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出版者:红旗出版社,北京希望电子出版社

作者:王玉梅

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787505111080

丛书系列:

图书标签:

• 看看
• 3ds Max
• 室内设计
• 建模
• 渲染
• 材质
• 灯光
• 贴图
• 设计工具
• 室内装修
• 教程

《数字建筑可视化：从概念到现实的进阶指南》 前言 在当今快速迭代的建筑设计与可视化领域，技术工具的熟练掌握已成为专业人士的核心竞争力。本书并非对特定软件版本的操作进行详尽的章节式讲解，而是致力于构建一个更高维度的、面向工作流程与设计思维的综合性学习框架。我们深知，优秀的建筑表现力源于对光影、材质、空间逻辑的深刻理解，而非简单地堆砌软件功能。因此，本书将视角从单一软件的按钮点击，提升至整个项目生命周期中，数字工具如何高效地服务于设计表达这一核心命题。 第一部分：设计概念的数字化提炼与策略 本部分着重于在进入具体软件操作之前，如何将抽象的建筑概念转化为可供数字工具处理的有效信息。我们探讨的重点在于“设计意图的清晰化”。 第一章：参数化思维与形态生成 本章将深入探讨如何利用逻辑和算法思维来辅助甚至驱动建筑形态的早期发展。我们不会聚焦于如何使用某个特定软件的建模工具，而是侧重于概念驱动的建模策略。内容包括： 从草图到数据骨架： 如何将手绘或概念图转化为可被计算机理解的结构化数据（点、线、面、体）。 拓扑学的初步应用： 探讨表面连续性、边界条件和结构完整性在数字模型构建中的重要性，而非仅仅关注多边形数量的增减。 非线性形体生成逻辑： 讨论如何通过设定约束条件（Constraints）和驱动参数（Drivers）来探索更多元化的设计空间，而不是依赖于传统的手动推拉操作。 第二章：信息集成与模型质量管理 一个高质量的可视化项目，其源文件必须具备极高的组织性。本章侧重于“模型健康度”和“数据流的顺畅性”。 层次化组织原则： 建立一套适用于不同规模项目的图层、群组和命名规范，确保模型在导入渲染引擎或动画软件时能保持清晰的层级关系。 几何体纯净性： 探讨如何识别和修复常见的几何错误（如N-Gons、非流形边、重叠面）对后续光照计算和贴图UV展开带来的负面影响。这不是教你如何使用清理工具，而是教你如何从源头避免产生这些问题。 外部数据接口的兼容性考量： 讨论不同设计阶段（如BIM数据、CAD图纸）导入模型时，如何预先处理数据以实现无损转换，关注数据语义的保留而非简单的几何体导入。 第二部分：环境与光照的物理学表达 可视化作品的感染力，绝大部分取决于其对真实物理世界的模拟精度。本部分将聚焦于“光、影与大气”的科学与艺术结合。 第三章：高级光照模拟原理 我们摒弃对特定渲染器“一键出图”功能的介绍，转而深入探讨光线追踪背后的物理学基础。 全局光照（GI）的本质： 解释间接反射、焦散和颜色溢出的数学模型，帮助读者理解不同GI算法（如辐照度缓存、路径追踪）的优缺点及其适用场景。 太阳、天空与环境光的协同作用： 探讨如何根据地理位置、一天中的时间点，精确校准HDRi环境贴图和太阳光源的角度与强度，以捕捉特定地域的光照氛围。 室内复杂光照下的挑战： 针对深进空间、高反射率材质以及多层玻璃结构，如何通过优化场景设置来平衡渲染速度与画面真实感。 第四章：时间性与动态氛围的营造 建筑不仅仅是静止的物体，它存在于时间之中。本章关注如何利用数字技术捕捉“时间性”。 昼夜循环与季节变化： 建立时间驱动的照明系统，展示建筑在一天中不同时刻的用户体验变化。 天气系统对场景的影响： 探讨雾气、薄霭、雨水等大气现象对场景深度、对比度和色彩饱和度的微妙影响。 动态遮挡物与运动模糊的渲染策略： 讨论如何高效地模拟行走的行人或流动的车辆，避免在静态渲染中产生不必要的计算负担，同时保证运动轨迹的自然性。 第三部分：材质的叙事性与精细化表达 材质是连接虚拟模型与真实触感的桥梁。本部分的核心在于“材质的层次深度”，超越简单的颜色和粗糙度设定。 第五章：PBR材质系统的深度解析 本书将PBR（基于物理的渲染）视为一种通用的语言，而非某家公司特有的设置。 核心参数的物理意义： 详细剖析反照率（Albedo）、金属度（Metallic）、高光（Specular）和各向异性（Anisotropy）参数在描述不同材料时的精确含义。 微观表面的模拟： 探讨如何利用程序化纹理或高质量扫描数据，模拟微米级别的表面细节，如磨损、指纹、灰尘积聚和水渍，这些细节是区分“模型”和“建筑”的关键。 程序化材质的构建逻辑： 介绍如何使用节点系统，而非仅仅依赖于贴图采样，来创建无限变化且易于修改的复杂材质，例如混凝土的凝固过程或木材的年轮表现。 第六章：场景道具与叙事元素的整合 环境中的道具（家具、植被、人）并非填充物，而是空间尺度的参照系和故事的载体。 比例尺的精确校准： 如何利用道具的尺寸，潜意识地引导观看者对空间进行感知和理解。 植被模型的生物学准确性： 讨论不同树种的叶片散射特性、枝干结构如何影响其在特定光照下的表现。 人物动态与场景互动： 探讨如何选择或创建具有明确行为意图的人物模型，使其融入场景，而非仅仅是“贴图”在地面上。 第四部分：后处理的艺术化统一 最终的图像效果往往在渲染引擎之外完成。本部分关注“从数据到艺术品”的最后一步。 第七章：色彩管理与视觉平衡 本书将后处理视为对渲染输出进行“二次曝光”和“色彩定调”的过程。 色彩空间与工作流： 建立从色彩输入到最终输出的端到端色彩管理流程，确保色彩的一致性。 视觉引导与景深控制： 探讨如何利用镜头光晕、色差、镜头畸变以及精确的景深控制，将观众的注意力引导至设计的核心区域。 风格化渲染的边界： 讨论如何通过调整曲线、对比度和颗粒感，在保持物理真实性的基础上，实现如电影胶片感、平面插画风等独特的视觉风格。 结语：面向未来的可视化实践 本书旨在提供一套跨越工具版本限制的高级思维模式。掌握这些底层原理和工作流程策略，将使读者能够更迅速、更有效地驾驭任何下一代的可视化工具，将设计理念转化为具有深度和感染力的数字叙事。真正的效率源于对原理的洞察，而非对界面的熟悉。

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