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出版者:清华大学出版社

作者:郝兵

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2003-9-1

价格:33.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302070696

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 视觉特效
• 视频编辑
• AE
• 教程
• 软件
• 设计
• 图形
• 后期制作
• Adobe

影音特效的蜕变之旅：不止于预设的深度探索 书名：数字影像的魔法工坊：从基础概念到高级视觉叙事 图书简介 本书旨在为所有对数字影像制作、视觉特效（VFX）以及动态图形设计抱有热忱的读者，提供一套全面、深入且实用的学习路径。我们聚焦的不仅仅是软件的机械性操作，更着眼于背后的设计原理、电影制作的逻辑以及如何利用现代工具实现创意愿景。 本书的结构设计如同一次精密的工程项目，从坚实的理论基础出发，逐步攀升至复杂的合成技术与动态表现的巅峰。我们深信，真正的创造力源于对工具的深刻理解和对艺术原则的精准把握。 --- 第一部分：构建视界的基石——理解数字影像的底层逻辑 (约 300 字) 本部分将带领读者进入数字影像的殿堂，建立起必要的理论框架。我们不会急于打开软件，而是先深入探讨光线、色彩与运动的物理学基础。 1. 像素与光场的本质解析： 详细阐述数字图像的采样机制，理解分辨率、比特深度（Bit Depth）如何影响最终画面的细腻程度。我们将用直观的图示解释色彩模型（RGBW、CMYK、Luminance/Chrominance）在不同制作流程中的角色，以及如何校正和匹配不同来源的素材色调。 2. 运动的感知与帧率哲学： 深入剖析人眼对运动的捕捉机制，探讨标准电影帧率（24fps）与高清视频帧率（29.97/30/50/60fps）之间的差异及其对叙事节奏的影响。时间重映射（Time Remapping）的艺术性应用，如何通过变速创造情绪张力，而非仅仅是速度的改变。 3. 图层与合成的数学模型： 在进入具体软件操作之前，我们梳理经典的合成混合模式（如叠加、柔光、差异等）背后的数学运算，让读者明白“变亮”、“变暗”等操作并非黑箱，而是基于精确的逻辑推演。这为后期进行复杂的图层堆栈打下了坚实的基础。 --- 第二部分：三维空间的重构与光影的雕塑 (约 450 字) 数字特效的核心在于将二维平面转化为具有空间感的逼真三维场景。本部分将彻底解构三维工作流，重点关注场景搭建、纹理映射与高级照明技术。 1. 几何体的构建与拓扑优化： 探讨如何高效地利用多边形建模的基本工具集，构建出具有合理布线结构的数字资产。重点分析次级细节的添加（如倒角、细分表面）如何影响光照下的真实感，以及LOD（细节层次）在渲染优化中的重要性。 2. 材质的欺骗艺术： 深入研究PBR（基于物理的渲染）流程。详细讲解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线贴图（Normal Map）与位移贴图（Displacement Map）的制作与应用。我们提供一系列案例，展示如何通过调整微观材质属性，使塑料、皮革、磨砂金属等材质呈现令人信服的物理外观。 3. 照明设计：从自然光到概念光： 摒弃默认光源，转向专业的照明设置。解析三点布光法的现代演变，并引入基于图像的照明（IBL）技术，如何利用HDRI环境贴图为场景提供逼真且富有氛围感的全局照明。重点练习如何利用体积光（Volumetric Lighting）和焦散（Caustics）来增强画面的深度和戏剧性。 4. 摄像机的模拟与运动控制： 讲解电影摄影机的参数——焦距、光圈（F-stop）、景深（Depth of Field）与运动模糊（Motion Blur）在三维环境中的精确模拟。如何设置关键帧动画，实现平滑、电影感的镜头运动，以及使用虚拟轨道和约束来辅助复杂角色的跟随镜头。 --- 第三部分：动态图形的叙事革命——信息的可视化表达 (约 400 字) 动态图形设计是信息传播与品牌建立的强大工具。本部分将超越简单的文字动画，关注信息层级、节奏把握和设计风格的提炼。 1. 字体形变的张力表达： 不再满足于平移和缩放。本章聚焦于字体的非线性形变技术，如何利用路径动画、形变器和表达式（Expressions）来赋予文字生命力，使其在运动中传递情绪，如破碎、流动、聚合等。 2. 数据可视化的结构美学： 探讨如何将枯燥的数据转化为引人入胜的图表动画。我们将教授如何设计具有视觉层级的进度条、增长曲线和关系图谱，确保信息传递的准确性和视觉的愉悦感。这包括对“信息密度”的控制，避免画面被过多元素淹没。 3. 风格化渲染与非真实感（NPR）： 探索如何打破写实主义的束缚，通过自定义着色器、笔触模拟和卡通渲染技术，创造出独特的平面化、插画化或涂鸦风格的动态图形序列，适用于广告和音乐视频等前沿领域。 4. 复杂的序列控制与预合成策略： 介绍如何管理包含数百个元素的复杂动态图形项目。深度讲解预合成（Pre-composing）的正确使用场景，层级结构的管理，以及如何利用主控层（Master Controller）和脚本来批量控制元素属性，实现高效的迭代修改。 --- 第四部分：高级合成与视觉奇观的实现 (约 350 字) 最终极的挑战在于无缝地将不同来源的元素融合成一个连贯的现实或超现实场景。本部分是关于合成的“魔术”环节。 1. 遮罩与抠像的精细雕琢： 远超基本形状遮罩。我们将详细讲解边缘提取技术（Edge Extraction），特别是针对半透明物体（如头发、烟雾、玻璃）的Alpha通道处理。深入探讨使用颜色信息和运动矢量来优化边缘的“粘合”效果。 2. 运动跟踪与稳定化的深度应用： 不仅是简单的跟踪点。本章讲解Planar Tracking（平面跟踪）在修复画面畸变、添加三维场景元素（如虚拟屏幕、贴花）中的关键作用。同时，探讨如何利用反向运动（Inverse Motion）来消除不必要的相机抖动，为后期合成提供一个稳定的基础。 3. 气氛光效与环境元素的融合： 真实世界中的元素都不是孤立的。学习如何模拟环境光反射（Ambient Occlusion）、镜头光晕（Lens Flare）的物理特性，以及如何通过烟雾、雾气和灰尘粒子来增加场景的深度和空气感，确保前景、中景和背景元素在光照和色彩上完美统一。 4. 渲染效率与交付标准： 最后的环节是实战操作。讲解高效的渲染队列管理、输出格式的选择（如ProRes、DNxHD、无损序列），以及针对不同交付平台（电影院、网络、广播）所需的色彩空间转换和最终校验流程，确保成品符合行业最高标准。 总结： 本书拒绝提供“一键生成”的廉价方案，它提供的是一套系统化的思维模式和技术工具箱。通过学习本书，读者将能够自信地驾驭复杂的视觉挑战，将脑海中模糊的创意转化为清晰、震撼且具有专业水准的数字影像作品。这是一次从“使用者”到“创作者”的质变之旅。

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