兰花花叶多艺品鉴赏

兰花花叶多艺品鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建科学技术出版社 作者:刘清涌 出品人: 页数:80 译者: 出版时间:2002-10-1 价格:18.00 装帧:平装 isbn号码:9787533520441 丛书系列:
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具体描述

近半个世纪,兰花中的奇花、蝶花又大行其时。又有以台湾省墨兰红花“桃姬”为代表的赏色花的热潮和20世纪90年代中期的赏水晶艺热。随着中国大西南兰花的大量开发,又有赏花瓣半透明的水晶花和赏花色特异的朱金花等等。

时至今日,人们对兰花的品赏,除了品赏其香气外,在视觉的欣赏上,已呈现出缤纷多彩的态势,已日趋精致化,出现了多艺、多赏点的时代。

兰花的艺,归纳起来有花艺、叶艺、株型艺等。花艺的赏点甚多。从花朵的颜色上看,有赏白花、素花、素心花的,有赏特异色彩的色花的。从花朵的颜色和形状上看,有赏蝶花的(萼瓣或捧瓣的形、色呈舌瓣化)。从花朵的形状上看有赏瓣型花、奇花(多瓣、多舌、多鼻或少瓣、异瓣)的。白花指花瓣(含舌瓣)纯为白色的,如其舌瓣有其他色斑,则叫白花彩心。心即舌、唇。素花指花瓣(含舌瓣)为纯一色的,不一定纯白色,纯红色或纯黄色纯其他色均可。如全红素则指全花为红色,绿墨素则指墨兰全花为嫩绿色。素心则单指舌瓣为全一色,无任何其他杂色的。如舌瓣全为红色的称红素,舌瓣有大红舌斑而又有其他底色或边色的,称红舌,不能称红素。叶艺则叶上有色线、色斑(一般为黄、白两色,也有绿线绿斑乃至黑线黑斑的)。株型艺有矮种、中矮、行龙叶、龙卷叶等等。

在可赏的兰花中,以上花艺、叶艺、株型艺中的各种各样的赏点(艺),一般在一株兰中只有一种艺得到突出而强烈的表现。如莲瓣兰的小雪素,原来只有白花素心一种艺,但现在发现有几株小雪素上有中透叶艺,这几株小雪素就有两艺了。我们把这种一株兰中有两个或两个以上强烈而突出的赏点(即艺呐兰,称为多艺兰或兰花多艺品。一般来说,兰花的多艺品,其品赏价值会更高。多艺品多为已有的名品、珍品变异出新艺而成多艺,也有新采山兰一出现即表现为多艺的。越多突出赏点的兰花,越见其珍稀,越受兰界的欢迎。所以,兰花的多艺品目前已成为兰界的新追求、新热点。

《茶韵流光:中国传统制茶工艺与文化探微》 第一章:源远流长——中国茶文化的历史脉络 本章旨在深入梳理中华茶文化的起源与发展历程。我们将从上古神农尝百草的传说切入,探讨茶叶最初作为药用植物的地位,并逐步过渡到其作为日常饮品的演变。重点将放在汉代至唐代这一关键时期,详细阐述“茶兴于唐”的历史必然性,包括陆羽《茶经》的横空出世及其对后世茶道、茶艺的奠基作用。我们不仅会分析茶叶种植和制作技术的地域性差异在初期的体现,更会剖析儒、释、道三家思想如何渗透和塑造了中国茶文化的精神内核——即“和、静、清、寂”的审美追求。随后的宋代,茶文化发展到了精致化的顶峰,点茶、斗茶之风盛行,并与文人雅士的生活美学紧密结合。元明清时期,制茶技术的大幅革新(如炒青、烘青的成熟)直接催生了绿茶、红茶、乌龙茶等六大茶类的基本格局,为现代茶叶品类的多样性奠定了坚实基础。本章将辅以大量出土文物、古代文献记载及相关图像资料,力求勾勒出一部立体而鲜活的中国茶文化发展史。 第二章:六大茶类的精微之变——核心制程技艺详解 本章聚焦于构成现代茶叶市场的六大基本茶类——绿茶、白茶、黄茶、青茶(乌龙茶)、红茶和黑茶——的独特加工工艺。每一种茶类的形成,都依赖于对茶叶内含物质(如茶多酚、氨基酸、咖啡碱)的精确控制,核心在于“杀青”、“揉捻”、“发酵/氧化”和“干燥”这四大步骤的差异化处理。 绿茶的“生青”哲学: 重点剖析杀青温度、时间和揉捻程度对形成嫩绿汤色的影响。探讨炒青、烘青、晒青等不同杀青手法所产生的口感区别,以及其保持“自然本味”的文化诉求。 白茶的“自然天成”: 侧重于萎凋和干燥过程中的缓慢、低温处理,解析其“不炒不揉”背后蕴含的顺应自然之道的哲学思想,以及其陈放后品质转化的奥秘。 黄茶的“闷黄”艺术: 深入解析这一独有工序——“闷黄”——如何通过湿热作用,促使茶多酚发生低程度氧化和转化,从而去除绿茶的青涩味,形成“黄叶黄汤”的独特风格。 青茶(乌龙茶)的复杂雕塑: 作为半发酵茶的代表,本节将详尽分解做青(摇青与静置)这一核心环节。通过对比铁观音、大红袍、台湾高山茶的做青差异,阐明不同程度的发酵如何雕塑出其兼具绿茶的清香与红茶的醇厚的复杂香气和韵味。 红茶的“完全氧化”: 聚焦于发酵过程的生化反应,分析温度、湿度对茶多酚转化为茶黄素、茶红素的关键影响,并区分工夫红茶(如祁门、滇红)与小种红茶(如正山小种)在发酵控制上的细微差别。 黑茶的“后发酵”与陈化: 阐释渥堆工艺的微生物参与机制,探究其独特的越陈越香的特性。对普洱茶的生熟工艺、茯砖茶的霉菌作用进行技术层面的解析。 第三章:茶器之形与用——承载文化审美的物质载体 本章将目光投向与饮茶活动紧密相关的器具。茶器不仅是工具,更是审美表达和礼仪规范的载体。 首先,从实用性出发,剖析紫砂壶的泥料特性(如紫砂泥的颗粒结构、双气孔率)如何影响茶汤的口感和香气的保持。我们将辨析不同时期紫砂大家的制壶风格,如曼生十八式所蕴含的文人趣味。其次,对瓷器茶具进行分类考察:从唐代的粗犷的越窑青瓷,到宋代的代表性建盏(天目盏)的曜变之美,再到明清景德镇的彩绘玲珑之韵。每一类器皿的兴盛都与当时的饮茶方式(如煎茶、点茶、泡茶)和主流审美趣味息息相关。此外,还将涉及其他辅助茶具,如茶则、茶针、闻香杯、盖碗等,论述其在现代茶道实践中的功能定位和仪式价值。 第四章:茶道精神与现代生活——从“器”到“境”的升华 本章旨在探讨中国茶文化超越饮品本身的哲学深度与人文关怀。 茶道精神的哲学底色: 深度解读“和、敬、清、寂”的内涵。 “和”不仅指人与自然的和谐,也指人与人之间的平和相处;“敬”则体现在对茶、对器、对友的尊重;“清”是环境的清幽和内心的澄净;“寂”则是对物我两忘的禅意境界的追求。 茶事礼仪与社会功能: 从古代的“进茶”、“奉茶”礼仪,到现代商务宴请、家庭团聚中的待客之道,阐述茶在维系社会关系中的润滑剂作用。探讨少数民族的饮茶习俗(如藏族的酥油茶、蒙古族的奶茶),如何体现地域文化对茶的独特改造。 茶与艺术的交融: 分析中国书法、绘画、插花艺术如何与茶席布置相互映衬。探讨当代茶艺表演的结构、音乐选择及动作编排,是如何试图在有限的时间内重现传统茶境的意境。 结语:未来的茶——传承与创新 最后,本章将展望中国茶文化的未来发展方向,讨论在全球化背景下,如何平衡传统制茶技艺的保护与现代饮茶习惯的创新需求,以及有机茶、健康茶饮理念的兴起对传统产业带来的机遇与挑战。强调对古老茶树资源的保护以及非物质文化遗产的记录与传承工作的重要性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《兰花花叶多艺品鉴赏》这本书,读完之后,我脑海中浮现出的画面,仿佛置身于一片幽静雅致的园林之中,空气中弥漫着淡淡的草木清香。作者对兰花品种的介绍,不仅仅停留在表面的形态描述,更是深入挖掘了每一种兰花背后所蕴含的文化意蕴和历史渊源。比如,他对“素心兰”的描写,细腻到让人仿佛能触摸到它那纯净无瑕的花瓣,那种高洁脱俗的气质,在文字的编织下栩栩如生地呈现出来。更让我惊喜的是,书中穿插了许多关于兰花栽培技巧的实例分析,那些看似繁琐的养护步骤,在作者的笔下变得清晰明了,充满了智慧和生活哲理。我尤其喜欢其中关于不同土壤配比对兰花生长的影响那一章节,那种严谨的科学态度与对自然万物的深情观察完美结合,读来令人心悦诚服。整本书的装帧设计也十分考究,那种淡雅的色调和精美的插图,无声地诠释了兰花的韵味,让人爱不释手,不仅是知识的海洋,更是一件值得珍藏的艺术品。

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这本书的结构安排,堪称一绝,它巧妙地平衡了宏观的品种介绍与微观的细节特写。开篇的章节,如同一次恢弘的序曲,为读者构建了一个关于兰科植物的整体图景,涵盖了其在全球的分布和生态习性,引人入胜。随后,笔锋一转,聚焦于那些“花叶俱美”的奇特品种,作者对“奇花异草”的喜爱溢于言表,字里行间流淌着一种近乎狂热的探索精神。让我印象深刻的是,书中对“花艺搭配”的论述,不仅仅局限于兰花本身,还探讨了如何选择合适的兰盆、配石乃至背景布景,以达到整体视觉效果的最大化。这种全方位的审美指导,极大地提升了鉴赏的层次感。我欣赏作者那种不满足于现有认知的探索欲,他似乎总是在寻找兰花形态上的“下一个惊喜”,这种驱动力感染着读者,让我们也开始用一种更挑剔、更富有创造性的眼光去审视我们身边的植物世界。

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坦白说,一开始我以为这会是一本比较枯燥的工具书,毕竟“鉴赏”二字听起来就有些门槛。然而,这本书完全颠覆了我的预设。作者叙事的角度非常贴近一个资深爱好者的日常体验,充满了烟火气和真挚的情感。例如,他记录了自己某次尝试培育珍稀品种“墨兰”时遭遇挫折,最终通过细心观察和调整环境而获得成功的全过程。这种叙事方式,没有高高在上的说教,而是像一位经验丰富的老友在耳边娓娓道来,让人倍感亲切。书中对于不同季节光照和通风条件的控制策略,描述得极其细致入微,那些参数和经验,是无数次实践积累下来的宝贵财富。读完后,我立刻回去检查了我自己阳台上的几盆兰花,按照书中的建议调整了浇水频率,效果立竿见影。这本书的价值,在于它成功地将高深的专业知识,转化成了普通爱好者也能轻松上手的实操指南,实用性和趣味性兼备。

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如果要用一个词来概括这本书带给我的感受,那就是“沉浸”。它不是那种翻阅几页就想合上的书,它像一个深邃的黑洞,一旦进入,时间感就会被拉长。作者在描述兰花的生长周期时,那种对生命缓慢流逝的敬畏感,深深地触动了我。特别是他对于“静待花开”这一主题的反复阐述,提醒了我们现代生活节奏下常常被忽略的耐心和专注。书中对兰花文化在古代文人生活中的地位的论述,也很有启发性,它让我们明白,兰花从来都不是单纯的观赏物,而是士大夫精神气节的象征。通过阅读此书,我感觉自己仿佛接受了一次为期数周的“兰科植物静修课程”,不仅学到了知识,更重要的是,建立起了一种与自然和谐相处的态度。这本书的价值,已经超越了植物学范畴,升华为一种生活美学的指南。

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这本书的文字功力着实令人叹服,它不仅仅是一本植物鉴赏手册,更像是一部充满东方美学情怀的散文集。行文之间,那种沉稳而富有节奏感的叙述方式,让人在不知不觉中被带入到一种宁静致远的心境。书中对兰叶脉络纹理的描摹,简直达到了近乎于“神来之笔”的程度,那些如书法般遒劲或如丝绸般柔美的叶片线条,被作者用极富画面感的语言勾勒出来,让人仿佛能感受到叶片上凝结的晨露。特别是关于“金边瑞草”的篇幅,作者用了大量的笔墨去探讨“虚实相生”的审美概念,将兰叶的边缘变化与中国传统园林中的留白艺术联系起来,这种跨学科的探讨视角,极大地拓宽了我的认知边界。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼那些精妙的比喻,它们如同散落的珍珠,在字里行间闪烁着智慧的光芒,让人在品味兰花之美的同时,也接受了一次传统文化和艺术哲学的熏陶。

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