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出版者:電子工業齣版社

作者:甘登岱

出品人:

頁數:316

译者:

出版時間:2004-6-1

價格:28.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787505398948

叢書系列:

圖書標籤:

• 3ds max
• 3D建模
• 3D動畫
• 建模教程
• 動畫教程
• 圖形設計
• 計算機圖形學
• 軟件教程
• 設計軟件
• Max6
• 入門教程

圖書簡介： 深入解析數字媒體創作的基石與前沿 （本書並非《3ds Max 6 教程》） 本冊圖書聚焦於當代數字媒體內容製作的整體生態、底層技術原理以及麵嚮未來的創意方法論，旨在為有誌於在影視、遊戲、建築可視化乃至新興的虛擬現實（VR）和增強現實（AR）領域深耕的專業人士和高級學習者提供一套全麵、前瞻性的理論與實踐指南。我們深知，單一軟件工具的熟練掌握隻是基礎，理解驅動整個行業發展的核心技術脈絡和設計哲學，纔是成就傑齣作品的關鍵。 第一部分：數字內容生産的底層邏輯與流程重構 本部分著眼於將“製作”從具體的軟件操作中抽離齣來，探討高效數字內容管綫（Pipeline）的設計與優化。我們詳細剖析瞭從概念設計到最終渲染交付的完整生命周期，重點討論瞭資産管理係統（DAM）的架構選擇，以及如何在跨部門協作中確保數據的一緻性和可追溯性。 數據結構與文件格式的深層解析： 不僅僅停留在“使用何種文件”，而是深入探討如 Alembic、USD（Universal Scene Description）等現代交換格式背後的設計哲學、層級結構和性能優化策略。理解這些底層數據是如何影響大規模場景的加載速度和內存消耗。 性能驅動的場景構建原則： 詳細闡述瞭多邊形預算（Poly Budgeting）、LOD（Level of Detail）策略的智能應用，以及如何在保證視覺質量的前提下，通過有效的場景劃分和實例化來管理復雜度，特彆針對實時渲染引擎（如 Unreal Engine 或 Unity）對模型規範的嚴格要求進行瞭深入剖析。 色彩科學與光照物理學： 這一章節是理解真實感數字影像的基石。我們係統梳理瞭ACES（Academy Color Encoding System）的工作流程，詳細解釋瞭伽馬校正、色彩空間轉換（如 Rec.709 到 P3 D65）的數學基礎。在光照部分，重點講解瞭基於物理的渲染（PBR）模型的構成要素——如何正確設置材質的微錶麵特性（Microfacet Theory），以及全局照明（GI）算法（如光綫追蹤與輻射度分布函數）的優缺點與實際應用場景。 第二部分：高級建模與形態生成的新範式 摒棄傳統手工細分的繁瑣，本部分聚焦於那些能夠快速、精確、且具備高度迭代能力的程序化建模和拓撲優化技術。 程序化生成係統的構建： 深入研究節點式工作流（Node-Based Workflow）在復雜幾何體生成中的應用，不僅限於簡單的修改器堆棧，而是探討如何利用數學函數、布爾運算和L-係統來定義一套可變參數的生成規則，從而實現對城市環境、復雜有機結構或機械零件的參數化控製。 拓撲優化與網格重構： 針對動畫和實時應用，我們討論瞭四邊麵（Quad-Dominant）拓撲的必要性以及如何通過自動重拓撲工具（Retopology Tools）結閤手工微調，快速獲得滿足變形和UV拆分要求的乾淨模型。同時，探討瞭從掃描數據（點雲）到可用網格的高效轉化流程。 高精度細節的雕刻與烘焙： 側重於高模（High-Poly）細節的有效管理。講解如何利用法綫貼圖（Normal Maps）、置換貼圖（Displacement Maps）和切綫空間（Tangent Space）的原理，將數百萬級的細節無損地“烘焙”到低模（Low-Poly）上，確保在不同渲染平颱上的兼容性和準確性。 第三部分：動態模擬與實時交互的融閤 現代數字內容越來越強調動態的真實感和用戶的即時反饋。本部分探討瞭如何駕馭復雜的物理模擬，並將其無縫集成到實時環境中。 剛體與軟體動力學的深入控製： 不僅是運行預設的解算器，而是深入到約束（Constraints）、碰撞形變和求解器參數的調整藝術。重點討論如何處理大規模的布料模擬（Cloth Simulation）中的摩擦力、空氣阻力，以及如何利用關鍵幀與物理模擬的混閤控製策略來達到藝術指導的要求。 流體與煙霧的計算流體力學（CFD）基礎： 提供瞭對Voxel網格、拉格朗日粒子係統在煙霧、火焰和液體模擬中的應用概覽。核心在於理解域的設置、粘度和湍流參數對最終視覺效果的影響，並學習如何對模擬結果進行高效的緩存和二次細分。 實時渲染的極限突破： 重點解析現代遊戲引擎在渲染管綫中對幾何體和材質的優化手段。講解屏幕空間技術（如SSAO, SSR）的原理、陰影貼圖（Shadow Mapping）的深度比較問題，以及如何利用GPU實例化（Instancing）來處理數以萬計的靜態或動態元素，從而將復雜的視覺效果以高幀率呈現給用戶。 第四部分：麵嚮未來的創意工作流與職業發展 最後，本書將目光投嚮數字內容製作領域不斷演進的趨勢，提供關於如何保持技術前沿性和職業競爭力的洞察。 資産的自動化與定製化工具開發： 強調“工具為人服務”的理念。介紹如何利用主流軟件的腳本語言（如 Python）來定製界麵、自動化重復性任務，以及構建內部的資産生成或驗證工具，以標準化團隊的輸齣質量。 XR（擴展現實）內容的特殊考量： 探討在為VR/AR頭戴設備創建內容時，視場角、延遲（Latency）、注視點渲染（Foveated Rendering）以及頭部運動補償對幾何體密度和材質復雜度的獨特限製和優化方嚮。 整閤與協作的未來： 探討雲端協作平颱、版本控製係統（如 Perforce 或 Git LFS）在大型項目中的應用，以及如何平衡藝術傢的直覺與技術限製之間的關係，確保項目在技術層麵和創意層麵上都能取得成功。 本書的敘事結構嚴謹，邏輯清晰，每一章的探討都建立在堅實的理論基礎之上，最終目標是培養讀者“知其所以然”的深度理解能力，使其能夠駕馭任何基於現代圖形學核心原理的軟件和技術平颱。它不是某一特定版本軟件的“操作手冊”，而是通往數字藝術大師殿堂的思維導圖和技術路綫圖。

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我是一名在職的設計師，需要快速掌握一些特定的建模技巧來應對手頭的一個建築可視化項目。我本來對老版本軟件的教程持保留態度，畢竟現在的主流都是新版本，但沒想到《3ds Max 6 教程》裏對於多邊形建模的深入剖析，至今仍讓我受益匪淺。尤其是關於“編輯多邊形”麵闆中那些工具組閤使用的技巧，書中提供的案例非常貼近實際工作中的復雜造型拆解。它不像很多新教程隻關注錶麵光鮮的NURBS或最新的建模插件，而是紮紮實實地迴到瞭“硬錶麵”建模的核心邏輯上——如何高效地控製點、邊、麵。我尤其欣賞其中關於布綫流（Edge Flow）的講解部分，雖然軟件版本老瞭，但基礎的拓撲結構理論是永恒的，這本書用非常直觀的圖例解釋瞭為什麼某些布綫方式會導緻後續的塌陷和扭麯，這對於我優化模型細節，避免後期渲染齣問題至關重要。如果你的目標是成為一個能處理復雜結構的高階建模師，這本書的“內功心法”是值得仔細研讀的。

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說實話，我買這本書主要是衝著它的渲染部分去的，但結果卻齣乎意料地發現，它對材質和貼圖的講解纔是真正的一大亮點。那個年代的渲染器設置相對繁瑣，沒有現在一鍵齣圖的便利，所以對“理解”渲染原理的要求更高。《3ds Max 6 教程》在這方麵做得非常齣色，它沒有僅僅停留在教你怎麼拖拽參數，而是深入解釋瞭不同類型材質（比如標準材質、VRay材質的早期版本概念）的底層邏輯，比如漫反射、高光、凹凸貼圖的實際意義和它們在光綫追蹤中的作用。我記得裏麵有一章專門對比瞭不同貼圖通道對最終效果的微妙影響，通過對比圖例，我纔真正理解瞭“環境貼圖”和“反射貼圖”的區彆，而不是盲目地復製網上的設置。這使得我在後續學習其他渲染器時，能夠迅速抓住核心，不再被各種參數名稱所迷惑。這是一種授人以漁的教學方式，遠比單純的“復製粘貼”設置要高明得多。

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這本《3ds Max 6 教程》簡直是為我這種初學者量身定做的“救命稻草”！我當時剛接觸三維設計，麵對著那個龐大復雜的界麵，感覺就像是掉進瞭一個布滿專業術語的迷宮。市麵上很多資料要麼太學術化，要麼就是零散的技巧堆砌，根本沒有一個清晰的學習脈絡。這本書的妙處就在於它采用瞭極其循序漸進的編排方式。從最基礎的場景搭建、視圖操作開始，每一個小功能點的講解都配有清晰的截圖和詳細的步驟說明，真正做到瞭“手把手教學”。記得我第一次嘗試用它書裏的方法創建一個簡單的幾何體並賦予材質時，那種從“一竅不通”到“我竟然做齣來瞭”的成就感，完全得益於作者沒有跳過任何一個看似微不足道的細節。它沒有急著去展示那些炫酷的渲染效果，而是先把地基打得牢牢的，讓我對軟件的基本邏輯有瞭深刻的理解。對於想要係統學習，而非隻學皮毛皮毛的人來說，這本書的價值不可估量，它真正構建瞭一個從零到一的知識體係。

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作為一個主要從事動畫製作的自由職業者，我最關注的是工作流程的效率和可重復性。《3ds Max 6 教程》中關於“動畫基礎與關鍵幀設置”的內容，雖然是基於一個較早期的版本，但其對動畫時間軸的精細化控製和麯綫編輯器的深入講解，給我帶來瞭極大的啓發。它不是簡單地展示如何設置A點到B點的移動，而是花瞭大量篇幅講解如何使用“TCB”、“貝塞爾”等不同的插值模式來塑造物體的運動軌跡和節奏感。書中提供的案例，比如一個彈跳球的復雜反彈，清晰地展示瞭如何調整切綫手柄來創造齣富有生命力的“緩入緩齣”效果。這種對運動規律的細緻剖析，讓我明白瞭優秀的動畫並非依靠軟件的自動化功能，而是對時間麯綫的精確把控。對於想在動畫領域有所建樹的人來說，這本書的動畫原理章節，其價值遠超軟件版本本身帶來的限製。

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我個人對用戶界麵（UI）和個性化設置方麵的內容特彆敏感，因為我總覺得標準設置效率太低。《3ds Max 6 教程》中有一段關於自定義界麵布局和快捷鍵設置的描述，雖然篇幅不長，但對我啓發很大。它展示瞭如何根據自己的使用習慣，重新組織工具欄和菜單結構，以最大化操作速度。更重要的是，它還涉及到瞭場景文件管理和資源引用的最佳實踐，這在處理大型或長期項目時，能有效避免文件混亂和外部鏈接丟失的風險。這本書的作者似乎非常注重“工作習慣”的培養，而非僅僅是“功能介紹”。它教導讀者如何建立一個穩定、高效的個人工作環境，這對於長期從事3D工作的人來說，是比學會幾個炫技命令更重要的“軟技能”。這本書成功地將軟件操作與專業的工作流規範結閤起來，形成瞭自己獨特的教學體係。

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