具体描述
《牡丹亭》共55出,写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,其中不少情节取自话本《杜丽娘慕色还魂》(见《燕居笔记》)。和话本相比,《牡丹亭》不仅在情节和描写上作了较大改动,而且主题思想有极大的提高。剧情梗概是:贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人,说同他有姻缘之分,从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘,才貌端妍,从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春,从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱,两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦,一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下,嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使,委托陈最良葬女并修建"梅花庵观"。3年后,柳梦梅赴京应试,借宿梅花观中,在太湖石下拾得杜丽娘画像,发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园,和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺,杜丽娘起死回生,两人结为夫妻。汤显祖在本剧《题词》中写道:"如丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。"汤显祖所说的"情",指人们的真正感情,在《牡丹亭》里表现为青年男女对自由的爱情生活的追求。"理 ",是指以程朱理学为基础的封建道德观念,在《牡丹亭》里表现为封建礼教和封建家长对青年一代婚姻自由的束缚。这种明确的创作指导思想,与当时反对程朱理学的进步思潮一脉相通。正是这种指导思想使《牡丹亭》比同时代的爱情剧高出一筹。剧中关于杜丽娘、柳梦梅在梦中第二次见面就相好幽会,杜丽娘鬼魂和情人同居,还魂后才正式"拜告天地"成婚的描写;关于杜丽娘不是死于爱情的被破坏,而是由于梦中获得的爱情在现实中难以寻觅,一时感伤而死,也即所谓"慕色而亡 "的描写,都使它别具一格,显示了要求个性解放的思想倾向和浪漫夸张的艺术手法。
《牡丹亭》还别开生面地刻画了花神和判官的对立性格。花神专掌"惜玉怜香",实际是青春和爱情之神,作者大胆地描写这位神□"保护"杜、柳在梦中幽会。判官是阴世的统治者,却具有阳世封建统治者的特点,不仅枉法,还维护封建礼教。他谴责花神有"罪业",指摘"花把青春卖,花生锦绣灾"。花神一面佯作"认罪",一面却又为杜丽娘说情,使判官遣发杜丽娘还魂。这些都符合他"惜玉怜香"的职责,而判官决定放出杜丽娘,却又是因见到"婚姻簿"注明柳、杜是夫妻,也就是从"命定"观念出发,这种观念同他的身份也很契合。
《牡丹亭》也写了封建家长杜宝对女儿的自由婚姻的阻挠。杜宝恪守封建礼教,认为女儿和柳梦梅的爱情婚姻都是"胡为"。他在"□赐团圆"的圣旨下达前,一直坚持要女儿和柳梦梅离异。但作者也写他为官清正,避免了人物性格的概念化。陈最良也是《牡丹亭》中刻画得较有特色的人物。作为一个思想僵化的老秀才、老学究,他是杜丽娘的对立面。但他又非完全不通世情的腐儒,而有圆滑世故的一面。柳梦梅中状元后,他几乎忘记了曾在杜宝面前诬告柳为"劫坟之贼",而在两人之间调解分劝,对当年被他责打的丫环春香,此刻也以"贤弟"相称,他的性格也不是单一的。
《牡丹亭》中描写得最成功的人物当数杜丽娘。明人王思任在《牡丹亭序》中说:"杜丽娘隽过言鸟,触似羚羊,月可沉,天可瘦,泉台可瞑,獠牙判发可狎而处,而'梅''柳'二字,一灵咬住,必不肯使劫灰烧失。"追求爱情的缠绵而执著,是杜丽娘的一种性格特点,但杜丽娘还有她的思想特点。在《牡丹亭》以前,戏曲、小说中描写女子执著、坚定地追求爱情,不乏其例,但象杜丽娘这样表现了要求个性自由发展思想的却很罕见。杜丽娘说她"一生儿爱好是天然"(《惊梦》),又说"这般花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨"(《寻梦》)。联系起来看,所谓"由人恋",意为对美好的事物想爱就爱;"随人愿",意为为了追求美好的事物要生死相随;"无人怨",意为即使死了也无怨言。《牡丹亭》写杜丽娘的思想与行动同步,正是这个作品的成功之处,也是杜丽娘形象塑造中最有光彩之处。
《牡丹亭》写杜丽娘的性格发展和心理活动,层次鲜明,细致熨贴。游园以前,她感到"剪不断,理还乱,闷无端";游园时,她的心情由"闷"而"寻",因为感受到大好春光而要追求爱;惊梦时,由"寻"而"欢",终于找到情人;梦后,由"欢"而"空",因为所爱的人无处寻觅而感到空虚寂寞。从《寻梦》出到《回生》出,杜丽娘的心理也写得相当细致,且有跌宕起伏。不过,在还魂以后,她的性格特点几乎消失,她的婚姻遭到父亲反对,面对封建礼教观念的阻力,她不敢反抗, 性格显得苍白无力。
美中不足的是,柳梦梅写得较为逊色,缺乏光彩。但也有评论家认为,柳梦梅的痴情和耿介写来还是可贵可爱的,堪与杜丽娘的性格交相辉映。
丫环春香也写得个性鲜明。她直率地揭露陈最良的道学面貌,与杜丽娘的反抗性格相映衬。《闺塾》(即《春香闹学》)出中,分明杜丽娘对陈最良"依注解书"不满,但只能委婉地说"这经文偌多",春香却直接向传统的经解挑战,故意问君子为什么要求淑女。在《写真》出中,杜丽娘把梦中幽会事告诉春香,春香先是吃惊,接着表示感叹:"怎的有这等方便呵!"活脱刻画出她的纯洁天真。
《牡丹亭》文词以典丽著称。《惊梦》的几支曲子一向为人称道,如〔皂罗袍〕曲:"原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!朝飞暮卷,云霞翠轩。雨丝风片,烟波画船──锦屏人忒看的这韶光贱!"写杜丽娘对春光的欣赏和叹惜,透露了她爱情上的苦闷。又如《寻梦》中的〔懒画眉〕曲:"最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣,原来春心无处不飞悬。睡荼□抓住裙衩线,恰便是花似人心好处牵。"写杜丽娘渴望重寻旧梦、获得爱情的欢乐,却用她见到的景物来烘托。这种典丽的曲文用来刻画杜丽娘这样出身官宦人家的小姐的情态是很适合的。不过《牡丹亭》曲文也表现出它的弱点,使用冷僻的典故过多,甚至有晦涩生硬之病。《牡丹亭》的曲文并不纯是典丽,在描写下层人物如农夫、牧童和桑妇时,比较通俗。在宾白的运用上,语言比较精练,也较通俗,在描写陈最良等人物时,尤为出色。还有不少属插科打诨的宾白则常流于庸俗,这也是元代以来戏曲中的一种通病。另外,《牡丹亭》中也有某些在男女情事上堕入恶趣的笔墨。
《牡丹亭》问世后,盛行一时,使许多人为之倾倒。汤显祖的《滕王阁看王有信演〈牡丹亭〉》诗中写道:"愁来一座更衣起,江树沉沉天汉斜。"汤显祖还从朋友处得知有一位娄江的女读者俞二娘断肠而死,他写了《哭娄江女子》诗,其中写道:"如何伤此曲,偏只在娄江!"相传《牡丹亭》还使女伶人商小伶伤心而亡,这些都说明《牡丹亭》有着极为感人的艺术力量。
作者简介
汤显祖(1550~1616) 明代戏曲作家。字义仍,号海若,又号若士,别署清远道人。临川(今属江西)人。在中国和世界文学史上有着重要的地位。
俞为民:男,1951年2月12日生,浙江余杭人。1978年本科毕业于南京大学中文系,1981年研究生毕业于南京大学古典戏曲专业,获硕士学位。毕业留校,一直从事中国古代戏曲、小说的教学与研究工作,现任南京大学中文系教授、博士生导师。研究方向为中国古代戏曲、中国古代小说。目前主要从事宋元南戏研究。
目录信息
题词
第一出 标目
第二出 言怀
第三出 训女
第四出 腐叹
第五出 延师
第六出 怅眺
第七出 闺塾
第八出 劝农
第九出 肃苑
第十出 惊梦
第十一出 慈戒
第十二出 寻梦
第十三出 诀谒
第十四出 写真
第十五出 虏谍
……
附录 《牡丹亭》序、评精选
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,拿到这本书的时候,我对它的期待值其实是比较保守的,毕竟市面上同类题材的作品实在太多了,总担心会落入俗套。然而,这本书彻底颠覆了我的预判。它最吸引我的地方在于其叙事视角的高明转换。作者仿佛是一位高悬于世间的观察者,却又在关键时刻将镜头聚焦于某个角色内心最隐秘的角落,那种抽离感与代入感的无缝切换,让读者在保持理性审视的同时,又无法自拔地陷入角色的情感泥沼。情节推进的逻辑性无可挑剔,每一个转折都有其坚实的铺垫,绝非为了制造戏剧性而刻意为之的“神展开”。我尤其欣赏作者对留白的运用,那些未尽之言,那些停顿之处,反而留给读者巨大的想象空间,使得整部作品的余韵悠长,值得反复咀嚼。它不是那种读完即弃的快餐文学,更像是一坛陈年的老酒,需要时间去品味那复杂的回甘。阅读过程中,我数次停下笔来,仅仅是为了回味某一句对白,那短短几字中蕴含的哲学意味,远超出了故事本身的范畴。
对于追求叙事张力的人来说,这部作品绝对是值得一试的。它成功的关键在于对“张力”的精确控制。作者深谙戏剧冲突的积累与释放之道,总能在看似风平浪静的章节中埋下足以引发轩然大波的暗流。高潮部分的爆发力十足,但绝不廉价,因为所有的情绪积蓄都是有迹可循的,当那临界点到来时,读者的心弦也随之绷紧,几乎无法喘息。更难得的是,在处理这些激烈冲突时,作者依然保持着一种克制和距离感,避免了过度煽情,使得情感的冲击力更加纯粹和有力。书中对权力结构和个体命运的探讨,也触及了相当深刻的社会议题,尽管是以一种艺术化的方式呈现,但其批判性和反思性是毋庸置疑的。读完后,我感觉自己的思维被极大地拓宽了,不仅仅是故事层面,更是对于“何为公正”、“何为自由”这些宏大命题有了新的思考角度。
这本书带给我一种近乎于迷失的体验,不是因为情节晦涩难懂,而是因为其构建的世界观过于完整和自洽,强大到让人甘愿暂时抛却现实的锚点。它的语言风格非常独特,既有古典的典雅雍容,又不失现代的锐利与精准,这种奇妙的融合,使得文本在保持厚重感的同时,又充满了阅读的流畅性。书中对“时间”这一概念的处理,更是让人拍案叫绝。时间在这里不再是单向流逝的刻度,而是可以被感知、被扭曲、甚至被情感反复咀ட்ட的实体。角色们在时间的迷宫中穿梭,他们的记忆、他们的选择,都在时间的刻度上留下了清晰却又模糊的痕迹。每一次阅读,都像是在参与一场盛大的考古发掘,小心翼翼地剥开时间的尘土,试图还原真相的全貌。我特别留意了作者如何通过环境描写来烘托人物的心境变化,那种细致入微的对应关系,展现了作者深厚的文学功底和对生活敏锐的洞察力。
这部作品,初读时便被其深邃的意境和华丽的辞藻所震撼。作者的笔触如同最精妙的丝线,将一个宏大而又细腻的世界缓缓铺展开来。我尤其欣赏那种对人性复杂面的描摹,那些看似微不足道的挣扎与抉择,最终汇聚成推动情节发展的巨大洪流。故事的节奏把握得极佳,时而如春日和风,温柔缱绻,引人入胜;时而又似雷霆万钧,在猝不及防间将读者卷入高潮的漩涡。书中的人物塑造立体得令人心惊,他们不是扁平的符号,而是活生生的个体,带着各自的欲望、恐惧和矛盾,在命运的棋盘上艰难地挪动着每一步。读到酣畅之处,仿佛自己也化作了书中的一员,呼吸着那时代的空气,感受着字里行间流淌的情感脉搏。作者对环境的渲染更是达到了出神入化的地步,那些山川河流、庭院深处的每一处光影、每一缕气息,都仿佛被赋予了生命,与人物的命运紧密交织,共同构建出一个既真实又充满象征意味的叙事空间。这种对细节的极致追求,让每一次重读都能发现新的层次和含义,足见其匠心独运。
这本书的魅力在于其无与伦比的氛围感。它成功地营造了一种特定的、几乎可以触摸到的氛围,这种氛围渗透在每一个场景、每一句对话之中,让人沉浸其中,久久不能自拔。作者的遣词造句充满了音乐性,即使是内心独白,读起来也仿佛能听到抑扬顿挫的旋律,这种听觉上的美感极大地提升了阅读的愉悦度。我欣赏那种略带宿命感的叙事基调,它没有过度鼓吹乐观主义,而是坦诚地展示了生活中的必然的遗憾与无常,但同时,又在绝望的缝隙中,顽强地留存了一丝人性的微光。这种复杂的情绪张力,使得角色们显得格外真实可信。我特别喜欢其中几处关于“记忆的重构”的描写,作者没有简单地罗列往事,而是通过感官的碎片化刺激,让回忆以一种近乎梦境的方式浮现,极富诗意和象征意义。总而言之,这是一部需要用心去“听”和去“感受”的作品,而非仅仅用眼睛去“看”的文学精品。
丧心病狂。T_T
丧心病狂。T_T
丧心病狂。T_T
丧心病狂。T_T
封面过丑减一星