CorelDRAW11图形设计(附光盘)

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出版者:科学
作者:张威
出品人:
页数:306
译者:
出版时间:2004-4
价格:28.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787030127167
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 设计软件
  • 电脑绘图
  • 矢量图形
  • CorelDRAW 11
  • 附光盘
  • 入门教程
  • 图像处理
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具体描述

《基础CG设计图解实例丛书•CorelDRAW 11图形设计》通过50个精彩的实例详细讲解了CorelDRAW11的使用技巧及各种特殊效果的实现方法。希望通过这50个实例使读者认识到CorelDRAW11并不仅仅是一种普通的绘图程序,而是能充分表达所思所想,感受绚丽多彩的设计世界的最好朋友。《基础CG设计图解实例丛书•CorelDRAW 11图形设计》以专题为主线分为6个部分:文字效果篇、基础构图篇、常用卡片篇、图形效果篇、平面效果图篇、综合运用篇。所有的实例均为精心设计,力求使读者通过对各个实例的学习,全面掌握CorelDRAW11的各种功能和制作技巧。

《基础CG设计图解实例丛书•CorelDRAW 11图形设计》不仅适合于初学者,同时也适合于广告设计师、网页制作者以及图形工作者,并可作为广大设计爱好者的自学参考书籍及平面设计培训班的教材用书。

《数字影像艺术与创意实现:从概念到成品的全流程解析》 书籍简介 本书旨在为广大平面设计、视觉传达、多媒体制作及相关艺术领域的学习者和从业者,提供一套系统、深入且极具前瞻性的数字影像制作与创意实现方法论。我们深知,在瞬息万变的视觉文化时代,掌握一套超越单一软件工具限制的、以创意驱动的综合性技能体系至关重要。因此,本书的重点并非停留在任何特定版本的软件操作指南上,而是聚焦于设计思维的培养、视觉语言的构建、以及高效的跨平台工作流程的整合。 本书结构严谨,内容丰富,分为五大部分,层层递进,引导读者从零基础构建扎实的数字艺术素养,直至达到专业级的项目交付标准。 --- 第一部分:视觉创意的基石——设计思维与理论深度解析 本部分是全书的理论核心,旨在帮助读者建立起坚不可摧的设计哲学观。我们认为,任何卓越的视觉作品都源于清晰而深刻的思考。 1. 现代设计语境下的视觉沟通学: 深入探讨信息时代的视觉载体特性,分析符号学、格式塔心理学在界面与平面设计中的实际应用。内容包括如何通过视觉元素(点、线、面、形状、纹理)精确地传达复杂概念,以及色彩心理学在不同文化背景下的细微差异与应用策略。 2. 创意发掘与概念发展路径: 详细介绍了多种行之有效的创意激发技术,例如“限制驱动法”、“头脑风暴的高级变体”、“场景驱动原型设计”等。重点剖析了如何将抽象的商业目标或叙事主题,转化为具体、可执行的视觉概念草图与情绪板(Mood Board)。我们提供了大量案例分析,展示从最初的灵感火花到形成完整设计提案的全过程。 3. 版面布局的动态平衡与张力构建: 超越传统的“三分法”和“黄金比例”,本章深入探讨了网格系统的灵活性与适应性,特别是如何处理响应式设计中的非线性布局。讨论了节奏感、动线设计(Visual Flow)如何在静态图像中营造出动态的视觉体验,以及如何利用负空间(留白)来增强主体内容的表现力。 --- 第二部分:核心图像处理技术与非破坏性编辑策略 本部分侧重于图像的精确控制与优化,强调专业级数字修图的效率与可追溯性。 1. 高级像素级图像精修与合成技术: 详细讲解了图层混合模式(Blend Modes)背后的数学原理及其在复杂光影模拟中的应用。内容涵盖人像精修中的皮肤质感重塑、光影关系的重建、以及多图层合成时消除接缝与光差的专业技巧。我们着重介绍了如何通过蒙版(Masking)和通道(Channels)的组合应用,实现精准的局部调整,而非依赖于粗暴的涂抹。 2. 图像色彩管理与跨媒介一致性: 系统阐述了色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的选择、色彩配置文件(ICC Profiles)的建立与应用。本章内容对于需要同时面向印刷和数字屏幕发布的项目至关重要,确保成品在不同输出设备上保持视觉一致性。 3. 纹理、光效与环境模拟: 探讨如何利用自定义笔刷、滤镜库以及程序化纹理生成技术,为二维图形赋予三维的真实感或特定的艺术风格。重点演示了模拟自然光(如丁达尔效应、焦散光)在平面设计中的高级应用。 --- 第三部分:矢量图形的精确构建与可伸缩性设计 本部分聚焦于矢量工作流的精妙之处,强调数学精度在品牌标识和插画创作中的决定性作用。 1. 路径的逻辑化操作与节点控制: 深入剖析了贝塞尔曲线(Bézier Curves)的数学特性,指导读者如何以最少的锚点创建最平滑、最精准的路径。内容包括“路径重组策略”、“复合路径的优化清理”,以及如何通过路径运算(Pathfinder/Shape Builder)实现复杂形状的快速构建与拆解。 2. 品牌标识系统中的矢量应用: 从商标设计的角度出发,讲解如何确保标志在任何尺寸(从名片到广告牌)下都能保持清晰锐利。讨论了专色(Spot Colors)的定义、网格化(Gridding)在标志结构中的作用,以及如何在矢量环境中预留印前出血与安全区域。 3. 高质量信息图表与技术插画的绘制: 教授如何运用对齐工具、动态参考线和变量功能,高效地绘制出结构复杂、数据清晰的信息图表。重点在于如何通过视觉层级和色彩区分,使复杂数据一目了然。 --- 第四部分:集成工作流与项目自动化实践 本部分是连接设计能力与专业生产力的桥梁,关注效率和协作。 1. 文件组织、命名规范与元数据管理: 建立一套行业标准的文件与图层命名规范,确保团队协作的顺畅。讲解如何在源文件中嵌入必要的元数据(如版权信息、颜色配置文件),便于后续的归档和文件流转。 2. 样式、符号库与设计系统的初步构建: 系统介绍如何利用“样式库”(Styles/Assets)来管理文本格式、颜色板、图形样式等重复性元素。这不仅是效率的提升,更是迈向构建可维护的“设计系统”的第一步,确保品牌视觉的一致性。 3. 输出优化与格式转换的艺术: 针对不同的媒介(印刷品、网页、移动应用),提供精确的输出参数设置指南。讨论栅格化与矢量化输出的选择时机,以及如何利用批处理功能(Actions/Scripts)自动化重复性的导出任务,最大限度地减少人工错误。 --- 第五部分:拓展视野——设计与新技术的融合 本部分引导读者将既有技能应用于新兴的视觉领域。 1. 2D 动画基础与关键帧叙事: 将平面设计理念转化为时间轴上的运动。讲解基础的动画原理,如缓入缓出(Easing)对运动质感的影响,以及如何使用路径动画来实现流畅的图形位移和变换。 2. 3D 模型的导入与平面化处理: 探讨如何将三维渲染图导入二维环境进行后期处理,包括如何通过调整图层效果模拟出更强的环境光反射或材质细节,使平面作品更具深度感。 3. 互动界面元素的预设与原型概念: 虽然本书不侧重于编程,但会指导设计师如何准备和交付用于网页或应用开发的图形资源,例如切图的精度要求、状态变化(Hover, Active)的视觉设计,为跨界合作打下坚实基础。 --- 本书特色总结: 本书避免了对特定软件界面的冗长截图和重复操作指令,而是将重点放在“为什么这样做”和“如何做得更好”的深度思考上。它是一本指导您如何构建一套灵活、高效、且具备前瞻性的数字艺术工作流的指南,帮助您在任何主流的创意软件环境中,都能自信地将卓越的创意转化为高质量的视觉成品。它面向的是渴望突破工具限制、追求设计本质和专业流程的进阶学习者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的附带光盘内容,是它作为一本老版教材的价值所在。虽然现在网络资源丰富,但将特定版本软件能完美配合使用的源文件和素材打包在一起,依然具有无可替代的便利性。我检查了光盘中的配套练习文件,发现它们组织得井井有条,每一个练习的名称都清晰地对应着书中的章节编号,这大大减少了我手动寻找和配置素材的时间。更难能可贵的是,光盘中似乎还收录了一些作者自己制作的纹理素材和笔刷预设,这些内容明显是经过作者精心挑选和整理的,并非随随便便从网上搜集拼凑的。通过使用这些原版配套素材进行练习,我发现自己对书中讲解的某些高级渲染效果的理解瞬间清晰了许多,因为我可以直接看到作者在设计那个效果时使用了哪些原始图片和参数设置。这种沉浸式的学习体验,是单纯阅读文字描述所无法比拟的。它提供了一个完整的“学习闭环”,从理论到实践,再到成果验证,每一步都有可靠的参照物,让人感觉整个学习过程都踩在坚实的地面上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常朴实、实用的感觉,就像一个经验丰富的老木匠手中的工具箱,没有太多花哨的装饰,直奔主题。我原本以为“CorelDRAW 11”这个版本听起来有点年头了,可能内容会非常基础或者已经过时,毕竟现在设计软件的迭代速度非常快。然而,当我翻开前几页,尤其是关于基本操作界面的介绍时,我发现作者的讲解逻辑性极强,即便是对于一个之前只接触过其他矢量软件的新手来说,也能很快找到北。它不是那种堆砌大量专业术语让你望而却步的教材,而是更像一位耐心的老师,一步一步地引导你熟悉这个软件的“脾气秉性”。比如,它对路径编辑工具的讲解,那种层层递进的剖析,让我明白了为什么在某些节点上需要使用“塑形”工具而不是简单的“节点编辑”,这种对细节的关注,在很多追求快速上手的教程里是很难看到的。我尤其欣赏其中对于色彩管理和预印准备的章节,这部分内容在很多入门书籍里往往一笔带过,但这本书却用了相当大的篇幅,细致地讲解了CMYK与RGB的转换原理,这对于需要将设计成果投入实际印刷的读者来说,简直是救命稻草。虽然软件版本老旧,但这些底层逻辑的讲解,却是永恒的,这让我对后续的学习充满了信心,感觉这不是一本单纯的软件操作手册,而是一本关于矢量设计思维的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

在关于“艺术性”与“技术性”的平衡上,这本书的处理方式非常微妙且成熟。它并没有陷入那种空洞的艺术理论说教,也没有完全沦为枯燥的技术手册。在讲解了复杂的“透视工具”和“混合工具”之后,作者紧接着提供了几个实战案例,这些案例不是那种虚无缥缈的艺术创作,而是非常贴近商业需求的场景——比如如何用混合工具制作出流畅的立体文字效果,或者如何利用透视工具准确地绘制出建筑立面图的投影。这些案例的设计都非常务实,它们的目的性极强,不是为了炫技,而是为了解决实际问题。我特别喜欢其中关于位图导入与矢量化处理的章节,它并没有直接推荐使用自动描摹功能,而是详细讲解了手动描摹的技巧,包括如何选择合适的节点密度、如何巧妙运用对称性来简化操作。这体现了作者对设计质量的坚持,他显然更倾向于让用户掌握那些需要时间和经验才能磨练出来的“手艺”,而不是依赖一键式的快捷方式,这种对匠人精神的推崇,让我对这本书的作者产生了极大的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我购买这本书的初衷是想快速掌握CorelDRAW 11在平面广告制作上的应用技巧,毕竟我手头上急需处理一些传单和海报的设计任务。然而,这本书给我的惊喜并不在于那些“炫酷”的特效制作,而在于它对“效率”的极致追求。它有一部分内容专门讲解了如何使用宏命令(Macros)来批量处理重复性的工作,比如统一修改大量素材的尺寸、批量导出不同规格的图片等等。这部分内容极其硬核,我必须承认,一开始阅读时感到有些吃力,因为它涉及到了代码逻辑的概念,但这绝对是值得投入时间去消化的知识点。当我成功录制并运行了第一个自动化脚本后,我发现我过去花半个小时才能完成的工作,现在只需要点击一下鼠标。这种生产力的飞跃,远超了我对一本旧版软件教程的预期。此外,书中对模板和样式的管理也做了深入的探讨,它强调了建立统一设计规范的重要性,这对于一个团队协作或者长期维护品牌视觉形象的设计师来说,是至关重要的职业素养。这本书更像是一位严谨的项目经理在教你如何管理你的设计流程,而不是一个美术指导在教你如何画画。

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这本书的排版和插图质量,坦白讲,在如今这个高分辨率屏幕时代看来,略显粗糙。大部分的截图似乎是直接从软件界面截取的,对比度不高,而且有些细节放大后看得有些吃力,这稍微影响了初次学习的体验。但是,这种“粗糙”也带来了一种独特的亲切感,它没有过分地美化软件界面,让读者能够更真实地面对软件的本来面目。最让我感到意外的是,它在提到一些高级的、几乎被后续版本淘汰的功能时,并没有简单地略过,反而用了不少篇幅去解释这些功能的“设计哲学”——为什么CorelDRAW 11最初要这样设计。例如,它详细阐述了早期版本中贝塞尔曲线控制点处理的一些独特逻辑,这对于那些想要深入理解矢量图形底层算法的设计师来说,提供了宝贵的历史视角。这种对软件演进的尊重和记录,使得这本书不仅仅是一个操作指南,更像是一份软件开发史的一个侧面记录。我感觉自己不是在学一个工具,而是在研究一个时代的软件设计理念,这无疑拓宽了我对图形设计的认知边界,让我理解了现有工具的许多设计决策的由来。

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