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出版者:安徽文艺出版社

作者:王光汉

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:14.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539620633

丛书系列:

图书标签:

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《古今诗话辑览》 内容提要： 《古今诗话辑览》是一部汇集了中国古典诗歌批评史中历代重要诗话、诗论、诗话摘要及相关文献的系统性选本。本书旨在为读者提供一个全面、深入了解中国古典诗歌理论发展脉络的窗口，涵盖了从魏晋玄学思潮对诗歌影响的早期论述，到唐代格律理论的成熟与流派纷争，宋代诗学重典雅、尚理趣的转向，以及元明清时期诗歌批评的多元化探索。全书按照时间顺序和主题关联进行精心编排，力求呈现一部脉络清晰、注释详实的诗话选集。 卷一：魏晋风骨与初探（约 250 字） 本卷聚焦于诗歌批评的萌芽阶段，重点收录了曹丕、陆机、嵇康、阮籍等人在诗歌创作与理论上的早期观点。着重梳理了“文以气为主”的早期理论雏形，以及“建安风骨”的形成与流传。特别对陆机《文赋》中关于文学创作的系统论述进行了详尽的节选和考辨，揭示了文人自觉意识在诗歌批评中的初步体现。此阶段的论述虽然零散，却为后世诗论奠定了探讨“神韵”、“意境”的基础。同时，也收录了早期关于诗歌与玄学、政治关系探讨的片段，展现了那个时代知识分子对文学地位的初步思考。 卷二：盛唐气象与格律定型（约 350 字） 盛唐是中国古典诗歌的巅峰期，也是诗歌理论体系确立的关键时期。本卷集中展示了唐代批评家如沈约（虽然主要在南朝，但其理论对唐初影响深远）、李嗣真、皎然、李颀等人的核心观点。重点阐释了“格律”理论的完善过程，包括对近体诗声律、对仗、用典的规范化要求。收录了大量关于王维、李白、杜甫等伟大诗人的具体诗作分析，如“意境浑融”、“雄浑沉郁”等评价范式的形成。其中，对“风神”与“音节”的探讨占据重要篇幅，旨在说明格律并非束缚，而是服务于诗人主体精神表达的工具。对盛唐“一切景语皆成妙语”的境界论进行了深入剖析。 卷三：中唐转折与韩孟欧苏之争（约 400 字） 中唐时期，诗歌批评开始出现分化与转向。本卷详述了以韩愈、白居易为代表的两大流派的理论争锋。韩愈提倡“以文为诗”，强调议论入诗，追求古朴雄健的风格；白居易则主张“平易近人”，注重诗歌的社会教化功能。书中详尽收录了他们针对彼此创作观点的辩驳文字，以及刘禹锡、柳宗元等人的相关论述。随后，本卷过渡至晚唐，收录了皮日休、陆龟蒙对晚唐绮靡诗风的批判，以及杜牧、李商隐在创作与理论上的独特见解，尤其是关于“朦胧美”的早期探索。 卷四：宋代诗学：理趣的回归与江西诗派（约 300 字） 宋代诗学批评的核心在于对唐人高峰的反思与超越，强调“理”与“趣”的结合。本卷聚焦于宋初的“西昆体”批评，及其被“唐宋八大家”所批判的过程。重点呈现了欧阳修、苏轼对诗歌“尚意”、“重学养”的理论构建，苏轼“我手写我口”的自我抒发观成为重要篇章。此外，对江西诗派代表人物黄庭坚的“点铁成金”、“换骨夺胎”等创作方法论进行了详尽的解读，并收录了宋代诗论中关于“以学问入诗”的正面与反面论述。 卷五：元明清诗话与批评拓展（约 200 字） 本卷涵盖了诗歌批评向更广阔领域延伸的阶段。元代诗论承袭宋学，但更注重个人情志的表达。明代诗话的特点是大量涌现的“尺牍体”和“笔记体”评论，如袁宏道对“性灵说”的雏形探索，对格律的进一步松动。清代诗话则呈现出百科全书式的特点，收录了王夫之、金圣叹、沈德潜等人的重要诗学著作摘要。特别是对“神韵说”、“性灵说”的成熟与辩论，以及对历代诗人的重新评价，构成了清代诗歌批评的多元面貌。 全书特色： 本书采用精选与考订相结合的方式，力求每条诗话都有其历史地位和理论价值。所有引文均附有详细的注释，对晦涩的术语和典故进行解释，并附有简短的背景介绍，帮助读者理解特定理论产生的时代语境。本书不仅是研究中国古典诗学理论的必备参考书，也是文学爱好者体悟古人诗心、理解创作精髓的绝佳读本。全书结构严谨，考据扎实，旨在还原一个活泼、充满争鸣与思辨的中国古典诗歌批评史现场。 适用读者： 中国古典文学、诗学史、文艺理论研究人员；高校中文系师生；热爱中国古典诗歌的普通读者。

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我拿到这本画册时，首先被它那种扑面而来的古朴气质所吸引。装帧设计上显然下了不少功夫，纸张的质感和油墨的晕染效果都非常考究，让人一上手就感觉到作者对这份“道”的敬重。但真正让我沉浸其中的，是它叙述节奏的独到之处。它不像很多科普读物那样追求信息密度的最大化，而是留出了大量的“呼吸空间”。每一幅“图”似乎都在低语，而不是在呐喊。我特别喜欢它对“自然之道”的描摹，那些山水、云雾、飞鸟走兽的形象，绝非简单的写生，而是融入了作者对生命流动性的深刻洞察。比如描绘“循环往复”的那几组对比图，它没有直接给出结论，而是通过展现春夏秋冬的交替、潮起潮落的韵律，让读者自己去捕捉那种周而复始的力量。这种由内而外的感悟，远比直接灌输知识来得深刻持久。它不是教你怎么做人，而是让你在潜移默化中，学会如何更好地与世界共存。这种润物细无声的教育方式，在当今浮躁的社会中，显得尤为珍贵。

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从文化传承的角度来看，《道趣百图》无疑是当代对传统哲学进行有效传播的一次成功实践。它没有选择故作高深地复述古籍原文，而是进行了一次大胆且富有远见的“转译工程”。作者似乎深谙当代人信息接收的特点——碎片化、视觉化和交互性。因此，这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统的连环画那样有严格的线性叙事，而更像是一个可以自由穿梭的“概念迷宫”。你可以从任何一个你感兴趣的图开始探索，然后通过视觉的联想，自然地跳转到下一个相关的概念，形成一个个性化的学习路径。这种非线性的阅读体验，恰恰模拟了“道”本身那种无处不在、无始无终的特性。我作为一个对古代哲学有基础了解的读者，都能从中获得新的启发，我敢肯定，对于那些初次接触东方智慧的年轻朋友们来说，这本画册会成为他们最友好、最引人入胜的入门指南。它让那些古老的智慧，重新获得了鲜活的生命力。

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说实话，我原本对“图解”这类书籍抱持着一种怀疑态度，总觉得它们为了追求画面感和流行度，会牺牲掉原著的深度和准确性。然而，这本《道趣百图》彻底颠覆了我的成见。它的每一张配图，都像是经过千锤百炼的哲学提炼，简直是视觉化的“格言”。我注意到作者在处理一些核心概念时，会使用非常大胆而创新的符号系统，既保留了传统符号的意蕴，又赋予了它们现代的解读维度。举个例子，在阐述“平衡”这个主题时，作者并没有采用传统的对称构图，而是用了一种看似倾斜、实则暗含反作用力的布局，这恰恰完美诠释了动态平衡的真谛。这种对视觉语言的精准拿捏，体现了作者极高的艺术修养和对哲学内核的深刻理解。阅读它，更像是在参加一场高水平的艺术鉴赏会，只不过，这场鉴赏会的展品，是关于宇宙运行的终极规律。它成功地将抽象的概念具象化，让原本只能在书房里啃大部头的知识，走到了阳光下，变得触手可及。

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这本《道趣百图》真是一本让人眼前一亮的作品，我向来对传统文化中那些看似高深莫测的概念抱持着一种既好奇又略带敬畏的态度，总觉得离自己太远。但这本书的出现，彻底打破了这种隔阂。它仿佛一位技艺精湛的匠人，用最精巧的工具，将那些晦涩的哲学思想，一点一点地雕琢成一个个鲜活、易懂的画面。我记得我翻到其中关于“有无相生”的那几页，原本在书本上读到时总是要反复揣摩，现在配合着作者精心绘制的图景，那种辩证统一的关系瞬间就清晰了。特别是那几幅关于“动静之间”的构图，寥寥数笔，却蕴含着无穷的张力与和谐，让人在欣赏图画的同时，不由自主地被引导去思考事物相互转化的微妙之处。它的厉害之处在于，它没有用大段的理论说教来压迫读者，而是用视觉的冲击力，搭建起一座通往古老智慧的桥梁。看完之后，我感觉自己对世界万物的理解都变得更加圆融和具有弹性了，不再执着于非黑即白，而是看到了中间那片广阔的灰色地带所蕴含的无限可能。这绝对是一本值得反复品读，并且愿意推荐给所有对东方哲学感兴趣的朋友的佳作。

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这书对我个人而言，最大的价值在于它的“减负”功能。我们现代人接收的信息太多，大脑常常处于一种超负荷运转的状态，很难有空间去进行真正的内省和沉思。而这本画册，就像是一个心灵的“静音键”。当我感到思绪纷乱时，随便翻开其中一页，那简洁的线条、留白的处理，以及那种从容不迫的布局，立刻就能将我的心神稳定下来。我尤其欣赏作者在色彩运用上的克制。大部分篇幅都采用了低饱和度的色彩，偶尔出现的亮色点缀，往往都在关键的概念上起到了画龙点睛的作用，引导读者的注意力聚焦到核心的“道”的体现上。它不是一本让你“快速消费”的书，更像是一件需要慢慢品味的工艺品。我试过在阅读时做笔记，但很快就放弃了，因为任何文字的添加，似乎都会破坏原图自带的完整性和意境。最终我决定，就让它安静地待在那里，当我需要与自己的内心对话时，便去凝视它，让画面自己去告诉我答案。

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