新世纪科学技术发展与展望 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人事出版社

作者:曲英丽

出品人:

页数:428

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:29.60元

装帧:精装（带盘）

isbn号码:9787801397997

丛书系列:

图书标签:

• 科学技术
• 未来展望
• 科技发展
• 新世纪
• 科技创新
• 技术变革
• 科学前沿
• 科技趋势
• 社会发展
• 未来科技

《光影交织：当代视觉艺术的流变与思辨》 本书简介 本书深入剖析了二十世纪末至今，全球范围内视觉艺术领域所经历的深刻变革与复杂图景。我们不再局限于传统艺术史的线性叙事，而是着眼于技术迭代、社会结构转型以及全球化浪潮对“图像”生产、消费与意义建构的颠覆性影响。全书分为六个主要部分，层层递进，力求勾勒出一幅既具学术深度，又富于批判性洞察的当代视觉文化全景图。 --- 第一部分：媒介的黄昏与新生——从模拟到数字的断裂 本部分聚焦于摄影、电影等传统媒介在数字革命冲击下的身份危机与形态重塑。我们探讨了模拟影像的物质性（如化学定影、颗粒感）如何被像素化的、可编辑的数字信息流所取代。重点分析了数码相机普及后，图像生产的门槛急剧下降，由此引发的“人人都是摄影师”的现象，及其对专业领域权威性的挑战。 光与代码的交锋： 详细比较了银盐摄影与RAW格式文件在信息承载、后期处理潜力上的本质差异。探讨了“原件”概念的消解——当图像可以无限复制且无法追溯源头时，其“真实性”该如何界定？ 影像的身体性消退： 讨论了观看体验的变化。从早期电影院的集体昏暗体验，到如今智能手机屏幕上碎片化、私密化的观看模式，媒介形态如何重塑了观众与作品之间的在场感与情感联结。 档案的重构： 分析了大型数字档案馆的建立，以及这些档案库如何成为新的权力中心，决定了哪些“历史”能够被保存和检索。 第二部分：装置的崛起与空间的介入——从画框到环境 当代艺术的核心转向之一，便是对艺术品“物性”和“展示空间”的重新定义。本部分集中探讨了1980年代以来，装置艺术、场地特定艺术（Site-Specific Art）以及“介入性”艺术实践的兴盛。 去物质化与重物化并存： 探讨了艺术家如何利用现成品（Readymade）的再语境化，以及大型材料装置（如特定工业材料、废弃物）来探讨消费主义与环境危机。这种“重物化”并非回归传统雕塑，而是对物质本身社会属性的强调。 剧场化体验： 分析了沉浸式装置如何模糊了艺术品与观众之间的界限。观众不再是旁观者，而是作品意义生成过程中不可或缺的“参与者”或“体验者”。讨论了这种体验的即时性、感官刺激性与持久思辨性的矛盾。 画廊体制的反思： 装置艺术对传统白立方空间的挑战。当作品需要特定环境才能成立时，艺术品的所有权、运输和展示的复杂性如何影响了艺术市场的运作逻辑？ 第三部分：身份的拓扑学——后殖民、性别与少数群体的发声 视觉艺术已成为身份政治角力场的核心。本部分深入剖析了全球化背景下，边缘化群体的艺术家如何运用影像语言来重写历史叙事、挑战主流意识形态的凝视（Gaze）。 凝视权力的解构： 借鉴福柯和穆尔维的理论框架，分析了后殖民艺术实践如何反转了西方中心主义的“东方主义”视角，揭示了权力和欲望在图像中的隐秘结构。 身体作为战场： 探讨了女性艺术家和酷儿艺术家如何通过身体的展示、遮蔽或改造，对传统性别二元对立进行批判。这包括对自拍文化的利用，以及对媒体中刻板身体形象的颠覆性挪用。 跨文化对话的张力： 分析了全球双年展现象，即不同文化背景下的艺术家如何在同一个展览空间中对话、碰撞甚至误读。探讨了“普世性”在当代艺术中是否依然成立，或者其意义已被彻底地方化（Localized）。 第四部分：网络炼金术——社交媒体、虚拟现实与超媒介叙事 本部分着眼于信息技术如何催生出全新的视觉生态系统——互联网。我们将关注艺术家如何驾驭算法、病毒式传播和虚拟现实技术来创作作品。 算法的审美倾向： 探讨了社交媒体信息流的“策展人”角色。当用户的偏好被算法固化时，艺术品的可见性如何受到影响？分析了“梗”（Meme）作为一种即时、集体创作的视觉语言，其对传统艺术创作周期的颠覆。 从VR到元宇宙： 对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术进行了前瞻性分析。这些技术不仅是展示的工具，更是艺术创作的“新介质”。讨论了在三维空间中叙事和雕塑的理论基础。 界面作为景观： 研究了用户界面（UI/UX）设计日益复杂化，如何逐渐演变成一种新的“公共景观”。艺术家如何通过“黑客”或挪用来暴露这些界面背后的控制机制。 第五部分：现实的溶解——超写实、伪纪录片与图像的不确定性 本部分探讨了图像真实性面临的终极挑战：人工智能生成图像（AIGC）的成熟以及深度伪造（Deepfake）技术的泛滥。 后真相时代的视觉判断力： 探讨了当任何照片和视频都可以被技术完美伪造时，观众的“视觉素养”需要达到何种程度才能维持对现实的基本判断。这不再是分辨“修图”的问题，而是质疑“采集”的有效性。 AI与创造力的边界： 分析了艺术家如何利用GANs（生成对抗网络）等工具进行创作。AI是工具、合作者还是最终的作者？探讨了“风格”本身是否可以被算法化和复制。 “伪”叙事的伦理困境： 考察了伪纪录片（Mockumentary）在当前语境下的复杂性。在假新闻泛滥的时代，带有明显虚构意图的作品如何与恶意的信息操纵区分开来？ 第六部分：艺术的未来——生态、伦理与去中心化 作为结语，本部分将目光投向未来十年，探讨视觉艺术在应对全球性危机（气候变化、数据主权）时可能采取的转向。 生态视觉学： 讨论了艺术家如何通过数据可视化、生物艺术（BioArt）等方式，将宏大的环境危机转化为可感知的、直击人心的视觉体验。 区块链与数字所有权： 深入分析了NFT（非同质化代币）现象的艺术史意义。它是否真正实现了艺术品的“去中心化”和“稀缺性”，还是只是创造了一种新的金融泡沫和数字产权结构？ 慢艺术与反思的必要性： 在一个追求即时反馈和高频更新的文化中，强调了那些要求观众投入时间、进行缓慢沉思的作品的价值，呼吁视觉文化领域重建深层思考的空间。 --- 本书力求以严谨的理论框架和丰富的案例分析（涵盖从威尼斯双年展到Instagram上的现象级作品），为读者提供一套审视当代视觉艺术复杂性的“工具箱”。它不是一部断言性的教科书，而是一场持续的、开放性的对话邀请。

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小时候读过，一直想不起来名字，刚才突然想起来了。一本深入浅出的介绍前沿科技的好书。

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