边做边学(附光盘3ds max室外效果图制作技法与实例) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:王翔宇

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2004-11-1

价格:49.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115126856

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 室外效果图
• 景观设计
• 建筑可视化
• 渲染
• 建模
• 光盘
• 教程
• 技法
• 实例

数字媒体艺术与设计基础教程（第二版） 作者： 张伟、李静 编著 出版社： 蓝天科技出版社 ISBN： 978-7-5388-9876-5 定价： 89.00 元 --- 内容简介 本书旨在为数字媒体艺术与设计专业的初学者提供一套全面、系统且实践性强的基础知识与技能框架。它立足于当前行业发展的前沿，涵盖了从视觉传达原理到三维建模基础的广泛领域，确保读者能够建立坚实的设计思维和操作能力。 全书共分为五个核心部分，共计二十章，内容编排遵循“理论先行，实践驱动”的教学理念。 第一部分：数字媒体艺术概论与设计基础 本部分聚焦于艺术素养和设计思维的培养。 第一章：数字媒体艺术的演进与发展 详细梳理了数字媒体艺术的起源、发展历程，从早期图形艺术的数字化到当前虚拟现实（VR/AR）技术的融合应用。讨论了数字媒体在广告、娱乐、教育、工业设计等领域的角色定位与影响。本章特别强调了跨学科思维在现代数字艺术创作中的重要性。 第二章：视觉传达设计原理 深入讲解构成视觉语言的基本要素，包括点、线、面、形、色、肌理的本质特性及其在数字界面中的应用。重点剖析了对比、平衡、韵律、空间感等构图法则，并结合大量优秀案例分析如何在屏幕媒介上有效地组织信息流和引导用户视线。 第三章：色彩学在数字环境中的应用 涵盖传统色彩理论（色相、明度、纯度）与数字色彩模型（RGB, CMYK, HSB）的转换与关系。书中详述了光照、材质对色彩表现的影响，并提供了色彩心理学在用户界面（UI）设计中的应用指南，包括如何选择和搭配品牌色系。 第四章：版式设计与信息层级 本章侧重于信息的可读性与美观性。讲解了网格系统（Grid System）的构建、字体排印学的基本规范（字距、行距、对齐方式），以及如何通过大小、粗细、位置差异构建清晰有效的信息层级结构，确保信息传达的准确性与效率。 第二部分：平面设计软件精要 本部分侧重于行业主流二维软件的操作精通，为后续的数字合成与后期处理打下基础。 第五章：位图图像处理基础（以专业位图软件为例） 系统介绍像素、分辨率、色彩深度等核心概念。详细讲解图层管理、蒙版技术、非破坏性编辑流程。重点演示高精度照片修复、调色、合成技巧，如通道抠图、高动态范围（HDR）图像的初步处理。 第六章：矢量图形绘制与应用 阐述矢量图形的优势及其在Logo、图标和插画设计中的应用。深入讲解钢笔工具的精确控制、路径的编辑与布尔运算，以及如何利用复杂渐变和描边属性创建高质量的矢量艺术作品。 第七章：设计稿件输出与色彩管理 讲解从设计到印刷或数字发布的完整流程。内容包括出血设置、色彩模式的最终确认、文件格式的选择（TIFF, PSD, AI, PDF等）以及色彩配置文件（ICC Profile）的应用，确保跨媒介的色彩一致性。 第三部分：三维空间思维与基础建模 本部分是通往三维世界的大门，侧重于逻辑思维和基础几何体的构建能力。 第八章：三维空间认知与坐标系统 建立对X、Y、Z轴的直观理解。讲解世界坐标系、物体坐标系的概念，并介绍如何通过透视、消失点来模拟真实空间感。本章强调培养“体块感”而非仅仅是“平面绘图”的思维方式。 第九章：多边形基础建模技术 详细介绍多边形建模的四大基本操作：拉伸（Extrude）、倒角（Bevel）、插入（Insert）和桥接（Bridge）。通过实例练习，指导学生熟练掌握从基本几何体（立方体、圆柱体）构建复杂物体的流程，注重拓扑结构（Topology）的合理性。 第十章：NURBS与曲面建模简介 区别于多边形建模，本章简要介绍NURBS（非均匀有理B样条）在需要高度光滑表面（如汽车、产品外壳）设计中的应用，侧重于控制点和曲线的编辑理念。 第十一章：UV展开与贴图基础 理解UV坐标系作为三维模型“展开图”的作用。介绍常见的UV展开方法（如平面映射、圆柱体映射），并初步讲解如何为模型准备和应用纹理贴图。 第四部分：材质、灯光与渲染基础 本部分是实现视觉真实感的关键步骤，重点在于光影的模拟与材质的赋予。 第十二章：PBR材质系统原理 深入讲解基于物理的渲染（PBR）流程，介绍基础的材质通道，如漫反射（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）的含义和相互关系，实现更真实的表面反馈。 第十三章：标准灯光设置与光照类型 讲解光照在三维场景中的核心作用。介绍三种基本光照类型：环境光（Ambient）、定向光（Directional）和聚光灯（Spot）。重点演示三点布光法（Key, Fill, Rim Light）的布设技巧。 第十四章：全局照明与间接光照 介绍全局照明（GI）和光线追踪（Ray Tracing）的概念，解释间接光照（反射光和全局散射）如何增加场景的真实感。提供不同渲染器中GI的设置参数参考。 第十五章：基础相机设置与景深控制 将摄影知识融入三维渲染。讲解焦距、景别、曝光量（快门速度、ISO）对最终画面的影响，并详细介绍如何精确控制景深（Depth of Field）来突出主体。 第五部分：数字动画与交互基础 本部分引导学生触及时间轴和基础交互概念。 第十六章：二维动画原理与时间控制 回顾传统动画的十二项基本原则，特别是关键帧（Keyframe）、缓入缓出（Ease In/Out）的概念。讲解如何在时间轴上精确控制物体的位置、旋转和缩放变化。 第十七章：骨骼绑定与变形基础（Skeletal Rigging） 介绍骨骼系统的概念，理解关节（Joint）和蒙皮（Skinning）的作用。通过简单的角色或物体绑定实例，让学生掌握让物体产生自然形变的初始技术。 第十八章：基础粒子系统与特效 讲解如何利用粒子系统创建火焰、烟雾、水流等基础环境特效。重点关注粒子发射器、速度、生命周期和重力等参数的调整对最终效果的影响。 第十九章：用户界面（UI）设计流程 从用户体验（UX）的角度切入，讲解线框图（Wireframe）的绘制、信息架构的梳理，以及如何设计出既美观又易于操作的数字界面原型。 第二十章：多媒体作品的集成与发布 涵盖如何将二维、三维和动画元素整合到时间轴中进行编辑、配乐、字幕添加，并最终输出为符合特定平台要求的视频或交互文件格式。 --- 本书特色 1. 理论与实践紧密结合： 每章后附有“设计思维训练”和“软件实战演练”两部分，确保所学知识能立刻转化为操作技能。 2. 面向行业的工具链： 涵盖了图像处理、矢量绘图、三维建模与渲染等行业核心软件的通用操作逻辑，帮助学生快速适应不同软件环境的切换。 3. 强调设计哲学： 不仅教授“如何做”，更深入探讨“为什么这样做”，培养学生的批判性思维和设计判断力。 4. 案例驱动学习： 书中精选了大量来自国际设计大赛的优秀案例进行拆解分析，使学习过程直观且富有启发性。 本书适合高等院校数字媒体艺术、动画设计、环境艺术设计、工业设计等相关专业的本科生、专科生使用，同时也是希望系统性掌握数字设计基础的自学者和职场进修人员的理想教材。

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