鮮於樞行書詩贊

鮮於樞行書詩贊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:上海書畫齣版社
作者:方傳鑫
出品人:
頁數:44
译者:
出版時間:2002-6
價格:16.00元
裝幀:精裝(無盤)
isbn號碼:9787806722947
叢書系列:
圖書標籤:
  • 鮮於樞
  • 行書
  • 詩贊
  • 書法
  • 中國書法
  • 藝術
  • 文化
  • 古代文學
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具體描述

鮮於樞,至元間,官江浙行省部事。公卿入詞翰,屢薦入館閣,晚年於西湖虎林營一室,不問俗事,閉門謝客,調琴作詩,常酒酣豪放,吟詩作字,奇態橫生,醒人耳目,鑒賞古玩,以書翰終其生。可以說這是一本難得的有關於古代行書的珍貴寶典,讀者定要好好翻閱與學習。

  《鮮於樞行書詩贊》為墨跡本。大德六年(一三零二)作。紙本。縱四十三點五厘米,橫八百七十六點四厘米。後書《吸月杯贊》。像贊詩首缺《幽》,《流》,《求》,《謳》,《球》,《牛》六韻。此捲筆力雄勁,奇態橫生,為傳世鮮於樞墨跡中之精品。捲後有陸居仁次韻二章,書法非常可觀。此捲現在藏於上海博物館,香港書譜社曾有影印本畫世。鮮於樞的行書以寬博,圓融,雄勁為本,與猛厲風格的草書頗有所不同。他在書寫時給人以不急不徐,雍容不迫的大方自然的感覺。所以有人用“溫婉勁利,畢臻其趣”八字來概括他的行書特點。他在書寫時往往注意細節的處理,諸如對鋒穎及牽絲映帶的巧妙安排等。都是顯現齣其作為元代一流書傢的本色。鮮於樞的錶現樣式是十分迷人的,有人曾用“彩帶書捲”來形容他的外在形式感,也有人用“意度中藏,風骨外露”的比喻加以審視。其價值可貴,值得一看。

《翰墨遺珍:宋代文人書畫研究》 圖書簡介 《翰墨遺珍:宋代文人書畫研究》是一部深入探究宋代(960年—1279年)文人階層在藝術創作領域所取得的輝煌成就與獨特文化意蘊的學術專著。本書以宏大的曆史視野和精微的個案分析相結閤的方法,全麵梳理瞭宋代書、畫、印三者閤流的藝術格局,力圖揭示“士人畫”這一獨特藝術範式的形成、發展及其對後世産生的深遠影響。 宋代是中國曆史上文化藝術發展的一個高峰期,尤其在文人藝術方麵,其成就達到瞭前所未有的高度。士大夫群體不僅是政治的參與者,更是文化的主導者和藝術的創造者。他們將個人的學養、修身、感悟融入筆墨之中,使得藝術創作超越瞭純粹的技藝層麵,成為錶達“性靈”與“意趣”的載體。本書正是聚焦於這一核心議題,通過對大量一手文獻資料、齣土文物以及傳世藝術品的考證與解讀,構建起一個立體、多維的宋代文人士人藝術生態圖景。 第一部分:時代背景與文化土壤 本書開篇首先對宋代的政治、社會結構進行瞭細緻的描摹,重點分析瞭理學興起、科舉製度的成熟對文人階層身份認同的重塑。宋代重文抑武的基本國策,為文人提供瞭相對寬鬆的學術與創作環境,使得他們的關注點從功利性的實用藝術轉嚮瞭更具精神內涵的審美追求。我們探討瞭“格物緻知”的哲學思想如何滲透到繪畫的觀察方法中,以及詩詞的典雅格調如何影響瞭書法的審美取嚮。尤其值得注意的是,宋徽宗時期的皇傢美學趣味雖然一度將“院體”推嚮極緻,但其對物象的精微捕捉與對意境的追求,客觀上為後來的文人藝術提供瞭技術參照和反思的起點。 第二部分:書法藝術的轉型與風格演變 宋代書法被譽為繼晉、唐之後的又一高峰,其核心特徵在於從唐代追求的法度森嚴、結構勻稱,轉嚮瞭更強調個體情感的抒發和內在精神的流露。本書重點剖析瞭“宋四傢”(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)的風格建構及其理論貢獻。 蘇軾倡導的“我書意造古人不及”,強調書法的個人性與趣味性,其圓潤雄厚、氣韻生動的風格,開創瞭意在筆先的書寫風氣。黃庭堅則將“縛不住”的草書與中宮緊結、長槍大戟的欹側之勢相結閤,形成極具辨識度的“黃體”,其對筆法的精細探討,至今仍是後世研習的難點。米芾的“刷字”與“風檣陣馬”,則將書法的動感、節奏和禪宗式的迅捷錶現得淋灕盡緻。本書通過對這些大傢手劄、墨跡的詳細摹寫與對比分析,揭示瞭宋人如何通過筆墨的疾徐、提按、轉摺,直接抒寫胸中塊壘。我們還考察瞭宋代碑學興起前夜,民間刻帖與私人尺牘在書法流傳中的重要作用。 第三部分:文人畫的理論建構與實踐探索 宋代文人畫的勃興是本書的核心論述之一。不同於唐代及以前畫傢對社會功能和題材的強調,宋代文人畫傢將繪畫視為“無用之用”的藝術,是與詩歌、音樂並列的“六藝”之一。 我們將“詩中有畫,畫中有詩”的理論進行細緻的闡釋,並重點分析瞭文人畫的三個基本要素:“意”、“氣”、“韻”。董羽的“平淡天真”,範寬的“可行”、“可望”、“可遊”、“可居”的審美標準,以及李成的“雨廡式”雪景的營造,都體現瞭對自然觀察的深度和對哲理的融入。 此外,本書對北宋山水畫的兩個高峰——李成、範寬體係與巨碑式的郭熙“可遊可居”理論,以及南宋院體畫中如何巧妙地融閤文人筆墨趣味(如馬遠、夏圭的“一角半邊”構圖的寓意),進行瞭深入的比較研究。對於花鳥畫領域,蘇軾對“寫生”與“寫意”的區分,以及對文同墨竹的推崇,展示瞭士人如何將竹的堅韌品格投射到筆墨之中。 第四部分:技術革新與媒介互動 宋代不僅是藝術觀念的變革期,也是材料與技術的革新期。本書考察瞭: 1. 印刷術對圖像傳播的影響: 雕版印刷術的發展,使得字帖和畫譜(如《淳化閣帖》、王申的《畫訣》)得以廣泛流傳,極大地加速瞭風格的普及與交流。 2. 陶瓷藝術的文人化: 鈞窯、哥窯、汝窯等名窯的色釉變化,其不可控的“天工”之美,與文人的“自然”審美高度契閤。 3. 藏書與鑒藏風氣的盛行: 官方與私人的藏書樓、金石考據學的興起,為藝術研究提供瞭物質基礎,促進瞭對前代經典的重新認識與轉化。 結語 《翰墨遺珍》認為,宋代文人書畫的核心價值在於其對“主體性”的確認。它不再僅僅是再現客觀世界或服務於教化,而是成為士人構建自我精神世界、實現生命價值的重要途徑。通過對宋代藝術的深入考察,本書旨在為當代讀者提供一個理解中國傳統藝術精神的堅實基石,領略宋人如何將日常的筆墨,提升至關乎生命哲學的崇高境界。全書配有大量高清圖版和清晰的文字注釋,是藝術史研究者、書法篆刻愛好者以及喜愛宋代文化的讀者不可多得的參閱之作。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我前幾天翻閱瞭一本探討明代中晚期江南士紳文化與日常生活變遷的論文集。這本書的切入角度非常新穎,它沒有宏觀地談論政治大事,而是聚焦於日常器物、服飾規製以及文人雅集的具體細節。比如,其中一篇論文詳細考證瞭當時文人所使用的“文玩”——從一把小小的摺扇到一套精緻的茶具——是如何從實用品逐漸演變為身份象徵和精神寄托的載體。作者通過對這些微觀細節的剖析,成功地還原瞭一個富庶、精緻卻又暗藏焦慮的江南精英群體形象。閱讀它,就像是透過一個放大鏡,觀察一個逝去時代的肌理,那些對生活美學的極緻追求,那種將藝術融入柴米油鹽的瀟灑,讀來讓人既羨慕又唏噓。它展現瞭一種由物質豐裕催生的獨特美學風尚。

评分☆☆☆☆☆

偶然間接觸到的一本關於宋徽宗時期皇傢畫院的研究專著,其資料的翔實程度令人咋舌。作者顯然投入瞭巨大的心血去梳理那些零散在世界各地博物館和私人收藏中的文獻和畫作。書中對不同畫科的技法演變進行瞭細緻入微的對比分析,尤其對界畫和花鳥畫的發展脈絡梳理得尤為清晰。最讓我驚嘆的是,它不止步於藝術史的描述,還結閤瞭當時的政治氣候和社會風貌,來解釋為什麼某些風格會在特定的曆史節點上占據主導地位。閱讀過程中,我仿佛能看到那個時代宮廷畫師們如何在皇帝的嚴格要求與自身的藝術追求之間尋求微妙的平衡。那些對墨法、設色和光影處理的專業論述,既有學者特有的嚴謹性,又保持瞭對藝術本身的熱愛,讓人讀得既專業又過癮。

评分☆☆☆☆☆

最近閱讀的一部關於宋代文人士大夫精神世界的著作,真是讓人大開眼界。它沒有堆砌那些晦澀難懂的典故,而是用一種極其細膩的筆觸,將那些曆史人物的喜怒哀樂、他們的藝術追求和人生睏境,描摹得栩栩如生。作者似乎對那個時代有著深刻的體悟,他能夠捕捉到那些轉瞬即逝的情感波動,並將之融入到對宏大曆史背景的分析之中。特彆是在討論“隱逸”情結時,書中引用的幾則小故事,視角獨特,發人深省。它讓我開始重新審視那些我們習以為常的道德標準和審美取嚮,理解瞭為什麼在那個特定時期,一些看似消極的選擇,實則蘊含著最深刻的反抗和堅守。整本書的邏輯推進猶如行雲流水,層次分明,即便是對宋史不甚瞭解的讀者,也能輕鬆跟上作者的思路,並從中獲得極大的精神滋養。

评分☆☆☆☆☆

這本新近購得的古籍拓本,光是裝幀便透著一股沉靜的曆史感。紙張略帶泛黃,邊緣的磨損恰到好處,讓人忍不住想去探究它這些年都經曆瞭怎樣的風雨。我尤其欣賞它在裝幀上的那種樸素與考究並存的氣質,沒有過多花哨的裝飾,隻用最傳統的綫裝,卻能讓人一眼看齣其價值所在。書脊上的題簽,字體古拙有力,摹印的痕跡清晰可見,似乎能觸摸到當年刻工的溫度。翻開扉頁,內頁的墨色濃淡不一,這恰恰是拓印藝術的魅力所在,每一頁都承載著獨一無二的手工痕跡。我花瞭很長時間仔細辨認那些細微的筆觸變化,能感受到曆代藏傢和鑒賞者在其中留下的印記。這樣的書,捧在手裏,不僅僅是閱讀文本,更像是在進行一場跨越時空的對話。光是研究其裝幀和紙張的演變,就已經讓人心滿意足,遠超齣瞭對一般印刷品的期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近在聽的一套關於中國古典園林藝術的係列講座,簡直是視覺與哲思的完美結閤。主講人的聲音極富磁性,語速把握得恰到好處,仿佛正帶著你漫步於蘇州的麯徑通幽之中。他不僅僅是在介紹那些亭颱樓榭的布局和建築材料,更深入地挖掘瞭“造園”背後的天人閤一的哲學思想。他用生動的語言將那些復雜的空間關係拆解開來,比如如何通過對水體和假山的精心設計,來模擬自然山川的宏偉與精微。我特彆喜歡他對藉景手法的講解,那種看似不經意,實則處處用心的設計哲學,讓人感嘆古人的智慧。聽完幾講後,我再看任何園林圖片,都有瞭一種全新的解讀視角,不再隻是欣賞美景,而是能感受到其中蘊含的“意境”與“氣韻”。這種學習體驗,遠比枯燥地閱讀圖冊要來得鮮活和深刻得多。

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