章 发光字
第12章 倒影字
第13章 木板上的招贴
第14章 手表的广告
第15章 年终报表
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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得相当有年代感,那种带着些许磨损的质感,仿佛在诉说着它久经沙场的历史。我拿到这本书的时候,首先映入眼帘的是那厚实的纸张,拿在手里沉甸甸的,给人一种踏实可靠的感觉。内容上,我主要关注的是那些基础概念的讲解部分,毕竟对于一个初学者来说,打好地基至关重要。书中对于图层、路径这些核心概念的阐述,可以说是深入浅出,即便是像我这种对设计软件一窍不通的新手,也能很快抓住要点。我特别喜欢它在介绍工具时,不仅告诉我们“怎么用”,更细致地剖析了“为什么这么用”的原理。比如,关于贝塞尔曲线的讲解,它没有停留在简单的拖拽操作上,而是通过一系列直观的图示,让我明白了控制点和手柄如何影响曲线的走向,这比我看那些在线视频教程要清晰多了。而且,案例的选择也很有意思,虽然是“经典”,但很多设计思路放到现在来看依然不过时,比如那些关于字体排版和色彩搭配的章节,提供的思路非常开阔,让人在学习具体操作的同时,也能潜移默化地培养起自己的设计审美。对于一个想从零开始系统学习Illustrator的人来说,这本书就像一位耐心且知识渊博的导师,一步步地把我领进了矢量设计的奇妙世界。

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我购买这本书的初衷,主要是想系统性地掌握路径的精确编辑能力。在我的初步尝试中,路径工具总是让我感到挫败,不是圆得不够圆,就是直角不够直。然而,这本书在“进阶路径操作”一章中,提供了一套近乎苛刻的练习体系。它要求读者必须使用键盘快捷键配合鼠标进行操作,并且详细记录了每一步鼠标点击的位置和拖拽的弧度。一开始我非常不适应这种高强度的精确控制训练,但坚持下来后,我发现自己对手柄的控制力有了质的飞跃。以前需要反复删除重画五六次的曲线,现在一次就能到位。此外,书中还穿插了一些对软件历史和发展趋势的讨论,虽然篇幅不多,但能让人感受到作者深厚的行业背景,这种“讲故事”式的写作方式,让原本枯燥的学习过程变得生动有趣。我甚至会时不时地翻看那些关于早期平面设计案例的解析,它们为我如今的设计工作提供了不少灵感上的源泉,不仅仅是工具层面的教授。

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拿到这本厚砖头,说实话,一开始还有点犹豫,毕竟现在软件版本迭代这么快,买一本旧版本的教程会不会很快就过时?但翻开后,我的顾虑打消了大半。它最出彩的地方在于它的“案例驱动”学习法。它不是那种干巴巴的软件手册,而是将每一个知识点都巧妙地融入到一个实际的设计任务中去完成。我尤其对其中关于Logo设计的那几章印象深刻。教程没有直接给出标准答案,而是模拟了设计师的工作流程:首先是需求分析,接着是草图构思,然后才是软件操作。我跟着书里的步骤,从最原始的几何图形开始,一步步构建出一个复杂的标志,那种成就感是其他教程无法比拟的。书中对“网格工具”的运用讲解得极其细致,我过去一直觉得这个工具很难控制,但通过书中的案例,我明白了如何利用它来创建平滑的色彩渐变和光影效果,这极大地拓宽了我对矢量图形表现力的认知。虽然软件版本是旧的,但矢量图形的核心逻辑和设计思维是永恒的,这本书恰恰抓住了这个核心,让我对后期的版本学习过渡毫无压力。

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从一个完全零基础的角度来看待这套教程,最大的感受是它的“完整性”和“自洽性”。它不像市面上很多教程那样,为了追求新功能而堆砌内容,而是围绕着一个稳定的设计思维链条来构建知识体系。我最喜欢的是它对“样式与符号”管理的深入讲解。很多新手会忽略这些效率工具,但书中通过一个复杂的企业视觉识别系统(VI)的案例,让我彻底领悟了“符号化管理”的巨大威力。如何创建可编辑、可复用的组件,如何通过一个主符号的修改同步更新所有实例,这些在实际工作中能节省数不清的时间。教程的排版清晰明了,代码示例和快捷键提示都被单独用醒目的颜色块标出,即便是大跨度地翻阅查找特定功能,也能迅速定位。总而言之,这是一本扎根于实践、注重底层逻辑、并兼顾设计效率的优秀教材,它提供的知识密度非常高,值得反复研读和参考。

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这本书的装帧和印刷质量是毋庸置疑的,纸张的抗反光性做得很好,即使在灯光比较复杂的工作环境下阅读,屏幕上的色彩和线条也不会产生太多的视觉干扰,这对于需要长时间盯着图例学习的我来说,是一个巨大的福音。我更欣赏它在“排版与印刷预备知识”部分所花费的篇幅。在很多现代的软件教程里,这部分往往被一笔带过,但对于真正想将设计成果投入商业应用的人来说,理解CMYK与RGB的区别、出血位的设置、矢量图与位图的最终输出差异,是至关重要的。这本书把这些枯燥的理论知识,用非常直观的对比图例呈现出来,让我清晰地认识到,一个“好看”的设计和一个“可用”的设计之间的巨大鸿沟。我记得有一章专门讲了如何处理复杂路径以减小文件体积,这对当时正在尝试制作复杂插画的我来说,简直是及时雨,直接解决了困扰我很久的渲染卡顿问题。这体现了作者的专业性和对读者需求的深度洞察,不只是教你画图,更是教你如何成为一个合格的职业设计师。

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