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出版者:北京希望电子出版社

作者:吴起

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:50.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900071712

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 动画
• 特效
• 案例
• 教程
• 设计
• CG
• 图形图像

深入探索数字雕刻与角色动画的艺术殿堂：一部面向专业人士与进阶爱好者的权威指南 书名：数字雕刻与角色动画的艺术殿堂：从概念到渲染的完整工作流程解析 内容提要： 本书并非关于任何特定软件版本的操作手册，而是一部聚焦于核心数字艺术理念、前沿工作流程以及高级技术整合的深度理论与实践指南。它旨在为那些已经掌握基础软件操作，渴望将作品提升到专业制作水准的艺术家、动画师、概念设计师以及游戏开发者提供一张详尽的蓝图。 全书以“流程驱动”为核心理念，将数字内容的创作过程拆解为逻辑清晰、相互关联的几个核心阶段：概念构建与预可视化、高精度数字雕刻与拓扑重构、PBR材质与纹理的精细化、骨骼绑定与高级动画原理，以及最终的渲染优化与后期合成。 第一部分：概念的诞生与数字世界的预演 本章摒弃了对基础界面布局的冗余介绍，直接深入探讨视觉叙事的本质。我们将分析如何通过草图、情绪板（Mood Board）和色彩理论，将抽象的概念迅速转化为可执行的数字蓝图。重点章节包括： “设计意图”的量化表达： 如何通过形态、比例和结构，在不借助任何文本说明的情况下，清晰地传达角色的背景故事和情绪状态。 预可视化技术（Pre-visualization）： 探讨使用低模或基础体块快速搭建场景和角色互动的基础框架，用于早期阶段的动态预览和镜头语言的规划。这部分侧重于运动规律而非工具细节。 第二部分：高精度雕刻与拓扑的艺术辩证 本部分是全书技术核心之一，它探讨的不是“如何使用笔刷”，而是“何时使用何种级别的细节”，以及如何为后续的动画和游戏引擎做好准备。 形态学与解剖学在数字环境中的应用： 深入研究生物和机械结构的真实物理规律，如何在雕刻中体现体积感、重量感和运动潜力。我们不提供预设的模型，而是分析真实世界的肌肉群、骨骼连接点如何影响数字表面的起伏。 次世代拓扑结构的构建哲学： 详细解析从高模到低模的转换过程，重点阐述四边面布线（Edge Flow）对于角色表情、形变影响的重要性。讲解如何手动或半自动地创建适合变形和UV展开的干净拓扑结构，这部分内容是保证角色动画流畅性的关键。 位移（Displacement）与法线贴图（Normal Map）的深度烘焙： 讨论不同细分层级间的细节传递机制，分析在烘焙过程中如何避免缝隙、避免细节丢失，以及处理微小表面噪声的最佳实践。 第三部分：PBR材质与纹理的物理真实感 本章完全围绕物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流程展开，旨在让创作者理解光线与物质的相互作用，而非仅仅学习软件的节点编辑器。 从照片采集到程序化纹理： 探讨如何利用扫描数据（Photogrammetry Scans）或程序化工具（如Substance Designer/Painter的进阶应用）生成高度真实的基底纹理。 次表面散射（SSS）的艺术化应用： 针对皮肤、蜡质或半透明材料，分析SSS参数如何影响角色的生命感和视觉说服力，并提供不同场景下的参数参考范围。 细节层级的叠加艺术： 如何将微观细节（如污垢、磨损、锈蚀）以非破坏性的方式分层叠加到主体材质上，确保纹理的层次感和故事性。 第四部分：骨骼、绑定与角色动画的动态哲学 本书的动画部分侧重于“运动设计”而非单纯的按键操作。 高级骨骼系统构建与控制器的设计： 讲解如何设计出功能强大、且对动画师友好的控制器布局（Rigging），重点分析IK/FK混合系统的设置逻辑，以及如何为面部表情创建高效的混合形体（Blend Shapes）系统。 动画原理的数字实践： 深入解析经典动画十二法则在三维空间中的具体应用，如挤压与拉伸（Squash and Stretch）如何通过关键帧曲线的精确调整来表达质量和速度。 物理模拟与动画的融合： 探讨毛发、布料等辅助元素如何与角色主动画进行可靠的同步，重点在于如何控制模拟的刚性和反馈，使其服务于表演，而非干扰表演。 第五部分：渲染的最终呈现与技术优化 最后一部分聚焦于如何将耗时数周完成的模型和动画，以最高的效率和质量输出最终图像或序列。 光照的场景叙事： 分析使用三点布光法、环境光遮蔽（AO）以及HDRI贴图的策略性运用，以突出角色形态和材质的优势。 渲染器的性能调优： 讲解如何根据目标平台（电影级离线渲染或实时游戏引擎）调整采样率、降噪器设置和光线追踪算法，以在质量和渲染时间之间找到最佳平衡点。 色彩空间管理与最终合成流程： 从ACES色彩管理概念到LUTs的应用，确保色彩的一致性贯穿于整个制作链条，并提供高级蒙版（Cryptomatte等）在后期合成中实现灵活调整的技巧。 本书的独特价值： 本书不教授某个软件的按钮位置，而是传授跨平台、跨流程的思维框架。它假设读者已经具备操作主流三维软件的基础，但需要系统性地理解行业顶尖制作流程背后的科学与艺术，是迈向专业工作室水准的必备参考。

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