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出版者:人民邮电

作者:马嘉

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:25.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115107947

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 图形设计
• 教程
• 软件教学
• 设计软件
• 矢量图形
• 中文版
• CorelDRAW培训
• 平面设计
• 设计入门

好的，这是一本关于摄影后期处理与视觉叙事的专业书籍的详细简介，内容完全聚焦于摄影的后期环节和艺术表达，与CorelDRAW图形设计无关。 --- 书名：《光影炼金术：数码摄影后期处理与视觉叙事的高阶指南》 封面导语：超越快门瞬间，用色彩、光线和构图重塑你的视觉世界。 目标读者： 希望将数码照片提升至专业水准的摄影爱好者和半专业人士。 专注于人像、风光、建筑或商业摄影，对后期色彩管理有严格要求的创作者。 需要系统学习Adobe Lightroom Classic、Photoshop高级工具及Capture One工作流程的摄影师。 内容综述： 本书并非介绍任何一款特定绘图软件的操作手册，而是一部深度聚焦于“从原始数据到最终艺术品”的转化过程的实战教程。它将后期处理视为一种与前期拍摄同等重要的创作环节，旨在教授读者如何建立一套高效、可重复、且富有个人风格的数字暗房工作流程。全书围绕“如何通过技术手段服务于艺术表达”这一核心理念展开。 全书结构分为五大部分，从基础的色彩科学深入到复杂的图像合成与风格化： --- 第一部分：数字暗房的基石——RAW文件深度解析与色彩管理 (约300字) 本章彻底摒弃软件界面教学，转而探讨数字图像的底层原理。我们将深入讲解色彩空间理论（如sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的差异及选择时机），色彩深度（8位与16位）对最终画质的影响，以及色域映射（Gamut Mapping）的实践技巧。 重点内容包括： 1. RAW文件的工作原理与价值最大化： 不仅仅是曝光调整，更关注白平衡的非破坏性重构、高光和阴影数据的恢复极限分析。 2. 色彩科学与硬件校准： 如何使用Spyder或ColorChecker等工具对显示器、打印机进行精确校准，确保“所见即所得”。 3. 工作流程的标准化： 建立一套跨平台的色彩一致性系统，确保从相机到屏幕再到打印输出的色彩统一性。 --- 第二部分：Lightroom/Capture One 核心流程——非破坏性编辑的艺术 (约400字) 本部分专注于主流照片管理和基础调整软件的高效应用，重点在于效率、批处理逻辑以及局部精修的精准度。我们侧重于高级控制而非基础滑块说明。 高阶调整技术详解： 动态范围的平衡艺术： 采用“双重曝光”或“分段曲线”技术重建极端光比场景，而非单一依赖“高光/阴影”滑块。 色彩的定向调整（Targeted Color Grading）： 使用HSL面板结合颜色采样式工具，实现对特定色相、饱和度、明度的精确控制，例如，如何统一不同批次拍摄的皮肤色调。 镜头校正与几何形变修复： 深入理解镜头畸变、暗角、色差的物理成因，并利用手动调整工具矫正复杂建筑和广角镜头的透视问题。 蒙版技术的精进： 掌握径向滤镜、渐变滤镜以及“选择主体/天空”功能的优化使用，实现比自动选择更自然的过渡和边缘羽化。 --- 第三部分：Photoshop 进阶——图层、蒙版与合成的构建 (约450字) 本章是图像“雕琢”的核心，将后期处理推向数字艺术创作的层面。我们完全聚焦于像素级别的控制和复杂图像的融合。 核心专题： 1. 图层管理与非破坏性工作流的终极实践： 深入探讨智能对象（Smart Objects）的运用、图层组的逻辑化管理，以及如何通过“组合”模式实现复杂的视觉效果。 2. 高级选择与精细蒙版： 掌握通道（Channels）选择技术，用于复杂边缘（如毛发、树木）的精确抠图。学习如何使用“通道混合器”创建独特的色彩分离效果。 3. 影调的精修与高频细节增强： 详细讲解高低频（High Pass）分离技术在修复纹理和柔化皮肤上的应用，确保细节保留的同时避免过度锐化。 4. 曝光融合与合成（Blending）： 教授如何将多张不同曝光的照片（包围曝光）无缝融合，以及如何利用透视匹配和光影一致性原则，将不同来源的元素完美合成至单一场景中，达到“看不出合成”的真实感。 --- 第四部分：风格化与情绪构建——叙事性调色法 (约350字) 本章将技术转化为风格。它探讨如何通过色彩和影调来烘托特定的叙事情绪，指导读者摆脱预设滤镜的束缚，建立自己的“签名”调色方案。 电影感调色原理： 分析好莱坞电影中常见的色彩倾向（如橙青色调Split Toning），并探讨如何在商业摄影中应用这些色彩心理学。 影调的塑造： 运用曲线和通道的交叉调整，实现特定年代感的色偏和颗粒感。重点讲解如何控制画面中的“黑位”（Black Point）和“白位”（White Point）来定义画面的整体“重量感”。 纹理与锐化的艺术化处理： 探讨何时需要添加胶片颗粒感，何时需要进行微妙的锐化，以及如何使用“输出锐化”来针对不同的输出媒介进行优化。 人像后期的人文关怀： 专注于皮肤质感的保留（而非磨皮），通过对高光、中间调和阴影的微妙处理，增强人物的面部立体感和情绪表达。 --- 第五部分：输出与存档——完美交付的最后一步 (约100字) 最后一部分确保读者的所有努力都能以最佳状态呈现。内容涵盖： 1. 打印准备： 理解RIP软件、打印色彩配置文件（ICC Profile）的作用，以及如何在屏幕上模拟不同纸张对色彩的影响。 2. 网络优化： 针对社交媒体和网站的图像优化策略，包括适当的降噪、WebP等新格式的应用，以及保持图像清晰度的最佳压缩比。 --- 本书的承诺： 本书不教授任何矢量绘图、排版或页面布局的知识。它是一个纯粹的、面向照片处理和视觉叙事深度的工具箱，旨在帮助您掌握数字图像处理领域中最复杂、最富创造性的技术环节。学习者将最终掌握的，不是一个软件的菜单，而是一套属于自己的、能够持续迭代的视觉创作体系。

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