具体描述
Flash是Macromedia公司于2000年9月推出的基于Windows平台的矢量动画软件。这一版本对ActionScript进行了强化,并增加了矢量绘图工具(贝赛尔工具)等功能,使该软件的内容更加丰富,功能更加强大。 本书主要面向具有一定Flash基础的读者,因此在对Flash基本功能进行介绍后,我们较详细地阐述了ActionScript的具体使用和技巧,并结合其他工具营造大量丰富的效
作者简介
目录信息
第1章 Flash视窗介绍
第2章 动画制作概论
第二部分 初学乍练
第3章 简单动画
第4章 按钮制作
第5章 MASK(遮照)动画
第三部分 驾轻就熟
第6章 菜单制作
第7章 文字特效和视觉特效
第8章 预载动画
第四部分 锦上添花
第9章 Flash与音乐
第10章 鼠标特效
第11章 其他效果
第12章 游戏和MTV
第五部分 网站制作
第13章 网站的制作
附录 函数和运算符介绍
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的排版和视觉呈现本身就是一场精彩的示范。我手中的这本实体书,纸张的质感、墨水的饱和度,乃至留白的艺术处理,都透露出一种对“细节至上”的职业精神。它不仅仅是内容的载体,它本身就是设计作品的一部分。内容上,最让我眼前一亮的是其跨学科的视野。作者似乎并不把自己局限在某一特定的软件或工具上,而是不断地从艺术史、社会学乃至认知心理学的领域汲取养分,并巧妙地将这些理论植入到具体的创意实践案例中。例如,他们讨论如何运用“格式塔原理”来优化信息层级时,引用了古希腊建筑的比例美学,这种融会贯通,让整个学习过程充满了发现的乐趣。与市面上很多专注于软件操作指南的书籍不同,这本书更关注的是“为什么这样做”,而不是单纯的“怎么做”。它成功地将“技术执行”与“艺术构思”之间的鸿沟填平,让读者明白,出色的技术是为更深层次的创意目标服务的。阅读体验非常沉浸,如同与一位博学多识的伙伴进行深度对话,时不时会让人停下来,拿起笔在旁边空白处涂画,进行即时的自我检验和思考延伸。
这本书最让我感到震撼的是它对“媒介局限性与创造力解放”之间关系的探讨。作者没有把技术工具视为束缚,而是将其视为激发新颖思路的催化剂。书中有一段关于在受限环境中如何通过创新媒介组合来达成超预期的效果的论述,简直是天才之笔。它打破了我长期以来形成的“强大的工具等于强大的设计”的固有观念。更重要的是,它提供了一套系统性的方法论,教导我们如何在资源有限或技术迭代迅速的环境下,保持设计的生命力和前瞻性。我特别欣赏作者在描述那些复杂的设计流程时,所采用的类比和隐喻,它们使得抽象的流程变得生动可感,让人能迅速抓住核心的控制点。比如,将项目管理比作一场精心编排的交响乐,每个声部(设计阶段)都有其不可替代的作用和入场时机。这种叙事手法极大地降低了学习曲线,让原本可能枯燥的流程学习变得引人入胜。这本书的价值在于,它不仅仅教授技巧,更是在培养一种能够适应未来不确定性的设计思维模式。
我必须承认,在开始阅读之前,我对这个主题的深度是持怀疑态度的,毕竟“创意”这个词被滥用了太久。然而,这本书用扎实的案例和独到的见解迅速重建了我的信任。它的内容组织结构极其精妙,由表及里,从宏观的理念构建到微观的执行细节,层层递进,环环相扣。我特别欣赏作者在探讨如何构建一个可持续的创意工作流时,所展现出的那种务实精神。他们没有回避创意工作中最常遇到的瓶颈,比如灵感枯竭、团队冲突或者客户需求的反复拉扯,并针对性地提供了富有洞察力的解决方案,这些方案不是空泛的口号,而是基于真实项目经验的总结。整本书行文风格极为自信且富有激情,读起来让人感觉不仅仅是在学习知识,更像是在参与一场思想的冒险。它成功地将“创意实现”从一种偶然的运气,转变为一种可以通过系统性努力去实现的必然结果。对于任何渴望将自己的设计理念更高效、更有力地转化为实际成果的人来说,这本书提供的价值是无可估量的。
说实话,我对市面上那些动辄宣扬“快速致富”或“一招鲜吃遍天”的设计书籍一向持保留态度,但这本书的叙事节奏和内容深度完全颠覆了我的印象。它并非那种速成的秘籍,反而像是一场深入的哲学探讨与技术实践的完美联姻。作者极其擅长将复杂的概念化繁为简,但这种简化绝不是牺牲深度,而是在确保读者理解核心机制后,再引导其进行更高维度的思考。书中关于“用户体验的叙事结构”那几章,简直是醍醐灌顶。它不再仅仅停留在界面布局的讨论,而是深入到用户在与产品交互过程中心理状态的微妙变化,以及如何通过设计语言去“预设”和“引导”这种变化。我尤其欣赏其中关于“失败案例的反思”部分,那些坦诚的剖析,远比一百个成功案例更有价值,它展示了创作者在面对瓶颈时的真实心路历程,这种真实感极大地增强了书籍的说服力。文字的张力十足,逻辑链条严密得如同精密仪器,即便是第一次接触某些设计领域的读者,也能感受到作者在知识构建上的严谨态度。它不是一本让你看完就能成为大师的书,但它绝对是一本能让你在通往大师的路上少走弯路,并且走得更坚实的指南。
这本关于创意设计与实践的书籍,简直是为我这种渴望突破思维定势的视觉工作者量身定制的。它并没有沉溺于那些陈旧的、教科书式的理论堆砌,而是开篇就抛出了许多令人眼前一亮的视角。我特别欣赏作者在阐述“创意”这个抽象概念时所采用的具象化引导,比如他们如何通过对不同时代优秀作品的解构与重组,来揭示潜藏在优秀设计背后的底层逻辑。书中关于如何从日常观察中提炼设计元素的章节,对我触动极大。以往总觉得灵感需要等待“天启”,但读完这部分,我才意识到,原来那些被忽略的细节,才是驱动创意的真正燃料。作者没有直接告诉我“怎么做”,而是引导我去“怎么看”,这种潜移默化的教育方式,远比生硬的指导更有效。特别是其中一个关于色彩心理学与情感投射的案例分析,其深度和广度都超出了我对一本工具书的预期,它让我开始重新审视每一个用色的动机,而不仅仅是追求表面的美观。这本书更像是一位经验丰富的设计导师,在我迷茫时提供清晰的航向,在我需要鞭策时给出精准的敲打,其行文流畅自然,充满了对设计艺术的热忱与敬畏,读来令人心潮澎湃,迫不及待想将所学付诸实践。