吉他弹唱二月通

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☆☆☆☆☆
出版者:航空工业出版社
作者:乐海
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2005-1
价格:16.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787801834898
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
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  • 音乐
  • 吉他谱
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具体描述

刘天礼,我国著名音乐教育家、民谣吉他演奏家、北京青年吉他协会会长、天礼艺术校校长、中法艺术家友好协会会员、中央电视台和北京电视台吉他讲麻主讲人、北京广播学院副教授。

艺术简历,刘天礼先生毕业于中国音乐这院理论作曲系,精通多种乐器,毕业后分配到湖南歌舞团任手风琴和电吉他独奏演员。1980年调入北京广播学院团委任音乐辅导教师。1980年创作的校歌《校园里有一排年轻的白杨》曾在国内外获奖并发版(法轩、韩国)。1988年、1990年两次在中央电视台主讲大型民谣吉他讲麻,学员达数百万人次,并开办全国函授,教授作品、配器、吉他、键盘、声乐等,影响广泛。

主要作品,《电声乐队配器法》、《作曲法》、《通俗唱法歌唱要领》、《吉他弹唱研究》、《民谣吉他经典》(一、二、三集)、《民谣吉他经典教程》、《电视吉他讲座》、《电吉他基本技巧》、《跟名家学吉他VCD》(一、二、三集)、《青少年学吉他VCD》(一、二、三、四、五、六集)等著作共五十多部。

弦歌漫步:现代吉他指弹艺术探索 本书简介 本书是一部深度剖析现代吉他指弹(Fingerstyle Guitar)艺术的综合性教材与演奏指南。它致力于为所有对指弹吉他抱有浓厚兴趣,并渴望系统提升演奏技巧与音乐表现力的吉他爱好者提供一条清晰、扎实且富有启发性的学习路径。我们摒弃了传统教学中侧重基础和弦的重复训练,转而聚焦于如何将指弹技术融入到对音乐作品的深刻理解与个人风格的构建之中。 本书的编写基于多年一线教学与专业舞台实践的经验积累,旨在填补当前市面上许多教材中对“音乐性表达”与“高级技巧整合”探讨不足的空白。我们相信,吉他指弹不仅仅是双手在指板上复杂分工的结果,更是一种对旋律、和声、节奏乃至音色控制的全面驾驭。 第一章:指弹哲学与准备工作——超越“弹”的艺术 本章首先探讨了“指弹”这一演奏形式的核心精神。它并非单纯的独奏,而是一种将节奏组(鼓)、低音声部(贝斯)和旋律(主音)融合于一体的“微型乐队”构建过程。 1.1 现代指弹的流派演进与核心美学: 梳理了从早期民谣指弹到当代融合爵士、古典元素指弹的风格变迁。重点分析了Tommy Emmanuel、Andy McKee、Michael Hedges等大师作品中体现的音乐哲学,例如如何平衡复杂技巧与听觉愉悦感。 1.2 乐器选择与声学优化: 深入讲解了不同形制的吉他(如Dreadnought, Auditorium, Grand Concert, 12弦等)对指弹音色和动态范围的影响。内容涵盖拾音系统(被动/主动拾音器、麦克风拾音搭配)、琴弦的材质选择(80/20 Bronze vs. Phosphor Bronze对共鸣特性的影响),以及如何通过调整琴桥和琴枕,优化吉他的延音和低音响应,确保指弹所需的丰满度和清晰度。 1.3 右手拨弦技术精细解析: 摒弃传统的“PIMA”死记硬背,转而从生物力学角度分析拨弦动作。详细介绍了“靠弦(Rest Stroke)”与“不靠弦(Free Stroke)”在不同声部中的应用时机。重点训练指尖与指甲的接触面控制,以实现从圆润饱满的低音到清脆明亮的旋律音色的灵活切换。探讨了拨片(Pick)在指弹中的辅助性应用,尤其是在需要极强力度和清晰度时如何与手指配合。 第二章:节奏驱动与低音布局——构建稳定的“乐队基础” 指弹演奏的稳定性来源于坚实的低音声部。本章将侧重于如何用左手或右手拇指独立、清晰地弹奏出稳定、富有律动感的贝斯线。 2.1 拇指技巧的垂直与水平控制: 详述了如何训练拇指独立于其他手指的运动。内容包括“固定位拇指(Anchor Thumb)”在特定节奏型中的应用,以及“浮动拇指”在处理复杂切分音和不规则拍号时的灵活性。示范了如何使用拇指弹奏出清晰的八度音程与连续的四分音符低音线。 2.2 打击乐元素(Percussive Techniques)的融入: 这是现代指弹的标志性特征之一。本书细致讲解了“拍板(Slap)”、“敲击(Tap)”和“扫弦(Sweep)”三大类打击技巧的触发点、力度控制和发声原理。通过实际乐谱案例,演示如何在不中断既有节奏和旋律线的前提下,自然地嵌入强劲的鼓点效果,例如侧击琴体上方的不同位置所产生的音色差异。 2.3 和声行进中的低音线设计: 探讨了如何根据和弦进行(Chord Progression)的变化,设计出既符合和声逻辑,又具备独立旋律性的贝斯线。内容包括“行走低音(Walking Bass Line)”在指弹中的改编、利用低音弦的持续音(Drone Note)来增加作品的张力。 第三章:旋律的雕琢与声部分离——实现多声部平衡 指弹的精髓在于如何在同一时间、同一把位上,清晰地分离出高音旋律、中声部和低音的三个层次。 3.1 旋律优先原则与指尖选择: 强调在演奏中,旋律声部永远是听众关注的焦点。指导读者如何通过调整拨弦手指(通常是食指或中指)的触弦角度和力量,确保旋律音比伴奏音高出至少3-5分贝。 3.2 左手和弦织体与声部转换: 详细分析了各种“开放和弦指型(Open Voicings)”在指弹中的应用。重点讲解了“滑音(Sliding)”、“拉弦(Pull-off)”和“击弦(Hammer-on)”在连接旋律乐句中的流畅性训练。书中提供了大量的练习,旨在训练左手手指在保持低音稳定性的同时,快速、干净地切换和弦指型。 3.3 延音控制与动态渐变: 探讨如何利用吉他的自然延音特性,创造出如同管弦乐般的音层堆叠感。内容涉及力度记号(Pianissimo到Fortissimo)在指弹中的具体实现,以及如何通过“渐强(Crescendo)”和“渐弱(Diminuendo)”来引导听众的情绪起伏。 第四章:高级技巧的整合与编曲思维 本章面向有一定基础的演奏者,旨在将分散的技巧融会贯通,并培养自主改编和创作的能力。 4.1 循环技巧与复杂节奏的应对: 深入研究了“琶音扫弦(Arpeggiated Sweep)”的精确控制,以及如何处理复合拍号(如7/8、5/4拍)下的节奏稳定性。特别增加了对“颤音(Tremolo)”在指弹中的应用指导,而非仅限于古典吉他技巧。 4.2 调式与非传统调弦法(Alternate Tunings): 详细介绍了D-A-D-G-A-D (DADGAD)、Open G、Open C等主流指弹调弦法的音响特性和指法变化。每一个调弦法都附带了具体的和弦图和适合演奏的音乐风格示例。解释了如何利用空弦的共振特性,简化左手按弦的难度,同时扩展音域。 4.3 即兴片段的构建与乐句记忆: 教授如何根据已有的和弦框架,设计出富有个人色彩的指弹“填充句(Fills)”。这部分内容侧重于理论与实践的结合,通过分析著名乐手的即兴段落,总结出可供模仿和借鉴的“乐句模板”。 第五章:舞台表现与后期处理 演奏技巧的掌握是基础,而如何将演奏转化为引人入胜的表演,则是艺术升华的关键。 5.1 舞台掌控与观众互动: 探讨了在没有乐队伴奏的情况下,如何通过面部表情、肢体语言和对乐器本体的有效利用(如敲击琴箱),来增强现场的感染力。 5.2 录音室技术与音色后期: 对于希望将演奏录制下来的学习者,本章提供了实用的录音指南。包括如何选择麦克风(电容麦与动圈麦的搭配)、拾音位置对音色的决定性影响,以及在数字音频工作站(DAW)中对混响(Reverb)、延时(Delay)和动态压缩(Compression)的应用策略,以最大化吉他指弹的立体感和清晰度。 总结 本书提供了一条结构严谨、技术导向明确的学习路径。它要求学习者投入专注的努力,但回报将是能够自如驾驭这门复杂而迷人的吉他演奏形式,最终形成属于自己的、独特的指弹声音景观。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《吉他弹唱二月通》真是让人耳目一新,我本来以为这种速成类的书籍可能内容会比较单薄,讲的都是些皮毛,但没想到它在基础功的讲解上居然如此扎实和细致。尤其是对于和弦转换的讲解部分,作者没有仅仅罗列出和弦图,而是非常耐心地分析了每个指型转换过程中手部肌肉需要遵循的“路径”,甚至配上了非常清晰的动作分解图,这对于我这种手指柔韧性不太好的初学者来说,简直是雪中送炭。它不像有些教材那样一股脑把所有知识点堆砌在一起,而是非常有逻辑地将“单音旋律练习”、“和弦分解”和“节奏型”三个核心部分拆开讲解,然后循序渐进地引导你将它们组合起来。我记得第一周主要练习的就是如何让指尖的力度更加均匀,避免闷音,书里提供的那套“按压-放松-再按压”的循环练习法,配合着节拍器,坚持了几天,我的和弦清晰度肉眼可见地提升了。而且,书中提供的伴奏范例音频质量非常高,不只是简单的“嗒嗒”声,而是配上了真实的鼓点和贝斯线条,让你在练习时就能感受到乐队合奏的感觉,这对建立节奏感非常有帮助,完全不是那种冷冰冰的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较偏爱古典乐理的人,习惯于先理解“为什么”再进行“怎么做”,但吉他这玩意儿,不上手弹两下总觉得缺点什么。这本书神奇的地方在于,它成功地用一种“直觉驱动”的方式来教授技术。它并没有一开始就抛出一大堆关于调式、音阶的复杂理论,而是先让你通过大量的“听觉模仿”和“肌肉记忆”来掌握基础的弹奏框架。比如说,在讲解如何从C和弦平滑过渡到G和弦时,书里没有长篇大论地解释和弦构成,而是直接给出了一个“视觉引导线”,告诉你右手扫弦的节奏不变,左手手指像“移动的积木”一样,只移动必要的两个手指,其他手指可以保持预备姿势。这种极度务实的讲解方式,极大地降低了学习的心理门槛。等到你已经能流畅弹奏几首歌之后,书中才开始穿插一些非常轻量化的乐理知识,解释你刚才弹奏的那些和弦为什么听起来和谐,这种“学完再解释”的模式,让我对乐理的接受度高了很多,因为我已经有了实际的听觉参考和操作经验作为支撑。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我拿起这本书之前,对“二月通”这个标题是持怀疑态度的,毕竟吉他这玩意儿光是爬格子就能耗费掉几个月,怎么可能两个月就能“通”了?然而,这本书的精妙之处在于,它重新定义了“通”的标准——不是让你成为大师,而是让你在最短时间内,能够自信地拿起吉他,跟着歌唱。它非常巧妙地避开了那些耗费大量时间但初期效果不明显的复杂乐理和指弹技巧,而是直奔主题——弹唱。书中精选的歌曲案例,比如那几首经典的民谣,选取的和弦进行都非常符合新手的手型,而且节奏型也相对稳定。最让我惊喜的是,它在如何处理歌曲的“情感表达”上给出了非常实用的建议。比如,在某个副歌部分,作者建议将扫弦的力度稍微加大,并强调扫弦方向的微小变化如何影响听感,这简直是把“感觉”也量化了,让我明白弹吉他不仅仅是机械运动,更是情绪的传递。这种对实用性和音乐性的平衡把握,是很多教材里难以见到的。读完基础的指法和节奏部分后,我立马就能上手尝试弹唱那几首例曲,成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值,我个人认为,在于它对“自我纠错”能力的培养。很多自学教材只会告诉你“这样做是错的”,但很少有人会告诉你“当你发现自己弹错的时候,应该立即检查哪个环节”。《吉他弹唱二月通》在每章节的末尾都设置了一个“故障排除手册”。比如,如果发现扫弦节奏总是跟不上,它会让你检查是不是右手腕过度僵硬,并提供了几个放松手腕的拉伸动作;如果发现和弦按下去声音很“闷”,它会引导你检查是不是指尖离品丝太远,或者手指弯曲度不够。这些针对常见错误的具体解决方案,远比空泛的“多练习”要有效得多。我曾经被一个Cmaj7的和弦困扰了很久,怎么按都按不响,这本书里针对这个特定的难点,专门提供了一个“三指协同发力”的训练小节,通过强化这三个手指的相对独立性训练,我终于攻克了这个难关。这说明作者是真正深入了解过学习者在不同阶段会遇到的“卡点”,并提前设计好了应对策略,这让整个学习过程变得顺畅且充满掌控感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计理念简直是为现代学习者量身定做的。我过去买过几本厚厚的吉他教材,常常因为字体太小、图示不清晰或者纸张反光而感到阅读疲劳,但《吉他弹唱二月通》完全没有这个问题。它采用了大开本设计,而且关键的指法图和谱例都占据了页面很大的比例,即便是侧着放着练习,也能一目了然。更值得称赞的是,它在关键知识点旁边设置了“避坑指南”的小插图,比如关于右手拇指拨弦时如何避免碰到其他琴弦的细节,它甚至配上了卡通化的纠正动作,非常幽默风趣,让人在学习枯燥技巧时也不会感到枯燥。此外,书后附带的资源链接和配套APP的介绍也十分贴心,虽然我主要依靠书本学习,但了解可以通过数字化工具进行辅助练习,也为后续的进阶打下了基础。整体来看,这本书在“用户体验”方面做得非常到位,它不是一本高高在上的理论书,而是一个耐心的、看得懂的、能随时翻阅的练习伙伴。

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