中国古代艺术论著集注与研究

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出版者:天津人民出版社
作者:长北 编著
出品人:
页数:456
译者:
出版时间:2003-2-1
价格:68.00元
装帧:精装
isbn号码:9787201042770
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 设计
  • 艺术批评
  • 艺术史
  • 文论
  • Arts
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  • 艺术理论
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具体描述

《中国古代艺术论著集注与研究》在作者《中国古代艺术论著研究》15论、15注的基础上,剔除两论、两注,修改其余,增加7论、7注。本书以年代为序,就我国先秦至清代最具代表性的经典艺术论著进行校勘、注释与解说,凡研究论文20篇、全注艺术论著7本、选注艺术论著12本,内容广涉工艺、园林、书画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术门类,而于以往出版物未曾重视的造物艺术论著尤其着力。

《中国古代艺术论著集注与研究》是一部致力于梳理、汇集和深入解读中国古代艺术理论文献的学术专著。本书并非对某一位或某一类艺术形式的单方面阐述,而是以中国古代艺术评论、美学思想以及创作观念为核心,通过对历代重要艺术论著的精选、注译与辨析,构建起一个全面而精深的中国古代艺术思想体系。 本书的构建,旨在填补当前学术界在系统性梳理和研究中国古代艺术理论方面存在的空白。它以史为经,以论为纬,将中国数千年的艺术发展脉络与其中孕育出的璀璨的艺术理论思想紧密结合。从先秦诸子百家关于“道”与“艺”的早期萌芽,到汉代“象”与“意”的初步辨析;从魏晋南北朝文人玄谈对艺术精神性的追求,到隋唐时期绘画、书法、雕塑等各门类理论的初步成熟;再到宋代理学对艺术品格的提升,明清之际艺术思潮的多元涌动,直至近代对传统艺术理论的反思与再建构,本书都力图进行详尽的梳理和深入的探讨。 在内容编排上,本书遵循了严谨的学术规范。首先,它精心选取了具有代表性的古代艺术论著,这些论著涵盖了绘画、书法、雕塑、园林、建筑、音乐、戏剧等多个艺术领域。所选文本力求珍贵、经典,并兼顾其在历史上的影响力与学术价值。 其次,对于所选论著,本书采用了“集注”的方式进行呈现。这意味着,每一篇论著都将附有详细的注释。这些注释不仅仅是简单的字词解释,更包含了对原文的语境分析、作者的生平考证、其思想背景的阐释,以及与其他相关理论的比较。通过这些详实的注释,读者可以更准确、更深刻地理解原文的含义,并领略其背后蕴含的时代精神与文化底蕴。 再者,本书的核心价值在于其“研究”部分。在集注的基础上,本书展开了系统性的研究。这些研究并非孤立地解读某篇论著,而是将其置于宏大的历史文化语境中进行考察。研究内容包括但不限于: 思想源流的追溯与辨析: 深入探究每一篇论著的思想根源,分析其受到的哲学、宗教、社会思潮的影响,以及其在艺术理论史上的地位与贡献。 概念体系的构建与演变: 梳理中国古代艺术理论中的核心概念,如“气韵生动”、“意境”、“神似”、“风骨”、“雅俗”等,分析这些概念的内涵如何随时代变迁而发展,以及它们之间相互关联形成的理论体系。 跨门类比较与互鉴: 探讨不同艺术门类之间在理论上的共通之处与差异,例如绘画的“以形写神”与书法的“以书写意”之间的内在联系,园林艺术与山水画的相互启发等。 现实意义的挖掘与转化: 结合当代艺术创作与理论研究的实际需求,挖掘中国古代艺术理论中的普适性智慧,思考其在现代语境下的激活与转化,为当代艺术发展提供思想启示。 本书的研究方法力求严谨求实,既注重文本细读与考据,也强调宏观的理论建构与历史观照。作者们运用了历史学、哲学、文学、艺术史等多个学科的理论工具,对中国古代艺术理论进行了多维度、深层次的剖析。 《中国古代艺术论著集注与研究》不仅是一部学术著作,更是一本面向所有对中国古代艺术及其思想感兴趣的读者。对于艺术史研究者而言,本书提供了宝贵的一手资料和深入的研究视角;对于艺术创作者而言,本书是汲取中国传统文化精髓、提升艺术境界的理论宝库;对于普通读者而言,本书则是一扇了解中国古代博大精深艺术思想的窗口,有助于培养对中国传统文化的鉴赏能力与文化自信。 本书的出版,旨在为中国古代艺术理论研究提供一个更加系统、深入、权威的学术平台,促进中国优秀传统文化的传承与创新,为世界文明交流贡献中国智慧。

作者简介

长北,本名张燕,1944年生,江苏扬州人,东南大学教授,兼任中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事、中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会委员、江苏省工艺美术职称高评委、南京工艺美术行业协会顾问、中国高等教育学会美育研究会理事、江苏省民进文化工作委员会副主任等。主要研究方向:中国艺术史、艺术文献学、民间艺术学、审美教育等,已出版著作有:《中国古代艺术论著研究》、《江南建筑雕饰艺术·徽州卷》、《南京民国建筑艺术》、《扬州建筑雕饰艺术》、《美学与艺术鉴赏》(以上编著)、《扬州漆器史》、《漆画绘制工艺》、《艺术人生》(以上专著)、《中国民间美术大辞典》、《中国传统工艺全集·漆艺卷》、《中国名砚鉴赏》(以上合著)、《中国现代美术全集·漆器卷》(合编)等15种,发表艺术论文150余篇。退休后,以笔名发表论文和出版著作。

目录信息

艰苦玉成(代序)沈鹏
器以载道——论《考工记》的造物思想
[东周]《考工记》全注
论《乐记》——早期儒家艺术理论的典范
[西汉]《乐记》全注
读我国传世最早的舞蹈表演艺术专论——《舞赋》
[东汉]《舞赋》(并序)全注
自律还是他律——读嵇康《声无哀乐论》
[曹魏]《声无哀乐论》全注
中国画论形而上性格的开创——论《古画品录》
[南齐]《古画品录》全注
书法创作的金针玉律——读孙过庭《书谱》
[初唐]《书谱》选注
拉开文人画运动的序幕 —一读张彦远《历代名画记》
[晚唐]《历代名画记》选注
论《林泉高致》的山水画观
[北宋]《林泉高致》选注
古代文房清玩的最早总结——论《洞天清录》的审美思想及其成因
[南宋]《洞天清录》选注
徐渭艺术和艺米思想综论
[明中期]《南词叙录》选注
论我国古代漆器工艺的经典著作——《髹饰录》
[明中期]《髹饰录》选注
良莠互见,雅俗并存——论《遵生八笺》的艺术思想及其成因
[晚明]《遵生八笺》艺术论选注
追寻历史的真实——南北宗论面面观
[晚明]《画旨》选注
山阴道上,宛然镜游——论《园冶》的园林设计艺术思想
[晚明]《园冶》选注
晚明文人清居生活的百科全书——论《长物志》
[晚明]《长物志》选注
论《溪山琴况》的音乐审美思想
[晚明]《溪山琴况》全注
李渔造物艺术思想雏论——论《一家言·居室器玩部》
论《闲情偶寄》的戏曲艺术思想并对李渔再评价
[清初]《一家言·闲情偶寄·居室、器玩、词曲、演习、声容部》选注
也说“一画”——我读石涛《画语录)
[清初]《画语录》全注
论《小山画谱》及其折射出的清中期画论思潮
[清中期]《小山画谱》选注
参考文献
所注古代艺术论著中人名、字、号索引
所注古代艺术论著中事物典章制度工艺索引
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在我心中,中国古代艺术一直笼罩着一层神秘而迷人的光辉。我渴望能更深入地了解其背后蕴含的智慧与美学追求。而《中国古代艺术论著集注与研究》这本书,听起来就像是为我量身定做的。我设想,这本书的“集注”部分,将会是一本详尽的艺术理论宝典,它会将历代重要的艺术论著汇集起来,并对其中晦涩难懂的词句、典故进行细致的注释,让那些沉睡在古籍中的艺术智慧,重新焕发生机。我尤其希望,书中能够涵盖从魏晋到明清,不同时期、不同领域的艺术理论经典,例如关于诗画结合的论述,关于书法与人格的关系,关于园林艺术的设计理念等等。而“研究”部分,则更像是为我打开了另一扇窗。我期待它能够提供一些深入的学术分析,不仅仅是对文献的解读,更是对这些理论产生的历史背景、哲学根源以及实际影响进行探讨。比如,它能否揭示古代艺术家是如何将自然哲学、宇宙观念融入到艺术创作中的?能否分析不同流派的艺术理论是如何相互影响、相互批判的?如果这本书能让我领略到中国古代艺术家们是如何用他们的理论来构建他们眼中的艺术世界,并从中汲取到启发,那它将是一次令人难以忘怀的阅读体验。

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我一直认为,了解一个文明,最直观的方式就是去感受它的艺术。而中国古代艺术,更是承载着深厚的历史底蕴和独特的东方美学。然而,对于普通大众来说,想要真正走进中国古代艺术的世界,往往需要跨越许多知识的门槛。《中国古代艺术论著集注与研究》这个书名,恰好击中了我内心深处的渴望。我推测,这本书将是一部集结了中国古代众多重要艺术理论文献的宝库,并为之提供详尽的注释和深入的研究。这对于想要系统学习艺术史的读者而言,无疑是一个极大的福音。我尤其期盼,书中能够收录一些鲜为人知但却极具价值的艺术论著,并对它们进行精准的校勘和白话解释。例如,关于书法、绘画、雕塑、园林等各个艺术门类,如果都能有相关的经典理论文献被收录并解析,那将是多么宝贵的研究资料。此外,我更关注的是“研究”的部分。我希望这本书不仅仅停留在文献的罗列和翻译,而是能够对这些论著进行深入的学术分析,揭示其背后的时代精神、哲学思潮以及社会背景。例如,它能否探讨古代艺术家是如何将儒、释、道等哲学思想融入到艺术创作中的?能否分析不同时期艺术理论的演变和传承关系?如果这本书能为我们打开一扇通往中国古代艺术思想深处的大门,那它将具有非凡的意义。

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作为一名对中国古代史抱有强烈好奇心的爱好者,我对历史文献的解读一直颇感头疼。那些古朴的文字,晦涩的典故,常常让我望而却步。所以,当我看到《中国古代艺术论著集注与研究》这本书时,我立刻被它吸引住了。我设想,这本书的“集注”部分,应该会像一个耐心细致的向导,将那些被时间尘封的艺术理论经典,逐字逐句地进行解释,为我们这些现代读者揭开古籍的神秘面纱。我尤其希望它能对一些重要的艺术史文献,比如《画品》、《古画品录》、《益州名画录》等进行深入的解读。通过这些集注,我希望能更直接地接触到古代艺术家和理论家们的思想,了解他们是如何看待美、如何评价艺术的。同时,书中的“研究”部分,也让我充满了期待。我希望它能够超越简单的文献整理,对这些论著进行深刻的学术探讨,揭示其背后的文化语境、哲学思想以及社会影响。例如,它能否探讨不同时代艺术理论的演变脉络?能否分析不同流派艺术思想的异同?能否挖掘出隐藏在字里行间的艺术史密码?如果这本书能做到这些,那它将不仅仅是一本工具书,更是一部引领我们进入中国古代艺术精神世界的指南。

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我一直对中国古代艺术充满着浓厚的兴趣,但总觉得接触到的都是一些零散的碎片,缺乏系统性的梳理和深入的解读。直到最近,我偶然翻阅到一本名为《中国古代艺术论著集注与研究》的书,虽然我还没有开始阅读,但仅从书名和大致内容推测,它似乎能为我填补这块空白。我期待这本书能够汇集那些历经岁月洗礼的艺术理论经典,并对它们进行详尽的注释,这对于我这样的普通读者来说,无疑是学习的福音。我特别希望书中能够对一些重要的艺术史人物,例如顾恺之、宗炳、谢赫等人的艺术思想进行梳理,并分析他们理论的形成背景和对后世的影响。此外,我也希望能看到书中对不同时期、不同门类的艺术论著的比较分析,例如山水画论与人物画论的差异,或是书法论与绘画论的相互借鉴之处。如果书中还能提供一些相关的图像资料,并对图文进行精准的对照解读,那就更完美了。总而言之,我对这本书的期待很高,希望它能成为我通往中国古代艺术殿堂的一把钥匙,让我能够更清晰、更深刻地理解那些流传千古的艺术瑰宝。

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我最近在思考一个问题:古代艺术家们在创作时,究竟是怎样构思的?他们是否有自己的一套理论体系来指导创作?而这些理论,又是如何形成的,又经历了怎样的发展?带着这些疑问,我偶然看到了《中国古代艺术论著集注与研究》这本书,虽然我还没有来得及翻阅,但它的名字本身就给了我巨大的启发。我猜测,这本书很可能就是一本致力于解答这些问题的著作。我期望它能像一个宝藏挖掘机,将那些散落在历史长河中的珍贵艺术论著一一挖掘出来,并用现代的语言进行清晰的解释和注释。想象一下,如果这本书里能够收录关于“意境”、“气韵生动”、“骨法用笔”等一系列中国古代艺术的核心概念的经典论述,并对这些概念的内涵、外延以及在不同艺术门类中的应用进行详细的阐述,那该有多棒!我尤其希望,“研究”部分能够提供一些独到的视角,能够帮助我理解这些理论是如何在实践中被运用,以及它们对后世艺术发展产生了怎样的深远影响。例如,它能否分析不同朝代的艺术理论风格差异?能否梳理出中国古代艺术理论的发展脉络?如果这本书能解答我心中的那些困惑,成为我理解中国古代艺术创作内在逻辑的敲门砖,那将是我的幸运。

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薄劣纸品,寂寞学问。革命尚未成功,同志仍需努力。

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