青少年学简谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:杨瑞庆

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2001-5-1

价格:14.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806670095

丛书系列:

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• 音乐
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旋律的密码：音乐理论与实践入门 本书旨在为零基础的音乐爱好者，特别是对音乐理论与实践有着浓厚兴趣的初学者，提供一套系统、深入且易于理解的入门指南。它将带领读者穿越枯燥的符号，直抵音乐的内核，掌握构建美妙乐章的基石。 --- 第一部分：音乐的骨架——音高、节奏与记谱基础 第一章：声音的奥秘与音高的确定 本章首先探讨声音的基本物理特性——频率与波形，解释人耳如何感知音高。随后，我们将详细介绍西方十二平均律的构成，阐释八度、半音与全音的概念。重点讲解如何认识和使用五线谱，包括高音谱号、低音谱号下的基本音级定位，以及通过首调唱名法（Do Re Mi）与固定唱名法（C D E）建立起音高认知体系。此外，我们将触及升降记号、变化音的标记与读法，确保读者对乐谱上的每一个音符都有清晰的定位能力。 第二章：时间的力量——节奏的构建与节拍的脉动 音乐的时间维度由节奏掌控。本章从最基础的音符时值（全音符、二分音符等）和休止符讲起，明确其相对长度关系。随后，深入解析节拍的结构，区分拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的含义，讲解强弱拍的规律，使读者能准确地“数”出音乐的律动。本章还会介绍附点、连音线、延音线等重要的节奏修饰记号，并提供大量节奏练习，帮助读者培养稳定的内在节拍感。 第三章：谱号、调号与拍号的统一解读 本章是前两章知识的整合与深化。我们将系统梳理不同谱号在实际使用中的位置，重点讲解调号（升号与降号的排列顺序）与关系大小调的转换，这是确定乐曲“家乡”——调性的关键。通过大量的范例分析，读者将学会如何快速识别乐谱开头的调号，并理解其对音阶和和弦的潜在影响。本章还将探讨复合拍号的结构分析，以及不规则的节拍划分，为阅读更复杂的音乐作品打下基础。 --- 第二部分：和声的色彩——音程、和弦与调性关系 第四章：音程的距离感——构建和声的微观单位 音程是两个音高之间的距离，是和声的最小单元。本章将细致讲解自然音程（如大二度、纯五度等）的构成与识别，区分“音数”与“音级”的概念。重点在于大小三度的辨别，这是区分大、小调性的关键。读者将学习如何快速判断任何两个音之间的音程性质，以及如何进行音程的转位练习。 第五章：三和弦的魔力——基础和声的搭建 三和弦是西方音乐中最基础、最核心的和声结构。本章详细剖析大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成原理（三度叠加）。我们将引入“功能和声”的概念，讲解如何构建和识别这些和弦的根音、三音和五音。同时，本章提供大量的和弦转位练习，帮助读者理解和弦在不同形态下音响的细微差别。 第六章：调性与功能——从主到属的音乐逻辑 本章聚焦于调性内部的和声进行。读者将学习到最核心的三个功能和弦：主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）。理解它们之间的功能联系，以及它们如何共同支撑起一个调性的稳定感。本章将分析级进、和弦连接的常见规律，使读者不再机械地弹奏和弦，而是理解它们在音乐故事中的“角色”。此外，还会初步介绍七和弦的引入，为更丰富的色彩打下基础。 --- 第三部分：音乐的语汇——表情术语与演奏指导 第七章：力度与表情——声音的强弱变化 音乐不仅是准确的音符和节奏，更是情感的表达。本章系统梳理力度记号（如 p, f, mp, crescendo, diminuendo）的含义与应用。我们将探讨力度如何影响音乐的层次感和戏剧性。通过对比不同力度下的乐句处理，培养读者对声音强弱变化的敏感度。 第八章：速度与情绪——时值控制的艺术 速度记号（如 Adagio, Andante, Allegro 等）是控制音乐情绪的关键。本章将介绍意大利语速度术语的标准含义及其对应的节拍器速度范围。更重要的是，本章将讲解“速度的弹性”，包括 Rubato（自由速度）的运用，以及如何根据音乐的乐句结构调整速度的细微变化，使演奏更具生命力。 第九章：演奏技巧与乐句的塑造 本章将目光投向实际演奏的细节。我们将探讨断奏（Staccato）、连奏（Legato）等典型的演奏法，以及它们如何与力度、速度结合，共同塑造音乐的风格。乐句（Phrase）是音乐的基本语义单位，本章会指导读者如何分析乐谱中的乐句划分，并在呼吸点和重音处进行合理的处理，使音乐的线条流畅而富有逻辑性。 --- 第四部分：跨越界限——调式与转调初探 第十章：调式的世界——大小调之外的声音 虽然大小调是主流，但了解其他调式能极大地拓宽读者的音乐视野。本章将介绍常用的中古调式（如多利亚、弗里吉亚、利第亚等），解释它们与自然大调的区别，以及它们各自带来的独特“色彩”。通过对比，读者将理解为何某些音乐听起来会感觉“异域”或“古老”。 第十一章：转调的技巧与实践 转调是音乐发展与结构变化的重要手段。本章将详细解析几种常见的转调手法，包括最基础的转平行调、关系调转调，以及通过副属和弦进行的转调连接。我们将分析如何在乐谱中识别转调点，并掌握流畅地从一个“家”过渡到另一个“家”的技巧，这对理解奏鸣曲式或复杂歌曲结构至关重要。 --- 结语：理论指导实践，实践深化理解 本书的编写理念是理论与实践的紧密结合。每一章节的理论讲解后，都附带有大量的针对性练习题和简短的乐曲分析示例，旨在将抽象的符号转化为可操作的音乐技能。通过系统学习，读者将不仅能“看懂”乐谱，更能“听懂”音乐背后的结构与情感逻辑，为未来的深入学习（如作曲、配器或演奏特定乐器）奠定坚实的基础。

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在学习的过程中，我发现这本书的练习题设计非常人性化，并且循序渐进。从最简单的音符识别，到组合音符的节奏练习，再到完整的旋律模仿，每一个练习都能够帮助我巩固所学的知识。而且，书中还提供了一些小挑战，比如“你能否根据这个节奏型，自己编一段简单的旋律？”这样的问题，极大地激发了我学习的积极性和创造力。它让我觉得，学习简谱不仅仅是为了“认谱”，更是为了能够“玩转”音乐。

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这本书的实用性让我惊喜不已。它并没有停留在理论的讲解上，而是将简谱与实际的音乐演奏相结合。书中提供了许多经典乐曲的简谱，并鼓励读者尝试自己演奏。对于初学者来说，这本书就像是一本贴心的音乐向导，让你能够快速掌握演奏一首简单歌曲的技巧。而且，书中还附带了一些关于如何识读简谱演唱的指导，比如如何找到正确的音高，如何保持稳定的节奏等等，这些都是非常实用的技巧，能够帮助我更好地将简谱转化为动听的音乐。

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读《青少年学简谱》的过程，就像是在进行一场奇妙的音乐探索之旅。作者不仅仅是教授音乐知识，更是在传递一种对音乐的热爱。书中穿插了一些关于伟大音乐家的小故事，以及音乐在不同文化中的应用，这些内容极大地拓宽了我的视野，让我了解到音乐的博大精深。特别是关于音乐的节奏感，书中的解释非常生动，用到了许多生活中的例子，比如心跳的节奏、走路的步伐，让我能够从日常生活中体会到节奏的重要性。而且，这本书还鼓励读者去尝试创作，提供了简单的旋律创作指导，这对于培养青少年的音乐创造力非常有帮助。

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我特别喜欢这本书在讲解乐谱符号时的细致程度。比如，对于休止符的讲解，作者不仅仅说明了它代表“停止”，还详细解释了不同长度的休止符对应着多长的停顿，并且用形象的比喻，比如“一口气喝水的停顿”、“深呼吸的停顿”，来帮助我们理解。此外，书中关于拍号的讲解也十分到位，从二四拍、三四拍到四四拍，每个拍号都配有具体的例子，并且讲解了不同拍号所带来的音乐情绪上的差异。例如，三四拍常常给人一种优美、流畅的感觉，就像华尔兹一样，而四四拍则显得更加规整、有力。

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《青少年学简谱》的语言风格非常贴近青少年，没有使用过多专业术语，而是用通俗易懂、活泼有趣的语言来解释复杂的音乐概念。它就像一个会讲故事的朋友，在你学习的过程中，不断地给你惊喜和启发。我尤其欣赏书中关于音程的讲解，作者用“跳跃的步伐”来比喻音程的大小，这种形象的比喻让我一下子就明白了不同音程之间的关系。而且，书中还鼓励读者去感受音乐的情感，去体会旋律的美妙，这不仅仅是学习音乐的技巧，更是培养音乐的素养。

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《青少年学简谱》在对音高和节奏的讲解方面，做得非常到位。它并没有仅仅停留在死记硬背音符名称上，而是强调音高之间的相对关系，以及不同节奏型所带来的律动感。书中用到的许多比喻，比如将音符比作“跳跃的精灵”，将节奏比作“跳动的音符”，都让抽象的音乐概念变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于变音记号的讲解，它用非常形象的方式，解释了升号、降号和还原号的作用，让我能够理解它们是如何改变音高的。

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刚收到这本《青少年学简谱》时，内心是怀揣着一丝忐忑的。毕竟，音乐理论对许多青少年来说，可能是一道难以逾越的门槛，而简谱，虽然比五线谱更为直观，但其中蕴含的节奏、音高、时值等概念，一旦解释不清，很容易让人望而却步。然而，当我翻开第一页，那些熟悉的数字符号跳跃在眼前时，一种久违的亲切感油然而生。书的排版设计非常用心，字体大小适中，留白充足，不会显得拥挤压抑。更重要的是，它并没有一开始就抛出枯燥的术语，而是通过一个个生动有趣的音乐小故事，巧妙地引入了乐谱的基本元素。比如，在讲解“1”这个音符时，作者竟然联想到了小鸟清脆的叫声，将抽象的音高具象化，让我瞬间感觉音乐不再是遥不可及的艺术，而是身边最真实的存在。

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这本书的编排逻辑清晰得如同音乐的乐章，层层递进，循序渐进。它并没有试图将所有的知识点一次性灌输给你，而是像一位循循善诱的老师，引导你一步步探索简谱的奥秘。从最基础的音名、唱名，到不同时值的音符和休止符，再到节拍、拍号的理解，每一个概念都配有详实的图文解释，并且附带了大量的练习题。这些练习题的设计非常巧妙，并非简单的重复性练习，而是融入了许多大家耳熟能详的儿歌、民歌片段，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中，亲手“唱”出那些旋律。这种“学以致用”的学习方式，极大地激发了我学习的兴趣，也让我对自己的进步有了直观的感受。

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总的来说，《青少年学简谱》是一本非常优秀的音乐入门书籍。它不仅仅教授了我们简谱的知识，更重要的是，它激发了我对音乐的热爱，培养了我对音乐的感知能力。书中的每一个章节都充满了作者的匠心独运，让我在学习的过程中，既感到充实，又感到快乐。这本书让我意识到，音乐的魅力在于它的表现力，而简谱，就是一种能够让我们自由表达音乐思想的语言。我迫不及待地想用学到的知识，去尝试演奏更多的乐曲，去感受音乐带给我的无限乐趣。

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这本书给我的最大感受是，音乐学习并非遥不可及。作者用一种非常轻松、愉快的方式，将简谱的知识融入到日常的学习和生活中。它不仅仅是一本教材，更像是一本音乐启蒙书，为我打开了通往音乐世界的大门。我发现，通过学习简谱，我不再只是一个音乐的听众，而是可以尝试成为一个音乐的创作者和演奏者。书中关于乐句的划分和理解，以及如何通过简谱来感知音乐的起伏和变化，这些都让我对音乐有了更深层次的认识。

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自己的简谱知识就是看这本书补了一点的

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