外国情调钢琴曲

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出版者:
作者:许民
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:1997-7-1
价格:20.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787538711219
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 外国音乐
  • 古典音乐
  • 器乐
  • 轻音乐
  • 浪漫主义
  • 现代音乐
  • 艺术歌曲
  • 演奏曲
  • 音乐会
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具体描述

《丝竹雅韵:中国传统音乐鉴赏与演奏入门》 内容简介 本书旨在为广大古典音乐爱好者、民乐初学者以及对中国传统音乐文化有浓厚兴趣的读者,提供一部全面、深入且易于上手的入门指南。我们深知,中国音乐拥有数千年光辉灿烂的历史,其独特的音阶、调式、记谱法以及乐器体系,构成了与西方音乐体系截然不同的审美世界。本书将带领读者穿越时空,领略中国音乐的博大精深,培养对本土艺术形式的鉴赏能力,并提供可靠的演奏实践指导。 第一章 绪论:聆听历史的回响 本章首先界定了“中国传统音乐”的范畴,明确了其区别于近现代“中国新音乐”和纯粹的“民间小调”的界限。我们将追溯中国音乐的源头,从上古的鼍鼓、石磬,到先秦的礼乐制度。《礼记·乐记》中的“乐者,天地之和也”,为我们理解中国音乐的哲学根基奠定了基础。重点阐述了“中和之美”和“载道精神”如何塑造了中国音乐的核心价值。 我们将简要梳理中国音乐史的几个关键节点:唐代的燕乐盛行、宋代的词曲结合、明清宫廷雅乐的规范化,以及近现代音乐的转型与发展。通过了解这些历史脉络,读者能够更好地理解今日所听到的每一首经典曲目的文化背景。 第二章 中国音乐的“骨架”:音高系统与调式结构 不同于西方十二平均律的严谨,中国传统音乐建立在“五声体系”之上。本章将详尽解析中国音阶的构成: 1. 五声音阶的奥秘: 宫、商、角、徵、羽的音高关系,及其在五行学说中的象征意义。 2. 七声音阶的扩展: 如何在五声音阶基础上引入“变宫”、“变徵”等变化音,形成更丰富的色彩。 3. 调式与宫调: 深入探讨“大调式”与“小调式”的中国化表达(如工尺谱中的“上”、“下”调),以及“宫调系统”在不同乐器和曲种中的应用。 本章将结合具体的乐例(如《广陵散》片段或《流水》中的旋律),演示这些音高如何在实际演奏中产生独特的韵味和情绪张力。 第三章 音乐的语言:记谱法与板式节奏 理解一首曲子如何被记录和传承,是掌握演奏技艺的关键。本章将侧重于中国音乐特有的记录方式: 1. 工尺谱的解读: 详细讲解工尺谱的符号(如上、尺、工、六、五、四、乙)与其对应的音高、时值和演奏指法。通过对比简谱和工尺谱,帮助读者建立直观的认识。 2. 减字谱的探索: 特别针对古琴音乐,解析结构复杂、信息量巨大的减字谱,理解其如何精确指导演奏的力度、指法和韵味(如“徽位”的标记)。 3. 板式的律动: 阐述中国音乐对节奏的独特处理方式。重点分析“散板”、“慢板”、“中板”、“快板”等基本板式的概念,以及如何在“板眼”结构中实现“板眼错落”的自由处理,体现音乐的“呼吸感”。 第四章 民族的“声音”:主要乐器群像 中国拥有世界上最庞大和多样的乐器家族。本章将分门别类地介绍最具代表性的乐器,并分析其在合奏与独奏中的功能和音色特点: 1. 丝竹之声(弹拨与拉弦): 重点介绍古筝(从古琴到现代演奏技巧的演变)、琵琶(文武并用、轮指的奥秘)、二胡(其独特的擦弦发声原理与“吟揉”技巧)。 2. 管弦之魅(吹奏类): 笛子(膜音的运用与“花舌”技巧)、箫(幽静的“气音”与“泛音”)、唢呐(其在民间戏曲中的穿透力)。 3. 鼓与钟磬(打击与象征): 介绍大鼓、堂鼓在不同戏曲和锣鼓乐中的角色,以及编钟、编磬在礼乐文化中的历史地位。 每种乐器的介绍都将附带推荐聆赏的经典曲目,帮助读者将理论与实际音色联系起来。 第五章 音乐的“面貌”:主要体裁分类与风格赏析 中国音乐的体裁极其丰富,不同体裁反映了不同的社会功能和审美取向。本章将聚焦于几大核心体裁: 1. 器乐独奏的至高境界: 以古琴曲为例,分析“文”与“武”的对立统一,探讨意境的表达(如《梅花三弄》、《十面埋伏》)。 2. 戏曲音乐的叙事力量: 简述京剧、昆曲音乐的结构特点,如“板腔体”的灵活性,以及其与唱腔、道白的紧密结合。 3. 民间器乐的生命力: 介绍如江南丝竹、潮州音乐、广东汉乐等地方乐种的风格差异,体会地域文化对音乐色彩的影响。 4. 合奏的宏大叙事: 欣赏民族管弦乐队的配置与发展,如大型叙事曲《黄河》、《春节序曲》等如何运用传统音色表现现代主题。 第六章 实践入门:初学者的第一课 本章针对有志于学习演奏的读者,提供基础指导。由于篇幅限制,本书侧重于通用原则和基础训练方法,而非某一乐器的详细指法: 1. 基础指法与气息控制: 强调正确的手型、坐姿以及对气息的有效运用,这是所有演奏的基石。 2. 如何处理“韵味”: 讨论中国音乐中“装饰音”和“揉弦”的独特作用,这些技巧是赋予音乐生命力的关键,而非单纯的音符装饰。 3. 从模仿到理解: 建议初学者应先模仿大师的录音,建立正确的听觉模型,再结合乐理知识进行自我矫正,切忌只重技巧而忽略音乐的内涵。 本书旨在搭建一座连接现代听众与中国传统音乐宝库的坚实桥梁,让读者在领略其悠远神韵的同时,也能获得扎实的理论基础和初步的实践指导。

作者简介

目录信息

一、阳光普照
二、昨日
三、寂静之声(电影《毕业生》主题曲)
四、枯叶
五、白色情侣(电影《白色情侣》主题曲)
六、爱的颂歌
七、相逢夜雾里(电影《相逢夜雾里》主题曲)
八、轻诉爱意(电影《教父》主题曲)
九、此爱弥坚(电影《残酷的世界》主题曲)
十、绿袖子
十一、真情
十二、苍白的影子
十三、艾塔娜莉
十四、梦幻骑士
十五、山盟海誓
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我对这类“主题音乐合集”通常抱有警惕态度,很多都是东拼西凑,质量参差不齐。但《跨越地平线的琴键》彻底颠覆了我的看法。这本书的质量控制简直是教科书级别的严谨。我注意到,即便是那些看似简单的民间小调改编,其和声处理都经过了细致的考量,完全没有那种“为了凑数而加入”的廉价感。它的重点似乎在于展示“音乐的普适性”与“文化差异性”之间的辩证关系。例如,书中收录了几首中东地区的旋律,它们大量使用了非传统的音阶和节奏型,初看之下让人手足无措,但当你深入研究其调式特点后,会发现它与西方自然小调有着微妙的共通之处,只是在表达忧郁或激昂时,选择了不同的音高组合。这本书的排版也极其清晰,连指法标记都标注得非常人性化,不是那种生硬的符号堆砌,而是更偏向于演奏指导的口吻,仿佛一位经验丰富的导师在你身边低声耳语。这对于那些希望将“技巧训练”和“艺术理解”相结合的进阶学习者来说,价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得,真正的音乐品味,在于能欣赏那些被主流目光所忽略的“边缘”之声。这本《失落的旋律与异乡的回响》正是这样一本能满足我“寻宝”心态的乐谱集。它收录的大部分曲目,在主流的钢琴教材或演奏曲目单中极少露面,很多都来自于一些小型民族乐团的罕见录音转写,甚至有几首曲目是根据口述录音整理而成,这一点尤其让我感到震撼。这种挖掘和整理工作,本身就具有极高的文献价值。阅读序言时,作者详细阐述了每首曲子背后的历史背景、采集的艰辛,这使得演奏者在触键之前,就已经对这旋律产生了深厚的情感共鸣。我试着弹奏了其中一首关于西伯利亚游牧民族的摇篮曲,那缓慢、重复却又充满生命力的旋律,通过钢琴的延音踏板,真的营造出一种空旷而又温暖的意境。这不只是技术上的练习,更是一次深入历史、触摸灵魂的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《异域风情钢琴小品集》简直是音乐爱好者的福音!我是在一个偶然的机会下在一家老旧唱片店里发现它的,当时就被封面上那幅略带朦胧感的异国风光插画所吸引。翻开目录,里面的曲目跨度之大,让人惊叹。它不像市面上那些常见的古典乐选集那样一本正经,反而充满了冒险精神。我尤其喜欢其中收录的一些鲜为人知的东欧民间舞曲改编,那些旋律里带着浓郁的泥土气息和淡淡的忧伤,拉赫玛尼诺夫式的厚重感和德彪西式的光影交织在一起,让人仿佛置身于布拉格的鹅卵石街道上,耳边是流浪乐手悠扬的琴声。演奏技巧上,这套曲集对指法的要求颇高,尤其是那些需要快速切换踏板和运用复杂和弦布局的部分,对我这样的业余爱好者来说是个不小的挑战,但每一次成功攻克一个难点,那种成就感是无与伦比的。它强迫我跳出舒适区,去探索和理解不同文化背景下的音乐表达方式,远比单纯练习炫技曲目来得有意义。这不仅仅是一本乐谱,更像是一张通往世界音乐地图的门票。

评分☆☆☆☆☆

这本《远方的钢琴诗篇》的独特之处,在于它对“浪漫主义的延伸”进行了大胆的探索。它并没有停留在十九世纪的欧洲,而是将目光投向了二十世纪后半叶,那些受西方古典训练影响,却又深深扎根于本土文化土壤的作曲家的作品。我关注的焦点主要集中在对节奏处理的创新上。传统的钢琴曲多是严谨的拍号控制,但这里面的一些曲目,尤其是一些受非洲鼓点和拉丁美洲复杂切分音影响的作品,要求演奏者必须具备一种“自由的律动感”,而不是僵硬的节拍器思维。这对我来说是个巨大的挑战,因为我习惯了那种精确到毫秒的演奏方式。我不得不花大量时间去听配套的示范音频,去感受那种“恰到好处的拖沓”和“蓄势待发的提前”是如何烘托出强烈的异域风情的。这本书教会了我,真正的艺术表达,有时需要适当地“打破规则”,用情感的脉搏去引导手指的运动。它极大地拓宽了我对“钢琴音乐边界”的认知。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,我当初购买这本《环球钢琴漫游录》是冲着它附赠的精美乐评集去的。不过,一旦沉浸在音乐本身,我就完全被“俘虏”了。这套书的编排非常用心,它没有采用传统的按国家或地域划分的方式,而是以“情绪光谱”来组织曲目,从“慵懒的午后遐思”到“狂热的南美之夜”,过渡得极其自然流畅。我发现,那些看似不相关的曲子,在特定的情绪氛围下,竟然能产生奇妙的化学反应。比如,那首改编自爱尔兰酒吧的快板乐章,紧接着就是一首带着浓厚巴洛克遗风的葡萄牙法多(Fado),这种强烈的对比,使得前者的欢快愈发热烈,后者的哀婉也愈发深沉。我特别欣赏编辑对选曲的独到眼光,很多作品都是首次以钢琴独奏的形式出现,使得原本厚重的管弦乐或民族乐器配器得到了精妙的简化和重构,保持了原汁原味的同时,又极具钢琴演奏的灵活性和表现力。对于希望拓宽视野的钢琴学习者来说,这套书无疑是提供了绝佳的参考范本,它教你如何用黑白键讲述发生在遥远国度的故事。

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