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出版者:第1版 (2001年7月1日)

作者:赵艳霞

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:58.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115092748

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计实例
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探秘数字创意的前沿：平面设计与视觉传达的进阶之路 图书简介 本书旨在为致力于提升平面设计专业技能与视觉传达深度的设计师、艺术指导以及相关领域的学习者，提供一套全面、系统且极具前瞻性的实战指南。我们聚焦于当代设计理念的革新，深入剖析驱动现代视觉语言的核心要素，从而构建起一套超越基础软件操作的、面向商业应用与艺术表达的知识体系。 本书的基石在于对设计原理的深刻理解与应用，而非对特定软件界面的罗列。我们相信，真正的设计力量来源于对信息、情感与文化的精准捕捉和转化。因此，全书内容围绕如何构建具有影响力的视觉叙事、如何运用跨媒介的设计思维，以及如何应对瞬息万变的行业需求而展开。 第一部分：设计思维与策略构建——从概念到落地的桥梁 本部分是全书的理论核心，旨在帮助读者建立起坚实的设计策略思维框架。我们摒弃了传统上重技术、轻思想的教学模式，转而强调设计在商业生态系统中的战略地位。 1. 深度解析视觉心理学与感知理论： 深入探讨格式塔原理在复杂信息架构中的应用，研究色彩心理学在不同文化背景下的微妙差异，以及光影、纹理如何影响用户的情感投射与信息接收效率。内容涵盖非线性叙事在平面布局中的构建技巧，以及如何利用“留白”的艺术实现信息的节奏控制。 2. 品牌身份系统（VI/BI）的系统化构建： 不仅仅停留在标志（Logo）的设计，更着重于品牌基因的提炼与视觉语系的延展。我们将详细解析如何通过一套严谨的视觉规范，确保品牌在多元触点（从印刷品到数字界面）上保持高度的一致性和辨识度。内容包括品牌故事板的绘制、动态标识（Motion Logo）的初步概念设定，以及品牌手册的实用撰写指南。 3. 信息设计与数据可视化的高级技巧： 面对爆炸性的信息时代，有效的信息传达至关重要。本章将探讨如何将复杂的数据转化为直观、引人入胜的视觉图表。重点内容包括多变量数据图表的选择与优化、叙事性图表的流程设计，以及如何避免数据误导，确保信息传递的客观性与准确性。 第二部分：排版艺术的再定义——超越网格的布局哲学 排版是平面设计的骨架，本部分旨在将读者的排版技能提升到艺术表达的层面，使其不再受限于基础的对齐与间距。 1. 动态排版与空间流动性： 探讨如何打破传统的静态网格限制，运用非对称结构、倾斜轴线和视觉重量的变化来引导读者的视线。内容涉及如何利用字重、字偶（Kerning/Tracking）的微调，制造出具有节奏感和音乐性的文字序列，特别是在长文案或诗歌排版中的情感表达。 2. 字体学应用与跨文化语境： 深入分析不同字体家族（衬线体、无衬线体、手写体、装饰体）背后的历史渊源与现代适用性。我们将提供一套详尽的字体配对指南，教授读者如何根据设计目标（权威感、亲和力、未来感）进行科学选择，并探讨拉丁字母、汉字及其他表意文字在混合排版中的和谐共存之道。 3. 印刷工艺与材质的深度融合： 优秀的平面设计必须考虑到最终的物化效果。本章详述特种印刷工艺（如烫金、UV、凹凸压印、模切）对设计视觉呈现的影响，以及如何从设计初期就为特定纸张、油墨特性预留空间，实现从屏幕到实体的完美转换。 第三部分：数字前沿与媒介融合——面向未来的设计实践 随着媒介的快速迭代，平面设计师的角色正向数字体验设计师延伸。本部分聚焦于前沿技术的应用与跨媒介体验的整合。 1. 动态图形（Motion Graphics）基础与叙事整合： 介绍如何为静态设计作品注入生命力。内容涵盖关键帧动画的基本逻辑、缓入缓出（Easing）曲线的精细调整，以及如何将动态效果服务于品牌信息，而非仅仅是炫技。重点讲解如何将动画概念应用于品牌介绍视频、社交媒体短内容的设计优化。 2. 用户界面（UI）与用户体验（UX）的基础映射： 探讨平面设计原则如何无缝迁移到数字界面设计中。内容包括移动优先（Mobile First）的布局策略、图标设计的功能性与美学平衡，以及层级结构在界面交互中的清晰表达。本书提供一套从平面概念草图到线框图（Wireframe）的过渡方法论。 3. 沉浸式体验的初步探索： 简要介绍增强现实（AR）和虚拟现实（VR）环境下的视觉设计挑战与机遇。重点讨论如何在三维空间中构建二维信息呈现的有效方式，为有志于拓展数字前沿领域的读者提供方向指引。 第四部分：专业实践与项目管理——高效、合规的设计工作流 设计不仅是创造，更是高效的项目交付与规范管理。本部分着眼于设计工作流程的优化与职业素养的提升。 1. 设计资产管理与文件标准化： 讲解如何建立可扩展、易于协作的设计资源库，包括图层命名规范、色彩空间管理（CMYK, RGB, Spot Color的精确切换），以及如何为外部供应商（如印刷厂、开发团队）提供清晰、无误的交付文件包。 2. 知识产权与设计伦理： 强调在商业设计中规避法律风险的重要性。内容包括版权、商标的基本常识，对免费素材使用的风险评估，以及在引用或解构经典作品时应遵循的行业伦理标准。 3. 创意提案与客户沟通的艺术： 提升设计作品的说服力。本章提供了一套结构化的提案框架，教导设计师如何将设计决策与商业目标清晰挂钩，并有效地应对来自客户的反馈与质疑，实现高效的共识建立。 结语： 本书并非提供一套固定的“设计模板”，而是力求激发读者对设计本质的深入思考。通过对理论的夯实、对媒介的拓宽以及对工作流的规范，我们希望每一位读者都能掌握驾驭复杂视觉挑战的能力，成为能够引领行业潮流的、具有独立战略思维的视觉创作者。

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