具体描述
红字：世界经典文学名著大系，ISBN：9787537815628，作者：霍桑著
作者简介
霍桑开始是以短篇小说家著称的，诚如第一个自觉地把短篇小说作为一种独立的文学体裁并提出短篇小说创作理论的爱伦·坡（１８０９—１８４９）在《评霍桑的（复述的故事）》一文中所说：短篇小说的创作过程是由作家“精心设计了某种希冀的单一效果；于是他编制情节并将其连缀起来，以期在最大程度上达到预定的效果。”美国堪称短篇小说的王国，在开创这一体裁上，霍桑和爱伦·坡同样功不可没。
霍桑曾在作品中多次声明，他写的不是小说，而是“罗曼史”。用我们今天惯用的文学术语来说，就是他写的不是现实主义小说而是浪漫主义小说。我们姑且不去争论这样分类的概括性与各自的定义，但无论如何，现实主义强调的是客观描绘，浪漫主义则侧重于主观抒发。在霍桑看来，创作“罗曼史” 时，也就更可以随心所欲地自由发挥作者的想象力，而不必拘泥于现实。他这样做了，而且取得了成功，不愧是美国文学史上浪漫主义小说的开创者。
霍桑还进一步把他的“罗曼史”称为“心理罗曼史”，这足见其对心理描写的重视。他之所以重心理描写，一方面固然受时代和宗教的影响，将精神和灵魂混为一谈，认为灵魂既然有善恶，有爱恨，有罪孽，就应该揭示出来，以达惩恶扬善、颁爱抑恨的目的；但另一方面，人的行为举止终有其心理依据，如不进行心理挖掘，人物只能停留在表象上，必然显得肤浅。对于惯于阅读我国传统的以白描手法刻画人物的读者，或许会觉得其故事节奏过于缓慢，但他却是美国心理分析小说的鼻祖。
爱默生在论述自然的本质时提出：“每一种自然现象都是某种精神现象的象征物”；霍桑也认为，客观物质世界仅仅是假象，其“灵性”才是本质。因此，在霍桑的作品中，一景一物都有其比喻象征的含义。当年，英国作家威廉·朗格伦在《农夫彼尔斯》（１３６２）和约翰·班扬在《天路历程》（１６７８—１６８４）这类宗教小说中，就曾把七大罪恶或人的品德变成具体人物登场。这种把抽象概念人格化并用来直接给人物命名的写法显然比脸谱化更为原始和粗糙。霍桑的象征比拟笔法却另辟溪径，况物写景不仅配合抒情和渲染气氛，简直本身当真有“灵性”，成为故事的参与者，缺了便会显出不足。这一手法当即为麦尔维尔所效法，经过爱伦·坡的推崇，转而被法国的波德莱尔进一步发扬，遂开创了现代派文学的象征主义流派。就此而论，称霍桑是象征主义的奠基人并不为过。
目录信息
读后感
Hawthorne was the person who believes on the theory of original evil of human nature. Under the influence of Calvin’s creed, he attributed all the social problems and the contradictions between human beings to an abstract word “evil”. In his opinion, if ...
人能够形成原罪的观念后，马上就求助于对心理的隐秘——或者，用分析的语言说，压抑就开始了，任何被隐藏的秘密东西都是一个秘密，保持秘密就像心理上的一幅毒剂，它使保密的保有者与集体疏远，这种毒剂在小剂量的时候可以是一副无价的良药，甚至是人格分化的必要准备. 情况确...
The Scarlet Letter is the masterpiece of the well known romantic novelist, Nathaniel Hawthorne. In this book, by describing the tragic loving story between Hester Prynne and Mr.Dimmesdale the writer tried to dig out the human nature in American Puritan soci...
用户评价
这本书最让我感到震撼的是它对“罪”与“羞耻”这两个主题的解构和重塑。它没有采用传统叙事中那种非黑即白的道德判断，而是将角色置于一个灰色地带，让你无法轻易地将他们归类为“好人”或“坏蛋”。我尤其关注那些配角群像的塑造，那些热衷于指手画脚的旁观者，他们的行为揭示了群体舆论的残酷性，以及人们在维护自身道德优越感时所表现出的虚伪。作者似乎在提醒我们，有时候，那些最热衷于“审判”的人，他们的内心可能比被审判者更加不堪。而主角面对这一切时所表现出的那种复杂情感——有悔恨，有反抗，但更多的是一种近乎宿命的接受——极其引人深思。这本书的后半部分，情感的爆发点处理得非常高明，不是歇斯底里的呐喊，而是一种沉淀后的、更具穿透力的悲悯。它迫使我反思，在社会的高压锅下，个体的尊严是如何被一点点磨损殆尽的，以及，真正的自我救赎，是否只能在彻底的孤独中完成。
这本书的整体基调是悲剧性的，但它的力量却来源于其中蕴含的坚韧与不屈。我被书中那种即便身处绝境也要维护内心某种核心价值的决心所深深打动。这不是一部宣扬浪漫爱情的小说，它探讨的是更深层的情感连接——那种超越世俗偏见、建立在共同秘密与理解之上的纽带。主角与另一个核心人物之间的互动，充满了克制、试探与最终的默契，每一次眼神的交流都比千言万语更具分量。作者在这方面处理得极其细腻，没有落入俗套的煽情，而是用大量的心理活动和环境烘托来营造那种既脆弱又强大的情感张力。当我读到他们终于找到了彼此灵魂的共鸣时，那感觉就像是乌云密布的天空终于裂开了一道缝隙，透出了一线微弱但坚定的光亮。这本书的结局，虽然可能不符合大众对“圆满”的期待，但它却是最符合人物命运轨迹和主题深意的归宿，带着一种令人心碎的美感，久久不散。
我很少读到像这样语言风格如此古典，却又充满现代思想洞察力的作品。这本书的文字本身就是一种享受，每一个句子都经过了精心的打磨，那种维多利亚时代的优雅感扑面而来，读起来像是在品尝一杯陈年的波特酒，回味悠长。它并没有急于把你拉进高潮，而是用一种近乎诗意的散文笔法，缓缓地铺陈背景和人物的社会关系，让你有足够的时间去沉浸在那个特定的历史语境中。我发现自己常常会停下来，反复阅读某些描述景物或人物神态的段落，因为它们的密度极高，充满了象征意义。例如，作者对光影的处理，对自然环境（尤其是那片荒芜的土地）的描绘，都绝非简单的背景交代，它们直接映射着人物的心境和命运的走向。这种含蓄的表达方式，要求读者必须全神贯注，去解读那些潜藏在字里行间的隐喻和讽刺。对于习惯了快节奏阅读的现代读者来说，这或许是一个挑战，但坚持下来后，你会发现自己收获的不仅仅是一个故事，更是一次对文学美学的深刻体验。
我第一次接触这种带有强烈宗教哲学思辨色彩的小说，起初还有些担心会过于枯燥或晦涩难懂，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者巧妙地将深刻的教义探讨融入到日常生活的琐碎和冲突之中，使得那些宏大的哲学命题变得触手可及。阅读过程中，我时常感觉自己不是在看一个虚构的故事，而是在旁观一场关于信仰、救赎和人性的千年辩论。特别是书中对于“忏悔”这一行为的探讨，它不仅仅是一个宗教仪式，更是一种权力关系的体现。谁有资格给予赦免？被赦免者真的获得了自由吗？这些问题被反复叩问。我喜欢作者在叙述中偶尔流露出的那种克制的批判性视角，他似乎站在一个超然的高度，观察着人类在面对自身局限性时的挣扎与挣扎后的挣扎。这本书的结构布局也十分精妙，看似松散的片段，最终都收拢到一个宏大而必然的主题之下，显示出作者非凡的掌控力，读完后心里留下的是一种沉甸甸的思索感，而非轻松愉悦。
这本书的叙事节奏把握得恰到好处，作者似乎深谙如何用文字编织一张引人入胜的网。开篇的几章，那种沉闷、压抑的氛围一下子就攫住了我，让你感觉自己仿佛也身处那个保守到令人窒息的小镇，空气里都弥漫着清教徒式的审视和冷漠。我尤其欣赏作者对人物内心挣扎的细致描摹，那种在外人面前的僵硬与内在翻涌的情感，形成了一种极具张力的对比。每一次关键情节的推进，都不是那种突兀的戏剧化转折，而是水到渠成的，就像冰块在缓慢的阳光下融化一样，虽然缓慢，但结局已然注定。读到一些段落时，我甚至能清晰地感受到主角那种被群体放逐后的孤独感，那种深入骨髓的痛楚，作者的笔触简直像手术刀一样精准地切开了人性的脆弱。那种与社会规范的对抗，不是用激烈的口号喊出来的，而是通过人物一系列看似微小却充满反抗意味的行动来体现的，显得格外真实可信。这本书的魅力就在于，它让你在阅读的过程中，不断地思考什么是道德，什么是惩罚，以及真正的救赎究竟意味着什么，它不是一个简单的故事，更像是一场对人性的深度探访。
读得很辛苦。不知缘由。
原来对《红字》感觉不深，直到后来读过和看过一些以“东方”为背景的小说或影视，总是用一些传教士来“觉醒”什么东方女性(反而倒让我想起水浒里裴如海这些玩意)——总觉得好假道学啊(凡是出现这样情节的，我都会警惕，比如白癜冯《1942》里，包括莫言《丰乳肥臀》)，从而返回来喜欢起《红字》来，真是抽了这些玩意一耳光
读得很辛苦。不知缘由。
读得很辛苦。不知缘由。
读得很辛苦。不知缘由。
