具体描述
本书为21世纪经济管理类法律应用简明教材民商法系列之一。本书主要适用对象为高校经济管理专业本科学生以及在国家机关、事业单位、各类企业、公司中非法律专业人员，帮助其了解和掌握民商法的基本理论和司法实践。
全书共四编：“民法通则”、“合同法”、“担保法”、“知识产权法”，这与一般的教材编写体例并不完全一致。其主要目的就是适应非法律专业人员的需要。我们认为这种编写体例有两个好处：
一是避免重复，节省篇幅。例如：按照一般的民法体例阐述，担保法中的保证与定金部分放在债的担保部分，而其他三种担保方式则以担保物权的行使进行论述。这样往往需要在担保法部分重新阐述保证与定金的内容，担保特点也需要在两个部分分别阐述，这在一定程度上造成了重复。
二是有利查找。对于非法律专业人员来说，使用这种教材时，更多的愿望在于把握现行法律制度中的基本内容，并在遇到问题时，能够迅速寻找相关内容。这种以立法为标准编排教材的体例有利于非专业人士查找。同时在教材编写时，仍然充分考虑一般民法的正常体例。所以在编排时首先学习民法通则，其次是合同法，再次是担保法，最后是知识产权法的内容。这样就有一个循序渐进，即从基础到专业的过程。
《光影交织：中世纪欧洲的艺术与权力》 内容提要： 本书深入剖析了中世纪（约公元500年至1500年）欧洲社会中，艺术——包括建筑、雕塑、绘画、手工艺品及音乐——是如何与世俗和宗教权力结构紧密交织、相互塑造的。我们不再将中世纪艺术视为一个停滞不前的“黑暗时代”的附属品，而是将其视为理解当时社会、政治、信仰体系、经济基础乃至日常心理状态的关键窗口。全书分为三个主要部分，层层递进，力图展现这一千年间艺术的演变脉络、核心主题及其功能性。 第一部分：神圣的蓝图——早期与盛期中世纪的信仰表达（约500-1200年） 这一部分聚焦于基督教信仰对艺术创作的绝对主导地位，以及权力中心（教皇、帝国、地方领主）如何利用艺术来巩固其神圣合法性。 第一章：从罗马的废墟到信仰的堡垒——早期中世纪的转型 我们将考察西罗马帝国崩溃后，艺术风格的碎片化与融合。重点分析墨洛温王朝和加洛林王朝（如查理曼大帝的复兴运动）如何试图通过模仿古典元素来重建帝国权威，但最终形成了具有自身特色的“蛮族”艺术风格。例如，对拜占庭马赛克艺术的吸收，以及在手抄本（Illuminated Manuscripts）中展现的复杂动物纹饰与基督教叙事的结合。爱尔兰和不列颠群岛的凯尔特艺术（如《凯尔斯之书》）作为一种独特的、高度抽象化的装饰艺术传统，将在这里被细致解读，探讨其与早期修道院精神生活的关联。 第二章：罗马式：土地的信仰与修道院的扩张 本章详述了十一至十二世纪“罗马式”（Romanesque）艺术的兴起。这种风格的标志性特征是厚重的墙壁、圆拱和桶形拱顶，它们不仅是建筑技术上的需要，更是对一种稳定、永恒的、不可动摇的教会权威的视觉体现。我们将分析朝圣路线（如前往圣地亚哥-德孔波斯特拉）如何成为艺术传播的“高速公路”。重点研究克吕尼（Cluny）和熙笃会（Cistercian）两大修会对此风格发展的影响。熙笃会的伯纳德圣人对装饰的严厉批判，与克吕尼宏伟教堂的丰富雕塑形成了鲜明对比，这反映了教会内部在精神纯洁与物质荣耀之间的张力。特别关注教堂的门楣雕塑（Tympanum），它们作为“无字之书”，是向文盲大众传达末世审判和救赎教义的主要工具。 第二章：拜占庭的回响与东方的渗透 虽然主要关注西欧，但无法忽视拜占庭帝国对艺术和神学的影响。本章简要分析了圣索菲亚大教堂的建筑遗产，以及圣像（Icons）在正教会中的核心地位。探讨十字军东征期间，东西方艺术元素的交流与冲突如何反哺了西欧艺术的发展，特别是在金属工艺和丝织品领域。 第二部分：光辉的顶点——哥特式艺术与城市化的力量（约1150-1400年） 这一部分聚焦于法兰西岛地区（Île-de-France）孕育出的哥特式（Gothic）风格，它标志着技术革新、城市权力的崛起以及对上帝“神圣之光”的追求。 第三章：向上：玻璃、钢铁与火焰 哥特式建筑是一场建筑史上的革命。我们将详细解析飞扶壁、肋拱和尖拱这三大核心技术如何解放了墙体，使其能够承载巨大的彩色玻璃窗。圣但尼修道院的翻修被视为开端，而沙特尔、兰斯和亚眠大教堂则是顶峰。这些教堂不仅仅是礼拜场所，更是市民骄傲的象征，是城市经济实力的展示。我们重点分析彩色玻璃（Stained Glass）如何通过光线的选择性过滤，创造出一种超越物质的、天堂般的体验，实现了建筑师与神学家的共同目标：让信徒“看到”天堂的色彩。 第四章：叙事的深化——雕塑的世俗化倾向 与早期罗马式雕塑的程式化和扁平化相比，哥特式雕塑在人物塑造上展现出惊人的自然主义倾向。从兰斯大教堂的“天使报喜”组雕到巴黎圣母院的廊柱雕像，人物开始拥有情感和个性。本章探讨了这种“人性化”趋势是否预示着世俗人文精神的萌芽，以及雕塑如何从纯粹的教义说明转向对圣徒生平和基督受难的感性描绘。 第五章：从修道院到宫廷：世俗艺术的兴起 随着中世纪晚期王权和贵族阶层的巩固，对艺术赞助的领域开始扩展。本章考察了世俗建筑（如宏伟的城堡和市政厅）的风格演变。手抄本领域出现了里程碑式的进步，尤其是在法国勃艮第公国和意大利城邦。如林堡兄弟的《贝里公爵的豪华时祷书》，其对日常乡村生活的细腻描绘（如“十月”的农耕场景），揭示了贵族阶层日益增长的对现世生活和个人享乐的兴趣，这为后来的文艺复兴埋下了伏笔。 第三部分：权力、财富与艺术的媒介（约1300-1500年） 本部分将艺术的分析提升到更广阔的社会经济和政治权力动态的层面。 第六章：赞助人的肖像：权力的可见化 艺术作品是权力展示的最有效媒介。本章分析了不同赞助人阶层——教皇（如阿维尼翁教廷）、国王（如路易九世）、富裕的市民阶层（如意大利的美第奇家族）——如何通过委托艺术品来巩固其社会地位和政治合法性。艺术作品中的铭文、纹章和人物的描绘方式，都是精心计算过的政治声明。我们将对比分析意大利城邦中，雕塑家和画家（如乔托）作为独立职业者的出现，与北欧工匠模式之间的差异，探讨经济结构对艺术家地位的影响。 第七章：手工艺的精妙与物质的象征 中世纪艺术不仅限于“大”艺术（建筑与壁画）。本章关注在细微之处展现的权力与信仰：金银器、珐琅、挂毯和象牙雕刻。特别是巴黎圣母院式的挂毯艺术，它们如何将宗教叙事转化为可以移动、展示和象征财富的织物。这些精细的手工艺品往往是皇室和贵族之间进行外交和婚姻联姻时的贵重礼物，是软权力的体现。 第八章：音乐与仪式：不可见的结构 艺术不仅仅是视觉的。本章探讨了中世纪音乐，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）在统一教会仪式中的核心作用。随后，我们将观察到世俗音乐（如游吟诗人Trovador/Troubadour的歌曲）的兴起，它们在歌颂骑士精神、宫廷爱情的同时，也反映了新兴的贵族文化对世俗情感的表达需求。音乐与建筑空间（如教堂的回音效果）的结合，是如何共同服务于营造崇高感的体验。 结论：遗留的遗产 本书最后总结了中世纪艺术在技术、符号学和哲学层面对后世的深远影响。它挑战了“黑暗时代”的刻板印象，揭示了中世纪艺术是一个充满活力、技术创新和复杂权力博弈的时期，其对光线、空间和叙事的处理，为文艺复兴的到来奠定了不可磨灭的基础。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有