具体描述
3ds max 4是新一代三维效果图设计及动画制作软件系统,它在版本的基础上,增加了许多新的功能,使人们用它制作效果图及动画更加方便,因而深受广大建筑装潢设计人员青睐。 本书是一本培训教材,运用大量实例,较为全面地介绍了3ds max 4的基本命令及功能。全书共分14课,以制作实例为主线,采用深入浅出、图文并茂的写作方式,向读者讲述了在制作效果图及动画过程中必须掌握的实用技法。 为了方便培训和读者自学,将本书用到的实例线架的演示过程制作成与本书配套的多媒体教学光盘(光盘#1);每课结束后的练习题答案都收录在本书的资料盘(光盘#2)中。同时为了便于读者自学和创作,本书的资料盘(光盘#2)中还收录了大量在效果图制作时调用的、完成的实例线架,以及一些非常有用的贴图和背景素材图片,相信这些对读者的学习和工作将有所帮助。 本书可以作为初级水平读者学习效果图及三维动画制作的入门教材,对中、高级水平的读者也有一定的参考价值。
作者简介
目录信息
第2课 3ds max 4基本菜单命令
第3课 绘制及修改平面图形
第4课 造型的编辑修改
第5章 制作橱架和双人床
第6章 仿古圆桌、椅的编辑修改
第7章 材质的概念及应用
第8章 放样的基本概念及应用
第9章 制作温馨居室效果图
第10章 调整效果图的光感和视角
第11章 创作自己的动画作品
第12章 路径变形动画的制作
第13章 跳舞茶壶的动画制作
第14章 流光四射“3ds max 4”
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读后感
用户评价
这本书在用户体验设计和可读性方面,简直是教科书级别的典范。我特别喜欢它对不同学习阶段的学习者所做的区分引导。在章节的开头,作者会有一个简短的“本章目标”,让读者提前知道学习的重点和预期能达到的能力。在处理到一些容易混淆的概念时,比如“修改器堆栈”的层次关系和应用顺序,作者会使用对比鲜明的颜色块和流程图来辅助说明,这种视觉上的层次感极大地降低了阅读和理解的认知负荷。更值得一提的是,书的装帧质量也相当不错,纸张的厚度和印刷的清晰度,即使是长时间翻阅查看那些精细的参数设置截图,眼睛也不会感到疲劳。这种对阅读体验的重视,让我在漫长的学习过程中始终保持着较高的专注度和愉悦感,而不是被一本装帧粗糙、图文模糊的教材磨光了耐心。总结来说,这是一本集合了实用性、教学严谨性和优秀用户体验的综合性教材。
这本书的排版和图文搭配实在让人眼前一亮,尤其是对于我这种初学者来说,简直就是救星。我一直对三维建模和动画制作抱有极大的热情,但市面上的教程总是要么过于晦涩难懂,要么就是信息量太大让人抓不住重点。然而,这本《3ds max 4效果图及动画制作基础培训教程》的编排逻辑性非常强,它就像一位耐心的老师,一步一步地引导着我进入这个奇妙的世界。从最基础的界面认识,到工具的使用,再到复杂场景的搭建,每一个环节都配有清晰的截图和详尽的步骤说明。我特别欣赏其中关于材质和灯光设置的章节,作者并没有简单地罗列参数,而是结合实际案例,深入浅出地讲解了不同材质的物理特性以及如何通过灯光模拟真实环境的光影效果。很多教程在讲完理论后就戛然而止,留下读者自己摸索。但这本教材却非常注重实战演练,每个小节后面都有对应的练习任务,强迫你动手去实践,这对于技能的内化至关重要。我感觉自己不是在看书,而是在进行一个结构化、高效率的学习过程,基础打得异常扎实,为后续深入学习其他高级技巧铺平了道路。
作为一个有着多年设计经验的从业者,我接触过不少软件手册和技术文档,但很少有像这本书一样,能在保证技术深度的同时,还兼顾到学习者的心理曲线。这本书的语言风格非常亲切和鼓励人,没有那种高高在上的技术术语堆砌感。它更像是一位经验丰富的同行在与你进行一对一的交流,分享他的实战心得。尤其是在处理一些复杂场景的优化和效率提升方面,书中的“小贴士”栏目简直是宝藏。例如,关于场景文件管理、如何合理使用图层以及高效地进行批处理操作的建议,这些都是我在实际工作中摸爬滚打多年才总结出来的经验,却能在这本书里找到系统的归纳。这说明作者在编写时,是真正沉浸在实际项目制作的语境中去思考如何教授知识的,而不是纯粹的理论搬运工。阅读过程中,我不断产生“原来还可以这么做!”的感叹,极大地拓宽了我对工作流程的认知边界。
我之前尝试过一些其他版本的3ds Max教程,通常它们都会很快地跳到一些炫酷的渲染效果上,但往往忽略了动画制作流程中的核心要素。这部教材在这方面的处理显得尤为成熟和稳健。它在讲解动画曲线编辑、关键帧设置以及时间轴的控制上花费了相当大的篇幅,而且讲解得极其细致。比如,书中对于“缓入缓出”(Ease In/Ease Out)的解释,就不是简单地提一下概念,而是通过对比不同曲线形态对物体运动带来的感官差异,让我真正理解了动画的“节奏感”和“生命力”所在。此外,关于骨骼绑定和蒙皮(Skinning)的讲解,虽然是针对较早期的Max版本,但其核心原理和步骤依然是通用的金科玉律。作者在描述如何处理权重分配和反向动力学(IK)设置时,考虑到了新手容易在哪一步卡壳,并提前给出了相应的解决方案和注意事项,这种前瞻性的指导对于提升学习效率是无可替代的。可以说,这本书是真正从“如何让物体动起来”的基础工匠精神出发,而不是浮于表面的华丽特效堆砌。
坦白讲,针对一个相对老旧的软件版本(3ds Max 4)编写的教材,我一开始是抱着观望态度的。毕竟软件更新迭代很快,担心其中的操作界面和部分功能已经被淘汰。然而,当我深入阅读后发现,这本书的价值远超出了某个特定版本的局限性。它侧重于对3ds Max底层逻辑和核心设计思想的传授,这才是任何CG软件学习中最难能可贵的部分。例如,它对多边形建模的“拓扑结构”重要性的强调,以及对“布线”原则的细致讲解,这些都是即便在最新版本的Max中依然是黄金准则的建模哲学。比起那些只教你点鼠标位置的教程,这本书真正教会了我“为什么”要这样建模,这才是区分“操作员”和“设计师”的关键。对于那些希望打下坚实基础,未来能快速适应新版本软件的学习者来说,这种基于原理的教学方式无疑是最具保值性的投资。