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出版者:人民邮电出版社

作者:导向科技

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:25.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115107879

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建筑效果图
• 渲染
• 建模
• 室内设计
• 景观设计
• Vray
• Corona
• 后期制作
• 教程
• 中文版

《光影塑形：现代建筑表现的数字叙事》 一、核心理念与设计哲学：超越表象的建筑表达 本书并非聚焦于特定软件的操作手册，而是深入探讨当代建筑可视化领域的核心思想与美学追求。我们旨在引导读者超越单纯的“渲染出图”的技术层面，进入到“如何通过数字图像与光影讲述建筑故事”的艺术层面。全书围绕“真实性、情感共鸣与叙事张力”三大支柱构建内容体系。 1.1 建筑表现的本质重塑：从信息传递到体验营造 传统的建筑效果图往往止步于对设计方案的准确复述。然而，在高度竞争的视觉时代，优秀的表现图必须能够引发观众的情感共鸣。本书首先分析了建筑心理学在表现图设计中的应用，探讨如何利用空间布局、光照温度和材质肌理的微妙变化，来暗示建筑的使用者体验——是宁静的冥想空间，还是喧嚣的商业中心？我们将深入研究“氛围先行”的创作模式。 1.2 结构主义与极简主义在数字渲染中的体现 我们探讨了从密斯·凡德罗到当代解构主义大师们的关键设计语言，并解析如何将这些复杂的哲学思想转化为可量化的渲染参数。例如，如何用精确到光线衰减的计算来体现柯布西耶式的纯粹体块感；如何通过对阴影边缘的锐化或模糊处理，来表达包豪斯对功能至上的尊重。本书提供了大量案例分析，阐述如何通过“留白”和“克制”来增强画面的视觉冲击力，避免信息过载。 二、高级光影逻辑与自然环境模拟 本书将光照视为建筑的灵魂，并提供了一套系统性的、不依赖于软件界面的光照构建逻辑。 2.1 天空模型与全局照明的物理学基础 我们深入讲解了瑞利散射、米氏散射等大气光学原理，这些原理是理解自然光行为的关键。内容涵盖了如何根据不同的地理纬度、季节和时间，精确设定天空光照模型，确保室内外光线过渡的自然与和谐。特别地，我们分析了如何利用“二次反弹光”和“焦散效应”来提升特定材质（如水面、抛光石材）的真实度，而非仅仅依赖软件内置的预设参数。 2.2 情绪光线的构建：人工光源的戏剧性应用 人工照明不再仅仅是功能性的补充，而是叙事的重要工具。本书详细对比了不同色温（开尔文值）光源对空间感知的影响。例如，高色温的冷白光如何暗示科技感和前沿性，而低色温的暖黄光如何营造居家的亲密感。我们引入了“光线轨迹分析法”，指导设计师如何通过灯具的布局，引导观看者的视线，突出建筑的重点元素，并巧妙地隐藏不必要的结构细节。 2.3 极端天气与环境叙事 一个优秀的表现图不仅要在晴天有效，也要能应对复杂环境。本书提供了应对“雨后湿润感”、“雾气弥漫的清晨”以及“黄昏的魔幻时刻”的专业处理方法。这部分内容侧重于如何通过环境光（HDRI）的细微调整和粒子系统的控制，模拟出水珠在玻璃上的凝结、空气中悬浮微粒对光线的折射等高精度环境效果。 三、材质表达的深度与触感模拟 材质是连接数字模型与现实触觉的桥梁。本书的核心在于如何赋予数字材质以“历史感”和“物理记忆”。 3.1 纹理的非均匀性与材料的生命周期 我们摒弃了使用“完美无瑕”的PBR贴图。内容重点讨论了“磨损度”（Roughness Map）和“法线贴图”的深度定制。如何模拟木材经过多年踩踏后的凹陷、混凝土表面因风化而产生的斑驳感，以及金属在不同湿度下形成的微妙锈蚀痕迹。本书强调材质的“非一致性原则”，即同一块石材的颜色、反射率在不同部位应存在细微差异，以增强其真实性和故事性。 3.2 复杂半透明与折射材质的精细控制 针对玻璃、水体、织物等复杂材质，我们提供了超越标准设置的优化方案。例如，如何精确控制多层玻璃的反射和透射参数，以模拟节能Low-E涂层；如何通过调整SSS（次表面散射）参数，使大理石或玉石类材质呈现出温润的内发光效果，而非生硬的表面反射。 四、场景的生命力：生态与人群的植入策略 建筑是为人服务的空间，场景的填充物必须服务于整体叙事，而非分散注意力。 4.1 植被的层次化表达：从模型到光影 我们不再局限于简单地堆砌植物模型。本书教导读者如何区分“前景焦点植被”（需要高精度细节）和“背景环境植被”（通过景深和光照来暗示体积）。重点讲解了如何利用次表面散射和程序化叶片系统，模拟阳光穿透树冠时产生的斑驳光点，这是赋予场景生命力的关键技术。 4.2 人物的动态捕捉与情感定格 人是场景的比例尺和情感锚点。本书分析了如何选择最能烘托建筑意图的人物姿态和群体密度。我们探讨了如何利用后期处理技术，对人物的曝光和色彩进行微调，使其自然地融入整体光照氛围，避免出现“贴图感”或“CG味”，确保人物行为符合空间的使用逻辑。 五、后期精炼：从数据到艺术品的升华 最终的图像质量往往取决于后期处理的功力。 5.1 色彩校正与电影调色原理 本书教授如何运用专业摄影中的色彩理论（如互补色平衡、三色调分离），而非简单的滤镜叠加。我们将对比分析不同电影流派（如新浪潮、赛博朋克）的色彩倾向，并指导读者如何将这些美学风格迁移到建筑表现图上，实现强烈的视觉冲击力。 5.2 景深与锐化：焦点控制的艺术 景深的应用不仅仅是为了模糊背景，更是为了控制观众的视觉路径。我们将详细解析如何精确计算和应用光圈值，以突出主体建筑的关键线条。同时，探讨如何使用微对比度和边缘锐化技术，在保持整体柔和氛围的同时，增强重要结构元素的清晰度，完成从三维数据到二维艺术品的最后一步转化。

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