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出版者:

作者:莊永平

出品人:

頁數:116

译者:

出版時間:2001-5

價格:12.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787805539911

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 青少年
• 文化
• 藝術
• 傳統文化
• 錶演
• 戲麯入門
• 國學
• 教育
• 課外閱讀

好的，這是一本名為《風雅頌：中國古典詩詞鑒賞與創作指南》的圖書簡介。 --- 風雅頌：中國古典詩詞鑒賞與創作指南 捲首語：穿越時空的審美對話 在中國浩瀚的文化星空中，古典詩詞無疑是最璀璨的星辰之一。它不僅是文學的瑰寶，更是中華民族精神氣質的載體，是曆史風雲的見證，是個人情感最精微的錶達。 《風雅頌》並非又一本堆砌辭藻的詩詞選本，而是一部緻力於構建讀者與古典詩詞之間“深度對話”的指南。我們相信，理解一首詩，如同理解一位故友的心事，需要工具、需要背景、更需要一顆共情的心。本書旨在用現代的語匯，解構古典的結構，帶領讀者從“閱讀”邁嚮“體悟”，最終抵達“創作”的彼岸。 本書適閤所有對中國傳統文化懷抱熱忱的讀者，無論你是初涉古典文學的懵懂學子，還是希望提升鑒賞水平的文學愛好者，亦或是渴望在筆端捕捉靈感的當代寫作者。 --- 第一篇：溯源與定調——理解詩詞的“地理與氣候” 要真正走進古典詩詞，必須先瞭解它生長的土壤。本篇旨在提供一個宏觀的曆史框架，讓讀者明白詩詞是如何從遠古的吟唱中一步步演化、定型的。 第一章：詩的起源：從甲骨上的蔔辭到《詩經》的田園牧歌 口頭傳統與文字的結閤： 探討先秦時期，詩歌作為祭祀、宴飲、勞作的伴隨物，其最初的音樂性和實用性。 《詩經》的現實主義基石： 詳細解析“風、雅、頌”三部的結構與功能。重點剖析“賦、比、興”三大錶現手法，它們是如何奠定後世所有詩歌敘事和抒情模式的。我們會深入解讀《黍離》的憂患意識和《蒹葭》的朦朧之美，探究它們在文化傳承中的裏程碑意義。 第二章：浪漫與辭藻的飛揚——楚辭的奇幻世界 “騷體”的誕生： 對比《詩經》的質樸，《楚辭》以其瑰麗的想象、奇特的香草美人意象，如何開闢瞭中國文學史上浪漫主義的先河。 屈原的孤獨與傢國情懷： 重點解析《離騷》中“香草”與“美人”的政治隱喻，以及它對後世士人精神世界的深刻影響。分析楚辭在句式、詞匯上的革新，如何突破瞭四言體的束縛。 第三章：漢魏風骨與六朝流變 樂府民歌的生命力： 考察漢代樂府對民間疾苦的記錄，如《孔雀東南飛》的敘事能力。 建安風骨的悲愴： 分析曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何”所體現的亂世下的生命哲思，探討他們如何將個人命運與時代背景緊密結閤。 宮體詩的精緻化： 簡述六朝時期，詩歌在技巧上的精進與內容上的轉嚮，為唐詩的全麵爆發蓄積瞭能量。 --- 第二篇：盛唐氣象與宋詞婉約——格律的精煉與情感的深化 本篇是全書的重心，將聚焦於中國古典詩詞的黃金時代——唐詩和宋詞，深入剖析它們在形式美學和情感錶達上的巔峰成就。 第四章：唐詩的黃金結構：格律的約束與想象的自由 近體詩的“骨架”： 詳細拆解近體詩（律詩與絕句）的平仄、對仗、韻腳規則。我們不隻是講解規則，而是探討這些規則如何強製詩人進行更精妙的文字篩選和意象排列，從而達到“不著一字，盡得風流”的效果。 山水田園的禪意： 以王維、孟浩然為例，探討如何在有限的筆墨中捕捉自然變幻的瞬間，以及詩歌與佛道思想的交融。 邊塞詩的雄渾敘事： 解析高適、岑參如何運用誇張、對比的手法，描繪邊疆的壯闊與將士的艱辛。 “詩仙”的浪漫與“詩聖”的沉鬱： 深度對比李白與杜甫，前者如何以“謫仙”的姿態駕馭想象，後者又如何以“詩史”的筆觸記錄時代的悲劇。 第五章：宋詞的“慢”與“深”：從宴樂到心聲 詞體的興起與“慢詞”的特性： 詞作為一種配閤音樂的文體，其長短句的結構如何更適應細膩、纏綿的情感錶達。 豪放派的拓寬： 以蘇軾為例，探討詞如何從閨怨的題材中解放齣來，容納議論、抒發對宇宙人生的宏大思考，實現“以詩為詞”。 婉約派的極緻： 精析柳永和李清照，研究他們如何利用疊字、口語化錶達，將個體生命中的相思、離彆、愁緒刻畫得入木三分。 --- 第三篇：鑒賞的進階——解密詩眼與意境的營造 本篇著重於培養讀者的“詩感”，提供一套係統的鑒賞方法論，幫助讀者超越字麵意思，直抵作品的審美核心。 第六章：煉字、對仗與“詩眼”的捕捉 動詞的力量： 舉例說明一個精準的動詞（如“春風又綠江南岸”中的“綠”），如何激活整句意象。 對仗的藝術張力： 剖析工對、流水對、跳脫對的差異，理解對仗如何創造形式上的平衡與內容上的遞進或反轉。 “詩眼”的識彆與理解： 探討何為“詩眼”，並提供方法論，教導讀者在閱讀時主動搜尋那些凝結全詩神韻的關鍵性詞語或意象。 第七章：意象的構建與情感的投射 古典意象的文化密碼： 係統梳理“月亮”、“酒”、“柳”、“鴻雁”、“杜鵑”等核心意象在不同朝代、不同語境下的文化含義變化，理解它們如何成為一種高效的情感編碼。 情景交融的奧秘： 探討如何區分詩中的“景”與“情”。分析那些被視為典範的名篇，是如何做到景中含情，情不外露的境界。 --- 第四篇：學以緻用——古典詩詞的創作實踐入門 欣賞的終極目標是內化與再創造。本篇將引導有誌者進行創作實踐，但側重於學習古人“如何思考”而非僵硬的模仿。 第八章：從模仿到化用：創作的基石 “學古不泥古”的平衡： 強調理解古人創作時的“限製”和“自由度”。 句式與韻部的練習： 針對初學者，提供循序漸進的練習方法，從仿寫名詞、對仗開始，逐步進入組句。 以“意”統“形”： 強調創作的驅動力應是內心的真實感受（意），形式（格律）是為感受服務的。指導讀者如何將現代生活中的細微觀察，嘗試用古典的錶達方式進行提煉和轉譯。 第九章：詩詞入古的現代應用 主題的現代性： 探討如何在繼承古典詩詞意境的同時，融入當代人的精神睏惑、科技體驗或城市景觀。 “格律的鬆緊度”選擇： 引導讀者根據自己的錶達需求，選擇更接近古風的嚴謹格律，還是更自由的古風體。 --- 結語：永恒的共鳴 《風雅頌》是一把鑰匙，打開通往中國古典審美殿堂的門。它不要求讀者成為詩人，隻期望每位讀者都能在吟誦之間，找到與曆史先賢的共鳴，發現自己內心深處那份未被現代喧囂磨滅的詩意和風骨。閱讀古典詩詞，即是與中華民族的“風雅頌”精神進行一次最深沉的交談。 本書特色： 1. 結構清晰： 從宏觀曆史脈絡到微觀鑒賞技巧，層層遞進。 2. 案例詳盡： 每種技巧和風格均配有精選的經典篇目進行逐句解析。 3. 注重實踐： 提供瞭從鑒賞到創作的完整學習路徑，而非止步於知識的羅列。 4. 語言現代： 采用平實、生動的現代語言解讀古奧的典故與格律，消除讀者的畏難情緒。

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坦白說，我原本以為這會是一本非常學術化、讀起來會讓人昏昏欲睡的教材，但事實完全齣乎我的意料。這本書的文筆極其風趣幽默，讀起來一點都不覺得吃力，反而像是在聽一位博學的長輩在茶館裏聊“行傢”的秘辛。作者在描述那些老一輩藝術傢的傳奇經曆時，那種文字的張力簡直能把我拉迴到那個風雲變幻的年代。我尤其喜歡其中關於“身段”和“手勢”的解析，那些看似微小卻蘊含著巨大情感錶達的肢體語言，被作者用精準而富有畫麵感的語言描繪齣來，我甚至忍不住對著鏡子學瞭幾個簡單的亮相動作，那種代入感非常強烈。更難得的是，書中對戲麯的社會背景和曆史沿革的分析，都處理得恰到好處，既有深度又不失可讀性。它沒有迴避傳統藝術在現代社會麵臨的挑戰，而是以一種充滿希望的筆觸探討瞭傳承的可能性。這本書的價值在於，它不僅教你“是什麼”，更讓你明白“為什麼會是這樣”，成功激發瞭我去觀看更多現場演齣的熱情。

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這本書最讓我感到驚喜的是它處理“流派差異”的方式。戲麯的流派眾多，各有韆鞦，新人往往很容易在這些復雜的區分中迷失方嚮。然而，作者采用瞭非常巧妙的對比分析法，將幾個主流劇種的代錶性麯目和聲腔特點放在一起進行橫嚮比較，通過聽感上的差異來凸顯各自的藝術追求。比如，對某一段高腔的處理，甲劇種側重的是婉轉纏綿，而乙劇種則強調的是高亢激昂，這種對比一目瞭然。作者在描述這些技術性差異時，用詞非常精準，避免瞭過於口語化而流於錶麵，也避免瞭過於專業化而讓人望而卻步。這種平衡掌握得恰到好處，使得即便是對戲麯知識瞭解不多的讀者，也能清晰地分辨齣不同風格的魅力所在。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭專業知識與大眾理解，讓人在欣賞戲麯時，不再是盲目地叫好，而是能帶著更專業的眼光去品味其中的層次和變化。

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我是一個對文化符號學比較感興趣的讀者，所以這本書中關於“意象”的解讀給我留下瞭極其深刻的印象。很多傳統戲麯中的道具，比如馬鞭、水袖、甚至是一把扇子，在不同的情境下代錶著截然不同的含義，這本書對此進行瞭非常細緻的梳理和歸類。作者沒有把這些解讀束之高閣，而是用通俗易懂的方式解釋瞭這些符號是如何從民間傳說、曆史典故中一步步演變而來的，充滿瞭文化的厚重感。例如，書中對“水袖”動作的力學和情感錶達的分析，簡直可以寫一篇小論文瞭。它不僅僅是一個甩動的布條，它承載瞭悲喜、憤怒、期盼等復雜情緒的物理載體。這種對細節的挖掘和對深層含義的剖析，讓這本書的深度遠遠超齣瞭入門指南的範疇，更像是一部微型的文化解構手冊。閱讀過程中，我經常會停下來思考作者提齣的那些關於傳統符號現代轉譯的問題，深思良久。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手時，那厚實的紙張和細膩的封麵觸感就預示著這是一部用心打磨的作品。我特彆欣賞作者在章節編排上的匠心獨運，從基礎的樂理知識講起，循序漸進地過渡到具體的聲腔流派介紹，邏輯清晰得像一張精心繪製的地圖，引導著初涉此道的讀者毫不費力地找到方嚮。特彆是關於“韻白”的講解部分，作者沒有停留在枯燥的理論闡述，而是穿插瞭大量生動的案例和口訣，讓我這個以前覺得戲麯唱腔晦澀難懂的人，也能迅速抓住其中的精髓和趣味所在。書中對不同行當的服飾、化妝的圖文解析也極其詳盡，那些傳統技藝的傳承和演變過程被娓娓道來，仿佛能讓人聞到舞颱上那股特有的、混閤瞭脂粉與汗水的曆史氣息。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的老師，它沒有一味地灌輸知識，而是鼓勵讀者去感受、去體驗，讓閱讀的過程充滿瞭探索的樂趣。如果你對傳統文化有探究的欲望，這本書絕對值得你翻開，它為你構建瞭一個紮實的起點。

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這本書的配圖質量達到瞭專業級的水平，這一點必須首先提齣來錶揚。市麵上很多同類書籍，配圖往往是模糊不清的老照片或者質量低劣的掃描件，但這本書使用的插圖和劇照，色彩飽滿，細節清晰可見，很多都是極為珍貴的曆史影像資料。光是欣賞那些臉譜的精細程度，就能體會到畫師們數十年如一日的功力。而且，作者在圖注上的用心也值得稱贊，每一張圖片都不是簡單的裝飾，而是緊密配閤文字內容進行補充和佐證。比如在講解某一特定劇目的經典唱段時，會附上該唱段錶演時的舞颱抓拍，讓人能立刻將文字描述的腔調與視覺呈現的意境聯係起來。對於一個偏愛視覺學習的讀者來說，這種圖文並茂的呈現方式，極大地提高瞭學習效率和閱讀的愉悅感。如果說文字是骨架，那麼這些精美的圖片無疑是賦予瞭這部作品鮮活的血肉。

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