具体描述
作者简介
巴尔扎克（Honore de Balzac， 1799～1850）19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧叶妮·格朗台》、《高老头》。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他“是超群的小说家”、“现实主义大师”。
巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊敬的法律职业，而立志当文学家。为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出版印刷业，但都以破产告终。这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。他不断追求和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。
1829年，巴尔扎克完成长篇小说《朱安党人》，这部取材于现实生活的作品为他带来巨大声誉，也为法国批判现实主义文学放下第一块基石，巴尔扎克将《朱安党人》和计划要写的一百四五十部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。
巴尔扎克在艺术上取得巨大成就，他在小说结构方面匠心独运，小说结构多种多样，不拘一格、并善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，他还善于以精细人微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，“甚至在经济的细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配），我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多”。（恩格斯：《恩格斯致玛·哈克奈斯》）
巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树立起不朽的丰碑。
目录信息
读后感
巴尔扎克笔下的葛朗台即使家财万贯，也舍不得花费一分钱；而现在的人纵使有一毛钱，他也会装着有家财万贯。 在许多人心目中， “葛朗台”就是吝啬鬼的代名词。通过与其兄弟——一位巴黎商业巨头的财产相比我们便可看出他富可敌国，然而他却不舍得花费一分一毫。其居住场所之简...
源于经典的朴素信仰和踏实而热烈的文体风格。贯彻朴素善恶观和对社会问题理性认识的跌宕情节、精妙细致到秋毫毕现栩栩如生的环境写实和人物勾勒、宛若智者般毫不留情地直斥各色人等痛点的议论抒发及其绝妙的表述方法，都是不用再多说的传奇光芒，永远熠熠生辉。 不可思议的还有...
其实一直在想为什么把这两本书放在一起，读完后才发现原来，人，真的是有不同的活法。葛朗台和高老头，同是有女儿，同样腰缠万贯，他们有很多相同的地方，也有不同的地方。不同的地方从他们死的时候就可以看出差别。死亡是心灵的镜子。濒临死亡的时候，葛朗台是让女儿推他到密...
巴尔扎克笔下的葛朗台即使家财万贯，也舍不得花费一分钱；而现在的人纵使有一毛钱，他也会装着有家财万贯。 在许多人心目中， “葛朗台”就是吝啬鬼的代名词。通过与其兄弟——一位巴黎商业巨头的财产相比我们便可看出他富可敌国，然而他却不舍得花费一分一毫。其居住场所之简...
《高老头》真实地反映了波旁王朝复辟时期，在社会伦理道德观念缺失的情况下，拜金主义思想在巴黎资产阶级中盛行，揭示了贵族阶级在资产阶级的猛烈攻势下走向灭亡的必然趋势。《欧也妮·葛朗台》揭露了资本主义社会的罪恶，批判了金钱对一部分人思想的腐蚀与摧残。傅雷老师对这...
用户评价
说实话，这本书的阅读体验是一场漫长而深刻的心灵拉锯战。我必须承认，它初期的节奏慢得有些令人抓狂，像是在爬一座看不到顶的陡峭山坡，每翻过几页都需要重新调整呼吸。那些围绕着财富和地位展开的对话，充满了精明的算计和不动声色的交锋，读起来需要全神贯注，生怕遗漏了任何一个暗示或反讽。但正是这种压抑的开局，为后续情感的爆发积蓄了巨大的能量。当某些事件链条最终被点燃时，那种如同火山爆发般的冲击力，远超我预期的强度。作者对人物心理层次的挖掘，简直是外科手术般的精准和冷酷。他毫不留情地揭示了人在极端欲望驱使下，可以变得多么地虚伪、多么地不近人情。读完后，我合上书本，感到一种混合着敬畏与悲凉的情绪久久不能散去，它像一根尖锐的刺，扎在了我对“美好生活”的固有想象之上。
这部作品的结构精妙得如同一个复杂的钟表机械，每一个齿轮、每一根发条都严丝合缝地咬合在一起，共同驱动着时间的流逝和命运的走向。它并非那种一气呵成的流畅叙事，而是充满了跳跃、插叙和视角转换，这要求读者具备高度的智力参与度。我尤其欣赏作者处理群像戏的手法，他能在同一场景下，通过不同人物的内心独白和外部行为，构建出多维度的现实。你看到A眼中那个光鲜亮丽的贵妇，转头又通过B的视角，看到了她光鲜背后的辛酸与妥协。这种多视角叙事，使得“真实”本身也成为一个复杂而暧昧的概念。与其说是在读一个故事，不如说是在进行一场关于社会生态学的深度田野调查。每一次重读，都能发现之前因为信息量过载而忽略掉的细节和伏笔，这让我对其文学建构的严谨性叹为观止。
从纯粹的文字技艺角度来看，这位作者简直是一位语言的炼金术士。他对法语（即使是通过译本）的驾驭达到了炉火纯青的地步，那种对形容词和副词的精准运用，使得平淡的场景瞬间获得了立体感和重量感。我特别留意了书中的那些环境描写，它们不仅仅是描绘风景，更像是角色的心理投射。一个阴沉的雨天，一间充斥着霉味的房间，其笔墨之重，几乎比人物自身的对话更具表达力。这种“以景写心”的功力，高超到令人难以模仿。虽然全书篇幅冗长，但很少有冗余的词句，即便是最长的段落，也充满了信息密度和结构美感。读这本书，就像是欣赏一件雕工繁复、材料考究的艺术品，需要慢工细活地去品味每一处刻痕和光泽，才能真正体会到其背后凝聚的巨大心血和不朽的艺术价值。
翻开这本厚重的精装书，扑面而来的是一股浓郁的、带着时代尘埃味道的古典气息。文字的密度很高，初读时需要极大的耐心去适应那种巴尔扎克式的繁复句式和对细节近乎偏执的描摹。我仿佛被拽入了一个完全陌生的十九世纪巴黎，空气中弥漫着香水、汗水和金钱交易的复杂气味。叙事者像一位经验丰富的、带着一丝玩世不恭的导游，不厌其烦地为我们勾勒出社会阶层的森严壁垒，以及隐藏在华丽外表下那些赤裸裸的生存法则。那些关于城市景观、室内陈设乃至人物衣着配饰的描写，细致到令人咋舌，它们不仅仅是背景板，更是推动情节、塑造人物命运的无形力量。每当读到角色在某个关键的抉择点上徘徊时，那种深入骨髓的挣扎感便能轻易地穿透时间，攫住我的心神。这本书展现的是一幅宏大而又无比真实的众生相，它迫使你直面人性的某些阴暗角落，思考“拥有”与“存在”之间的微妙界限。我花了很长时间才真正沉浸进去，一旦进入了那个世界，便很难抽离。
这本书给我带来的震撼，更多的是来自于一种近乎残忍的清醒感。它毫不留情地剥去了生活表面的温情脉脉，将社会运行的底层逻辑——利益交换、等级固化、人际关系的工具性——暴露无遗。我时常会感到一种强烈的代入感，尤其是在那些描绘中下层阶级为了向上爬而付出的巨大代价时，那种近乎窒息的努力和最终可能付诸东流的徒劳感，让人不寒而栗。它不像一些文学作品那样试图提供抚慰或理想化的出口，相反，它提供了一种近乎哲学的拷问：在如此强大的社会惯性面前，个体微弱的反抗究竟能有多少意义？阅读过程中，我多次停下来，抬头望向窗外，试图将书中的场景与我所处的现实进行对照。这种跨越时空的共振，正是经典作品永恒的魅力所在——它们讲述的不是过去，而是永恒的人性困境。
