中国结·花艺之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南科学技术出版社

作者:林昭胜 编著

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-6

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534931291

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
• 花艺
• 传统文化
• 手工
• 编织
• 装饰
• 艺术
• 礼品
• 创意
• DIY

书籍简介：流光溢彩：世界著名建筑的奇迹与传奇 探索人类文明的宏伟印记，领略建筑艺术的无限魅力 第一章：石头的史诗——古代奇迹的凝视 本书带您穿越时空的迷雾，回到人类文明的摇篮，探寻那些被时间铭刻的古代建筑奇迹。我们不再仅仅将它们视为冰冷的石头堆砌，而是深入挖掘其背后的社会结构、宗教信仰以及工程智慧。 一、尼罗河畔的永恒之问：吉萨金字塔群的建造之谜 聚焦胡夫金字塔，这座人类历史上最宏伟的陵墓。我们详细剖析现代考古学和工程学对古埃及人如何搬运、切割并精确安置数百万块巨石的最新研究成果。从勘探地基的平整度到内部通道的几何精度，探究太阳历、天文观测与建筑布局之间的深刻关联。书中收录了大量未曾公开的文物测绘图和基于激光扫描技术的内部结构重建模型，力求还原法老时代鼎盛时期的工程气象。我们特别讨论了“劳动力组织”的理论，驳斥了“外星人建造”的浪漫臆想，以严谨的历史证据展现古埃及人的非凡组织能力与数学天赋。 二、爱琴海的辉煌遗响：雅典卫城的黄金比例 翻越地中海，抵达古希腊的心脏。本书以帕特农神庙为核心，系统梳理了古希腊建筑的“三式”——多立克、爱奥尼、科林斯柱式的演变与哲学内涵。重点分析了帕特农神庙中著名的“视错觉矫正”技术，如柱身的微曲（Entasis）和基座的向上凸起，正是这些精妙的设计，使得建筑在肉眼观感上达到完美的水平与平衡。我们邀请了古典建筑修复专家，解读菲狄亚斯团队的雕塑美学如何与建筑结构融为一体，共同讲述雅典娜的故事。 三、帝国的疆域与永固：罗马斗兽场与万神殿的混凝土革命 罗马人继承并发展了希腊的柱式美学，但他们真正的伟大在于材料的创新。万神殿的巨大无支撑穹顶，是建筑史上的一座丰碑。本书详细解析了罗马“火山灰混凝土”（Pozzolana）的配方及其令人惊叹的耐久性。我们通过三维剖面图，展示了穹顶内部的“暗格层叠结构”，即重量如何从顶部向外层层递减，最终成功支撑起直径超过43米的巨大空间。斗兽场则代表了罗马的实用主义与工程规模，书中对观众席、地下迷宫（Hypogeum）的机械结构进行了详细复原模拟，揭示了古罗马娱乐背后的复杂后勤系统。 第二章：信仰与光影——中世纪的垂直梦想 中世纪的建筑不再单纯为王权服务，而是成为了连接人间与神圣的媒介。哥特式大教堂的崛起，是一场关于“更高、更亮、更接近上帝”的竞赛。 一、超越地平线：法国哥特式大教堂的骨骼系统 以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为代表，本书深入剖析了哥特式结构的三大支柱：肋拱（Rib Vault）、尖拱（Pointed Arch）和飞扶壁（Flying Buttress）。我们采用工程受力分析图，清晰展示了飞扶壁如何像优雅的骨架，将侧向推力导向地面，从而解放了墙体，使其可以被巨大的彩色玻璃取代。彩色玻璃不仅仅是装饰，它们是“光线的神学”，通过圣经故事的图解，向文盲的信众传达教义。我们收录了关于中世纪“石匠行会”的档案，探讨了这些秘密工匠如何将复杂的几何学知识代代相传。 二、拜占庭的圆顶奇观：圣索菲亚大教堂的悬浮幻觉 从西欧的尖耸，转向东方的圆融。圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶，是早期基督教建筑的巅峰。本书重点解释了拜占庭工程师如何巧妙地利用“帆拱”（Pendentives）——将圆形穹顶平稳过渡到方形基座上的技术——创造出穹顶仿佛漂浮在光晕之上的效果。通过对内部马赛克的修复研究，我们探讨了其金色背景对空间感知的影响，以及它作为东西方文化交汇点的独特地位。 第三章：文艺复兴与巴洛克的戏剧性 当古典精神复苏，建筑开始回归人本主义，但很快，又被更富戏剧张力的巴洛克风格所取代。 一、对称与和谐：文艺复兴的理性回归 从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创举，到帕拉第奥在意大利乡村别墅中的完美比例，文艺复兴建筑是对古罗马理想的理性重塑。本书详细研究了基于人体比例的“黄金分割”在建筑立面设计中的应用，以及对古典柱式与神庙平面图的严格遵循。我们对比了阿尔伯蒂和帕拉第奥的理论著作，理解他们如何将数学视为通往美学的唯一途径。 二、运动与激情：巴洛克风格的感官轰炸 巴洛克建筑追求运动感、光影对比和情绪的调动。以罗马的圣卡洛·阿·莱纳四喷泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）为例，我们分析了波洛米尼如何运用凹凸有致的墙面和扭曲的几何形状，创造出一种动态的、不断变化的观感体验。书中还探讨了巴洛克建筑如何与城市规划相结合，例如贝尔尼尼对圣彼得广场的宏大设计，如何以“张开双臂迎接信徒”的姿态，服务于天主教会的反宗教改革叙事。 第四章：工业革命的冲击与现代主义的诞生 蒸汽机、钢铁和玻璃，这些新材料彻底颠覆了传统的建筑语言。 一、钢铁骨架的解放：芝加哥学派的摩天大楼 19世纪末，美国工程师开始利用钢结构突破高度限制。我们详细介绍了威廉·莱布朗·詹尼对“框架结构”的革命性应用，这使得外墙不再需要承重，从而可以完全玻璃化。本书聚焦于芝加哥的奠基性建筑，如福尔曼大厦，探讨了“功能决定形式”的早期理念如何萌芽。 二、清晰的逻辑：包豪斯与国际风格的纯粹 进入20世纪，勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等大师倡导的现代主义，旨在摒弃一切装饰，回归建筑的“机器美学”。我们系统梳理了柯布西耶的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园。对密斯的“少即是多”哲学进行了深入解读，分析了范斯沃斯住宅和巴塞罗那德国馆如何以极简的材料和精准的接缝，达到一种近乎冥想的宁静感。 第五章：解构与反思——当代建筑的多元探索 进入后现代及当代，建筑师们开始质疑现代主义的乌托邦理想，寻求与历史、文化和环境的更复杂对话。 一、历史的碎片与戏仿：后现代的回归 以罗伯特·文丘里挑战现代主义的“少即是乏味”为开端，本书探讨了后现代建筑如何重新引入符号、装饰和地方语境。我们分析了对古典元素的解构与幽默运用，展示了建筑如何从单一的真理追求转向对多元文化的包容。 二、形态的生成与技术的边界：参数化设计与解构主义 本书的最后部分聚焦于当代最具影响力的趋势。以扎哈·哈迪德的流动线条和弗兰克·盖里的钛金属“扭曲”形态为例，探讨了“参数化设计”软件如何使建筑师能够设计出在传统几何学中几乎不可能实现的复杂曲面。我们讨论了这些建筑如何与城市文脉发生冲突或融合，以及它们对可持续性、用户体验的深远影响。 结语：未来建筑的对话 本书不仅是建筑史的梳理，更是一场关于人类创造力极限的探索。从埃及的巨石到今天的数字模型，建筑始终是反映我们时代精神、技术能力与哲学思考的最直接载体。它邀请读者以更深刻的眼光，重新审视我们周围那些矗立不倒的、不断讲述着人类不朽故事的宏伟结构。

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