CorelDRAW艺术效果100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:史宇宏

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:50.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115125385

丛书系列:

图书标签:

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《CorelDRAW艺术效果100例：创意无限的视觉表达》 在这本详尽的教程中，我们将带您踏上一段探索CorelDRAW强大艺术效果功能的奇妙旅程。如果您渴望将平面的设计注入生命，赋予图像独特的视觉魅力，那么这本书将是您的最佳伙伴。我们精心挑选了100个极具代表性且各具特色的CorelDRAW艺术效果，从基础的像素化、模糊，到进阶的向量扭曲、失真，再到充满想象力的特殊效果，应有尽有。 本书并非简单地罗列效果的名称，而是深入解析每一种效果的原理、参数设置以及在实际设计中的应用技巧。我们将逐一剖析效果的各个参数如何影响最终的视觉呈现，并通过大量的实例演示，让您直观地理解如何通过调整参数来创造出令人惊叹的艺术效果。无论您是初学者，还是经验丰富的CorelDRAW用户，都能从中找到适合自己的学习路径和灵感来源。 本书内容涵盖但不限于以下艺术效果的深度讲解与实践： 像素与矢量化处理： 位图效果（Bitmap Effects）： 探索如何将矢量图形转化为位图，并应用各种独特的位图滤镜，如浮雕（Emboss）、压痕（Press）、油画（Oil Painting）、水彩（Watercolor）、卡通（Cartoon）、漫画（Comic）、铬（Chrome）等。我们将深入讲解这些效果的参数控制，以及如何通过叠加和组合来创造出更加复杂和有趣的视觉风格。 矢量化（Vectorizing）： 学习如何将扫描的图像或低分辨率的位图转化为清晰、可编辑的矢量图形，掌握自动描摹和手动描摹的技巧，以及矢量化后细节的调整和优化。 形变与扭曲： 封套（Envelope）： 掌握利用封套工具将矢量对象塑造成各种非标准形状，例如制作文字的弧形排列、实现对象的三维扭曲变形等。我们将演示如何使用预设封套和自定义封套来达到更精妙的效果。 变形（Transform）： 深入了解倾斜（Skew）、旋转（Rotate）、缩放（Scale）、镜像（Mirror）等基本变形工具的应用，以及如何结合使用来实现复杂的组合变换。 倾斜（Slant）、挤压（Squeeze）、透视（Perspective）： 学习如何创造性地运用这些工具来模拟三维视角和物体形变，为平面设计带来深度和空间感。 纹理与材质模拟： 纹理填充（Texture Fills）： 探索使用各种预设纹理和自定义纹理来填充对象，例如纸张纹理、布料纹理、木纹、石纹等，为设计增添真实感和质感。 阴影（Drop Shadow）： 掌握添加逼真阴影的技巧，包括软阴影、硬阴影、内阴影等，以及如何调整阴影的颜色、透明度、模糊度和偏移量，提升设计的立体感和层次感。 轮廓图（Contour）： 学习如何为对象添加不同宽度、颜色和样式的轮廓线，以及如何创建多层轮廓，实现金属质感、发光效果等。 倒角（Bevel/Extrude）： 了解如何为对象添加三维效果，模拟圆角、斜角、挤压等效果，让二维图形呈现出立体的视觉感受。 光影与色彩渲染： 透明度（Transparency）： 掌握各种透明度模式（正常、叠加、滤色、乘法等）的应用，以及如何调整透明度来创建层次、光晕和朦胧感。 渐变填充（Gradient Fills）： 深入学习线形渐变、径向渐变、锥形渐变和方形渐变的应用，以及如何调整渐变的方向、颜色和透明度，创造出丰富的色彩过渡和光影效果。 模糊（Blur）： 探索高斯模糊（Gaussian Blur）、运动模糊（Motion Blur）、镜头模糊（Lens Blur）等效果，如何用来柔化边缘、制造景深、模拟运动轨迹，赋予画面柔和或动感的视觉体验。 锐化（Sharpen）： 学习如何通过锐化效果增强图像的细节和清晰度，让边缘更加突出，细节更加鲜明。 创意与特殊效果： 图框剪裁（PowerClip）： 掌握将矢量对象放置在另一个对象的内部，实现创意构图和图形的巧妙融合。 透镜（Lens）： 探索各种透镜效果，如放大镜、鱼眼、色彩替换、着色等，如何用来扭曲、变形或改变图像的色彩属性，创造出意想不到的视觉效果。 排版艺术（Typography Art）： 结合CorelDRAW的文本工具和艺术效果，学习如何设计出独具创意的文字排版，如文字的扭曲、变形、纹理填充、发光效果等，让文字成为视觉的焦点。 矢量艺术与插画： 学习如何利用CorelDRAW的画笔工具、形状工具以及各种艺术效果，绘制出风格独特的矢量插画，包括人物、动物、风景、抽象图形等。 本书的每一个案例都经过精心设计，力求简洁明了，易于理解和模仿。我们将逐步引导您完成每一个步骤，并提供相关的技巧提示和注意事项，帮助您避免常见的错误，更高效地掌握CorelDRAW的艺术效果。通过学习本书，您将能够： 熟练运用CorelDRAW中的各种艺术效果工具。 深刻理解不同效果的原理和参数设置。 掌握将艺术效果应用于实际设计项目的技巧。 激发无限的创意灵感，创作出更具个性和吸引力的作品。 提升设计效率，节省宝贵的设计时间。 无论您是平面设计师、插画师、网页设计师，还是对视觉创意充满热情的设计爱好者，这本书都将成为您提升技能、拓展创作边界的宝贵资源。让我们一同开启CorelDRAW艺术效果的探索之旅，用创意点亮您的每一个设计！

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说实话，我买过不少CorelDRAW的书，但很多都让我感觉食之无味，弃之可惜。要么是太基础，对我来说毫无挑战；要么是太晦涩，根本看不懂。直到我遇到了《CorelDRAW艺术效果100例》，我才真正找到了那种“相见恨晚”的感觉。这本书最大的亮点在于，它不是在教你成为一个“命令执行者”，而是在培养你成为一个“创意实践者”。每一个案例，都围绕着一个具体的艺术效果展开，并提供了多种不同的实现思路和变化可能性。比如，在讲解“复古滤镜”的时候，书中不仅仅是教你如何添加噪点和调整色彩，还深入分析了不同年代复古风格的特点，以及如何通过叠加纹理、模拟漏光等方式，来精准地还原那种怀旧的氛围。我特别欣赏书中对于“创意发散”的引导，它鼓励读者在掌握基础案例后，进行二次创作，探索属于自己的风格。我曾经以为，CorelDRAW只能做一些比较“硬”的设计，比如Logo、海报等，但这本书让我看到了它在艺术领域的无限可能。它让我明白，即便是最简单的矢量图形，只要运用得当，也能创造出意想不到的艺术效果。

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我一直认为，艺术创作的过程，本身就是一种充满乐趣的探索。而《CorelDRAW艺术效果100例》，就像是一本精心绘制的“寻宝地图”，指引着我在CorelDRAW的数字世界里，发现那些隐藏的宝藏。这本书的价值，不仅仅在于它提供了100个具体的艺术效果教程，更在于它传递了一种“玩转”CorelDRAW的理念。它鼓励读者去尝试、去突破、去创造，而不是被条条框框所限制。我喜欢它那种“举一反三”的教学方式，每一个案例都像是一块积木，学会了如何使用它，你就能用它搭建出无数种不同的建筑。书中关于“材质模拟”的讲解，让我彻底改变了对矢量图的看法。我曾经以为矢量图永远是光滑平整的，但书中通过对笔刷、纹理、渐变和混合模式的巧妙运用，竟然能够模拟出金属的冰冷光泽，丝绸的柔滑质感，甚至粗糙的木纹纹理，逼真得让人难以置信。这本书不仅仅是教我技术，更是激发了我内心深处对美学的追求，让我看到了CorelDRAW背后蕴藏的巨大艺术潜力。它让我觉得，只要有足够的创意和耐心，我也可以用CorelDRAW创作出令人惊叹的艺术作品。

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我一直对那些能够创造出超现实、梦幻般视觉效果的设计师充满了敬意，也一直在寻找能够将这种能力掌握在自己手中的方法。在阅读《CorelDRAW艺术效果100例》的过程中，我仿佛踏上了一段奇妙的艺术探索之旅。这本书的案例设计非常大胆，不仅仅局限于常见的平面设计，而是触及了许多令人惊叹的艺术表现领域。我尤其着迷于那些关于“粒子效果”和“空间扭曲”的章节，看着简单的线条和形状，在作者的巧手下，能够幻化出如星辰大海般浩瀚的宇宙景象，或是如梦似幻的抽象艺术。书中对于不同效果的实现思路和技术难点，都进行了详尽的解读，让我能够理解“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么”做。我曾经尝试过模仿一些网络上的特效，但总是不得其法，作品总显得“画虎不成反类犬”。而这本书，通过分解每一个步骤，并提供详细的参数设置和思路分析，让我能够清晰地看到，那些看似复杂的效果，是如何一步步搭建起来的。它教会了我如何运用CorelDRAW的强大功能，来突破二维的限制，创造出具有三维感的、充满动感的、甚至是能够引发观者情感共鸣的艺术作品。

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这本书的封面设计，那鲜艳的色彩和流畅的线条，一眼就吸引了我。光是看着封面，就仿佛能感受到CorelDRAW那强大的艺术表现力。我一直对图形设计有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在创意方面有所欠缺，不知道如何将脑海中的想法转化为实际的、令人惊艳的视觉作品。市面上关于CorelDRAW的书籍很多，但大多侧重于软件操作技巧的讲解，对于如何运用软件来创造艺术效果的指导则显得比较零散。这本《CorelDRAW艺术效果100例》，光看名字就让我眼前一亮，100个案例，听起来就内容丰富，而且“艺术效果”四个字，正是我最需要的。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，一步一步地引导我，让我了解那些让普通图形变得不凡的奥秘。它会不会包含一些我从未想过的创意表现手法？会不会教会我如何运用光影、纹理、色彩搭配，以及各种奇特的变形工具，来创造出独一无二的视觉语言？我尤其好奇，那些“艺术效果”究竟是什么？是逼真的3D模型？是抽象的矢量插画？还是充满奇思妙想的特效处理？我对书中可能介绍的那些能瞬间提升作品格调的技巧充满了期待，比如如何模拟油画、水彩等传统绘画的质感，又或者如何创造出梦幻般的霓虹灯效果，甚至是那些充满科技感的赛博朋克风格的视觉元素。这本书能否真正点燃我的创作灵感，让我摆脱“套模板”的困境，成为一个真正能用CorelDRAW“画画”的设计师？

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这本《CorelDRAW艺术效果100例》给我带来了全新的学习体验。我一直在思考，如何才能让我的设计作品在众多同质化的信息中脱颖而出？掌握了CorelDRAW的基本操作固然重要，但真正让作品“活”起来的，是那些能够赋予其生命力和个性的艺术表现手法。这本书的结构非常清晰，100个案例，每一个都仿佛是一个精心设计的“灵感盒子”，打开后就能发现新的天地。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，不是简单地罗列命令，而是深入剖析每一个效果的生成逻辑，从基础的形状构建，到复杂的渐变叠加，再到高级的滤镜应用，都讲解得条理分明。我印象最深刻的是其中关于“光影塑造”的部分，我以前总觉得在CorelDRAW里做不好光影，要么显得生硬，要么太假。但书中的案例，通过巧妙的叠加和混合模式，竟然能模拟出非常逼真的体积感和空间感，让平面图形瞬间有了深度。还有那些关于“纹理与质感”的讲解，更是让我大开眼界，原来可以通过一些简单的笔刷和图案填充，就能为矢量图形赋予木纹、金属、布料等真实的触感。这本书不仅仅是技能的传授，更是设计思维的启迪，它让我明白，每一个效果的背后，都蕴含着设计师对细节的考究和对美学的理解。

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