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出版者:同心出版社

作者:宛振文

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-1

价格:15.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805935171

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《简谱入门基础教程》的图书的详细简介，内容严格围绕该书的预期主题展开，且不会提及任何与该书无关的内容，字数约1500字。 --- 《简谱入门基础教程》：开启音乐学习的坚实阶梯 前言：音乐的通用语言 音乐是人类共通的情感表达方式，而记录和传承音乐的工具则多种多样。在众多记谱法中，简谱（Numbered Musical Notation）以其直观、易学、便于普及的特性，成为了全球范围内尤其受到初学者青睐的记谱系统。它摒弃了五线谱复杂的线位和调号概念，用阿拉伯数字直观地对应音高，极大地降低了音乐学习的门槛。《简谱入门基础教程》正是基于这一理念而编写的，旨在为零基础的音乐爱好者提供一套系统、科学、易于掌握的学习路径。本书不仅是一本工具书，更是一座通往音乐世界的桥梁，让每一个人都能自信地阅读和演奏乐谱。 第一章：认识简谱——数字与符号的奥秘 本章是学习简谱的基石。我们将从最基础的视觉识别开始，详细解析简谱的构成元素。 1.1 核心元素：数字的含义 教程将详尽阐述数字“1”到“7”分别代表的音名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）。我们将通过对比熟悉的七声音阶，确保学习者能迅速建立数字与音高之间的对应关系。着重强调简谱的“首调”特性，即数字的含义会随着调号的变化而动态调整，这是区别于固定唱名的关键所在。 1.2 节奏的骨架：时值与横线 音乐的灵魂在于节奏。本章会系统讲解不同数字下方的横线（代表延长音时值）和数字上方的横线（代表缩短音时值）的精确含义。例如，数字下加一横线表示低八度，数字上加一横线表示高八度。我们将通过图示和实际的节奏练习，演示如何通过横线组合出全音符、二分音符、四分音符乃至十六分音符等基本时值。 1.3 节拍与小节线 清晰的节拍是音乐结构的基础。教程会详细解释拍号（如 2/4、3/4、4/4）的含义，说明分子代表每小节的拍数，分母代表以哪个音符为一拍。同时，小节线、反复记号（起、止）的用法也将得到细致的讲解，帮助读者理解乐曲的结构划分。 第二章：音高与调性的灵活运用 掌握了基本结构后，本章将深入探讨简谱在不同调性中的应用，这是简谱学习中的核心难点，也是学会“读谱”的关键。 2.1 调号的确定与变化 教程会详细讲解如何通过乐谱开头的“C G D A E B F”等字母来确定调号，即“几升几降”。随后，重点阐述“升降记号”——升号（）和降号（b）在简谱中的表示方法（通常是数字前加符号或用特定符号表示），以及它们对特定音高临时性的改变。 2.2 首调唱法与固定调唱法的转换 对于初学者，如何从熟悉的“Do”开始定位到实际的音高至关重要。本章提供大量的练习，指导读者如何在不同的调性下，快速找到“1”所对应的实际音高（如 C 调的 1 是 C，G 调的 1 是 G），实现从唱名到音高的无缝切换。 2.3 装饰音与表情术语的简谱表达 音乐的表现力来源于细节。教程会介绍颤音（tr）、回音（gruppetto）、倚音等装饰音在简谱中常见的记法，并附带讲解意大利文音乐术语（如 forte, piano, allegro）的简写及其在简谱中的位置指示，确保读者不仅能“弹对音”，更能“弹得好听”。 第三章：节奏的精细控制与复合时值 节奏的准确性决定了演奏的专业度。本章专注于讲解更为复杂的时值组合和律动感。 3.1 附点与休止符的精确掌握 附点音符（如附点四分音符）的时值延长规则将被清晰阐述。随后，系统讲解各种休止符（全休止、二分休止、四分休止等）的记法和对应的停顿时间，强调休止符与演奏音符在平衡上的重要性。 3.2 三连音与复节奏的解析 三连音是初学者必须攻克的难关。教程会用图解方式清晰展示三连音（例如三连八分音符）的构成，即在两个四分音符的时值内演奏三个相等的音符。此外，对于复合节奏（如附点与三连音的交错），也会提供分解练习步骤。 3.3 连音线与跳音 连音线（Legato）指示音符之间平滑连接，跳音（Staccato）指示音符短促分离。本章会通过大量练习，让学习者体会不同演奏法对乐曲情绪的影响，并学习如何在简谱中准确识别这些演奏记号。 第四章：综合实战与曲目分析 理论学习的最终目的是应用。本章将通过精选的练习曲和简易乐曲，巩固前三章所学的知识。 4.1 常用音阶与琶音练习 提供 C、G、F、D 等常见大调和自然小调（A小调）的音阶指法或指位参考（针对键盘乐器或特定旋律乐器），以及基础的三和弦琶音练习，以强化手指的灵活性和对调性的感知。 4.2 简单乐曲的拆解与演奏 选取多首耳熟能详的民歌或儿歌，进行逐句分析。分析内容包括：确定调性、划分节拍、标记重音、处理特殊节奏。读者将跟随教程的指导，一步步将乐谱转化为实际的演奏。 4.3 视奏能力的培养 视奏是衡量音乐素养的重要标准。本章最后提供了一系列从易到难的纯旋律视奏练习，鼓励学习者在不预先练习的情况下，根据简谱迅速、准确地弹出旋律。 结语：持续探索的旅程 《简谱入门基础教程》的目标是让学习者在有限的篇幅内，扎实掌握简谱阅读的核心技能。简谱的魅力在于其广阔的应用前景，掌握了这些基础，读者便可自信地去接触更广阔的音乐世界，无论是古典名曲的改编版，还是流行歌曲的简易谱，都将不再是遥不可及的难题。 ---

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这本《简谱入门基础教程》实在是让我这个音乐初学者找到了学习的门路。以前看着五线谱就头大，总觉得那些横线和豆子密密麻麻的，看得我眼晕。但是简谱完全不一样，那些数字和符号清晰明了，就像是给音符画了张地图，一下子就能找到方向。我尤其喜欢它在讲解基本功那一部分的处理方式，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量的实例和小练习。比如它教“1、2、3”这些基本音高的识别时，会配上一些大家耳熟能详的儿歌旋律，这样我就能很快地在脑海中建立起音高和数字之间的联系。书里对时值和休止符的讲解也极其细致，特别是附点音符和连音线这些初学者容易混淆的地方，作者都用非常直观的方式进行了解释，甚至配有动作示范的提示，让人感觉就像有个经验丰富的老师在手把手地教导一样。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的认识乐谱，到练习简单的旋律，再到尝试配和弦，每一步都走得很稳健，让我每翻开一页都能感觉到自己的进步，那种学习的成就感是其他教材给不了的。可以说，这本书为我推开了音乐世界的大门，让我这个零基础的“门外汉”看到了希望。

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坦白说，我购买这本《简谱入门基础教程》的初衷，主要是想快速学会识别一些简单的民歌简谱，以便能跟朋友们一起在户外聚会时露一手。我期待的是一本速成手册，但这本书给我的体验更像是进入了一个系统的音乐速成班。它在最后几章加入了一些“进阶拓展”的内容，虽然标题听起来很严肃，但实际上非常贴近实际应用。比如，它讲解了如何根据简谱来分析歌曲的情绪和速度变化，以及如何根据简谱信息来大致推断出适合的伴奏乐器。更让我惊喜的是，书中还收录了数十首经典民歌的简谱示例，并且对其中一些有难度的标记做了详细的注释。这些实例不仅是练习材料，更像是“范本”，让我看到一个好的简谱应该是什么样子。这本书的实用性极强，它不仅教你怎么“读”，更教会你怎么“用”，让我觉得这笔投资非常值，因为它为我打开了音乐实践的大门。

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我对音乐理论的掌握一直比较薄弱，尤其是对节拍和拍号的概念总是搞不清楚，每次看到“3/4拍”或“6/8拍”就感到焦虑。这本《简谱入门基础教程》在处理这方面的内容时，简直就是我的“救星”。它没有直接扔给我一堆抽象的拍子概念，而是从“数拍子”这个最原始的行为入手。它会提示读者在练习时要用脚打拍子，或者轻声哼唱时要强调重音。书中专门开辟了一个“节奏强化训练营”的章节，里面设置了大量的复合节奏练习，比如包含切分音的乐句。作者非常巧妙地将这些复杂的节奏分解成几个简单的单元，然后逐步叠加，直到形成完整的乐句。这种“积木式”的学习方法，让我能够掌控节奏的脉络，而不是被节奏带着跑。现在我已经能自信地跟着CD的伴奏练习了，这完全归功于这本书对节奏模块的精细化处理。我感觉我的耳朵和大脑终于同步了，不再只是“听着玩玩”而已。

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我原本是想找一本能够快速提升我业余弹唱水平的教材，结果翻阅了这本《简谱入门基础教程》后，发现它更侧重于“打地基”的功夫。说实话，对于一个已经会弹一些基础和弦，但对识谱能力几乎为零的人来说，这本书初期的内容显得有点“慢热”。它花了大量的篇幅来讲解如何读谱、如何理解节奏的划分，这对那些追求速成的学习者来说，可能初期会有点不耐烦。不过，当我坚持耐下心来学习后面的内容时，我才体会到这种基础训练的价值。它让我对音乐的内在结构有了更深刻的理解，而不是停留在“按着和弦弹”的表层。书中设计了一些非常有挑战性的节奏练习，虽然一开始练得磕磕绊绊，但坚持下来后，我发现自己对歌曲的律动感把握明显增强了。而且，它没有过多涉及复杂的和声学理论，而是紧紧围绕如何准确、流畅地“阅读”简谱本身展开，这一点非常务实。如果你是想快速学会几首歌，这本书可能不是最佳选择；但如果你是想系统地、扎实地掌握简谱这门语言，这本书的价值是无可替代的。

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作为一名自学成瘾的乐器爱好者，我手里已经积攒了不少教材，但大多是五线谱为主，我一直对简谱持有一种敬而远之的态度，觉得它不够“专业”。直到我偶然接触到这本《简谱入门基础教程》，才发现自己错得有多离谱。这本书的排版设计非常现代且实用，没有那种老旧教材的沉闷感。让我印象最深的是它在介绍“高低音谱号”和“调号”转换时的处理方式。很多教材会用枯燥的公式来解释，但这本书记载了非常生动的图示，将音高的相对关系用空间感表现出来，一下子就明白了“C大调”和“G大调”的音符数字是如何随着调性变化的。此外，书中还穿插了一些关于“记谱法历史”的简短介绍，这让学习过程多了一份人文色彩，不再只是机械的符号记忆。它成功地将一门看似简单的记谱法，讲出了深度和广度。阅读这本书的过程，更像是在进行一场有组织、有目的的音乐解码之旅，让我对简谱的严谨性有了全新的认识。

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实在没啥用

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大学时候没好好上课，却好好读了这本书，课后题也没落下。让我这个喜欢音乐又没有基础的人学会了写谱子，学会了把自己创作的小曲写下来。还是很好的书，只要你用心去看。

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书中有错误

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学着看简谱，在b站上再学一下，毕竟不是专业的

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