《中国古代艺术论著集注与研究》在作者《中国古代艺术论著研究》15论、15注的基础上,剔除两论、两注,修改其余,增加7论、7注。本书以年代为序,就我国先秦至清代最具代表性的经典艺术论著进行校勘、注释与解说,凡研究论文20篇、全注艺术论著7本、选注艺术论著12本,内容广涉工艺、园林、书画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术门类,而于以往出版物未曾重视的造物艺术论著尤其着力。
长北,本名张燕,1944年生,江苏扬州人,东南大学教授,兼任中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事、中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会委员、江苏省工艺美术职称高评委、南京工艺美术行业协会顾问、中国高等教育学会美育研究会理事、江苏省民进文化工作委员会副主任等。主要研究方向:中国艺术史、艺术文献学、民间艺术学、审美教育等,已出版著作有:《中国古代艺术论著研究》、《江南建筑雕饰艺术·徽州卷》、《南京民国建筑艺术》、《扬州建筑雕饰艺术》、《美学与艺术鉴赏》(以上编著)、《扬州漆器史》、《漆画绘制工艺》、《艺术人生》(以上专著)、《中国民间美术大辞典》、《中国传统工艺全集·漆艺卷》、《中国名砚鉴赏》(以上合著)、《中国现代美术全集·漆器卷》(合编)等15种,发表艺术论文150余篇。退休后,以笔名发表论文和出版著作。
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在我心中,中国古代艺术一直笼罩着一层神秘而迷人的光辉。我渴望能更深入地了解其背后蕴含的智慧与美学追求。而《中国古代艺术论著集注与研究》这本书,听起来就像是为我量身定做的。我设想,这本书的“集注”部分,将会是一本详尽的艺术理论宝典,它会将历代重要的艺术论著汇集起来,并对其中晦涩难懂的词句、典故进行细致的注释,让那些沉睡在古籍中的艺术智慧,重新焕发生机。我尤其希望,书中能够涵盖从魏晋到明清,不同时期、不同领域的艺术理论经典,例如关于诗画结合的论述,关于书法与人格的关系,关于园林艺术的设计理念等等。而“研究”部分,则更像是为我打开了另一扇窗。我期待它能够提供一些深入的学术分析,不仅仅是对文献的解读,更是对这些理论产生的历史背景、哲学根源以及实际影响进行探讨。比如,它能否揭示古代艺术家是如何将自然哲学、宇宙观念融入到艺术创作中的?能否分析不同流派的艺术理论是如何相互影响、相互批判的?如果这本书能让我领略到中国古代艺术家们是如何用他们的理论来构建他们眼中的艺术世界,并从中汲取到启发,那它将是一次令人难以忘怀的阅读体验。
评分我一直认为,了解一个文明,最直观的方式就是去感受它的艺术。而中国古代艺术,更是承载着深厚的历史底蕴和独特的东方美学。然而,对于普通大众来说,想要真正走进中国古代艺术的世界,往往需要跨越许多知识的门槛。《中国古代艺术论著集注与研究》这个书名,恰好击中了我内心深处的渴望。我推测,这本书将是一部集结了中国古代众多重要艺术理论文献的宝库,并为之提供详尽的注释和深入的研究。这对于想要系统学习艺术史的读者而言,无疑是一个极大的福音。我尤其期盼,书中能够收录一些鲜为人知但却极具价值的艺术论著,并对它们进行精准的校勘和白话解释。例如,关于书法、绘画、雕塑、园林等各个艺术门类,如果都能有相关的经典理论文献被收录并解析,那将是多么宝贵的研究资料。此外,我更关注的是“研究”的部分。我希望这本书不仅仅停留在文献的罗列和翻译,而是能够对这些论著进行深入的学术分析,揭示其背后的时代精神、哲学思潮以及社会背景。例如,它能否探讨古代艺术家是如何将儒、释、道等哲学思想融入到艺术创作中的?能否分析不同时期艺术理论的演变和传承关系?如果这本书能为我们打开一扇通往中国古代艺术思想深处的大门,那它将具有非凡的意义。
评分作为一名对中国古代史抱有强烈好奇心的爱好者,我对历史文献的解读一直颇感头疼。那些古朴的文字,晦涩的典故,常常让我望而却步。所以,当我看到《中国古代艺术论著集注与研究》这本书时,我立刻被它吸引住了。我设想,这本书的“集注”部分,应该会像一个耐心细致的向导,将那些被时间尘封的艺术理论经典,逐字逐句地进行解释,为我们这些现代读者揭开古籍的神秘面纱。我尤其希望它能对一些重要的艺术史文献,比如《画品》、《古画品录》、《益州名画录》等进行深入的解读。通过这些集注,我希望能更直接地接触到古代艺术家和理论家们的思想,了解他们是如何看待美、如何评价艺术的。同时,书中的“研究”部分,也让我充满了期待。我希望它能够超越简单的文献整理,对这些论著进行深刻的学术探讨,揭示其背后的文化语境、哲学思想以及社会影响。例如,它能否探讨不同时代艺术理论的演变脉络?能否分析不同流派艺术思想的异同?能否挖掘出隐藏在字里行间的艺术史密码?如果这本书能做到这些,那它将不仅仅是一本工具书,更是一部引领我们进入中国古代艺术精神世界的指南。
评分我一直对中国古代艺术充满着浓厚的兴趣,但总觉得接触到的都是一些零散的碎片,缺乏系统性的梳理和深入的解读。直到最近,我偶然翻阅到一本名为《中国古代艺术论著集注与研究》的书,虽然我还没有开始阅读,但仅从书名和大致内容推测,它似乎能为我填补这块空白。我期待这本书能够汇集那些历经岁月洗礼的艺术理论经典,并对它们进行详尽的注释,这对于我这样的普通读者来说,无疑是学习的福音。我特别希望书中能够对一些重要的艺术史人物,例如顾恺之、宗炳、谢赫等人的艺术思想进行梳理,并分析他们理论的形成背景和对后世的影响。此外,我也希望能看到书中对不同时期、不同门类的艺术论著的比较分析,例如山水画论与人物画论的差异,或是书法论与绘画论的相互借鉴之处。如果书中还能提供一些相关的图像资料,并对图文进行精准的对照解读,那就更完美了。总而言之,我对这本书的期待很高,希望它能成为我通往中国古代艺术殿堂的一把钥匙,让我能够更清晰、更深刻地理解那些流传千古的艺术瑰宝。
评分我最近在思考一个问题:古代艺术家们在创作时,究竟是怎样构思的?他们是否有自己的一套理论体系来指导创作?而这些理论,又是如何形成的,又经历了怎样的发展?带着这些疑问,我偶然看到了《中国古代艺术论著集注与研究》这本书,虽然我还没有来得及翻阅,但它的名字本身就给了我巨大的启发。我猜测,这本书很可能就是一本致力于解答这些问题的著作。我期望它能像一个宝藏挖掘机,将那些散落在历史长河中的珍贵艺术论著一一挖掘出来,并用现代的语言进行清晰的解释和注释。想象一下,如果这本书里能够收录关于“意境”、“气韵生动”、“骨法用笔”等一系列中国古代艺术的核心概念的经典论述,并对这些概念的内涵、外延以及在不同艺术门类中的应用进行详细的阐述,那该有多棒!我尤其希望,“研究”部分能够提供一些独到的视角,能够帮助我理解这些理论是如何在实践中被运用,以及它们对后世艺术发展产生了怎样的深远影响。例如,它能否分析不同朝代的艺术理论风格差异?能否梳理出中国古代艺术理论的发展脉络?如果这本书能解答我心中的那些困惑,成为我理解中国古代艺术创作内在逻辑的敲门砖,那将是我的幸运。
评分薄劣纸品,寂寞学问。革命尚未成功,同志仍需努力。
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