具体描述
作者简介
汤显祖（1550—1616），江西临川人。十四岁进学，二十一岁中举。少年时受学于泰州学派创立者王艮的三传弟子罗汝芳。泰州学派和当时占统治地位的程朱理学异趣。万历三年
（1575），汤显祖刊印了第一部诗集《红泉逸草》。次年，他在南京国子监游学，刊印了第二部诗集《雍藻》（佚）。作于万历五年至八年（1577—1580）的诗一百四十三首（题）和赋三篇、赞若干首编为（问棘邮草），曾受到诗人、曲家徐渭的热情称赞。从隆庆五年（1571）起，汤显祖接连四次往北京参加三年一度的进士试。后两次考试时，他已经颇有文名，受人瞩目，却因谢绝首相张居正的延揽而落选。万历五年（1577）考试失利，他试作传奇《紫箫记》三十四出，全剧未完。
万历十一年，张居正逝世的次年，汤显祖才考中进士。次年秋，任南京太常寺博士。两年后改任詹事府主簿。后升南京礼部祠祭司主事。汤显祖一到南京，就卷入新旧两派朝臣的斗争，
以致他的未完成旧作《紫箫记》也被怀疑为讥刺朝政，遭到查禁。万历十五年，他把未完成的《紫箫记》改写成《紫钗记》。
万历十九年（1591），他上了一道《论辅臣科臣疏》，对朝政作了猛烈的抨击，被贬为广东徐闻县典史。万历二十一年（1593），汤显祖被任命为浙江遂昌知县。万历二十六年弃官回到临川。传奇《牡丹亭还魂记》在此时完成。万历二十八年完成《南柯记》，次年创作《邯郸记》。这时出世思想对他影响日深。《邯郸记》反映了封建大官僚从起家发迹直到死亡的历史，作者所否定的并不是人生一般。
万历三十四年，当汤显祖五十七岁时，他的《玉茗堂文集》在南京刊行。他在万历四十四年（1616）逝世。五年后，《玉茗堂集》问世，编刻草率，缺点不少。
目录信息
第二出 言怀
第三出 训女
第四出 腐叹
第五出 延师
第六出 怅眺
第七出 闺塾
第八出 劝农
第九出 肃苑
第十出 惊梦
第十一出 慈戒
第十二出 寻梦
第十三出 诀谒
第十四出 写真
第十五出 虏谍
第十六出 诘病
第十七出 道觋
第十八出 诊崇
第十九出 牝贼
第二十出 闹殇
……
……
· · · · · · (收起)
读后感
记得在考研复试时导师问我为什么会喜欢《牡丹亭》，问道：“是周围的环境让你觉得压抑，还是你自我压抑？”并且说，那是写特定环境之下的特定心态，言下之意是，这种心态应该无法引起现代女性的共鸣。 当时，我并没有做出回答，因为我不知道如何反驳，但我能够确定的只有一点，...
这《牡丹亭》果然是好的，以前读它是当作剧本来读，现在信手翻看，竟是当作了精妙之极的杂曲集。且不说杜丽娘那段早已流芳的皂罗袍： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒...
那天早早下班回家，坐在床上看白先勇，看到《游园惊梦》，忽然动心，跳起来将书架上的《牡丹亭》抽出来，翻到“惊梦”“寻梦”二折重温。 “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”“春香呵，牡丹虽好，他春归怎占的先！”从前，从前是...
这《牡丹亭》果然是好的，以前读它是当作剧本来读，现在信手翻看，竟是当作了精妙之极的杂曲集。且不说杜丽娘那段早已流芳的皂罗袍： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒...
暮春三月，草藉花眠，美满幽香不可言。这可爱的三月天，确是冷冷不可言。 最近被困在复试的海洋里，只得看看《牡丹亭》这等养情之作， 玉茗堂四梦：紫钗，南柯，邯郸，牡丹。 汤大师却说："一生四梦，得意处惟在牡丹。" 看完《牡丹亭》，最觉神奇的是杜丽娘在这美丽春景中伤感...
用户评价
这本书的结构精巧得像一个复杂的钟表，每一个齿轮都紧密咬合，推动着整个故事向前运转，却又在关键时刻展现出令人惊叹的张力。我注意到，作者在处理冲突时，并不总是采用正面对抗的方式，而是常常利用误会、时空错位或者梦境的模糊性来制造戏剧效果。这种“绕着弯子讲故事”的艺术，高明之处在于，它让读者始终保持着一种探索欲和不确定感。你永远不知道下一秒会发生什么，是被惊喜照亮，还是被悲伤笼罩。最让我印象深刻的是书中对于“分离”主题的处理。分离并非是故事的终点，而更像是一种必要的淬炼，只有经过彻底的离散，重逢才显得那样来之不易，那样刻骨铭心。这种对人生聚散无常的深刻洞察，使得这部作品超越了简单的爱情故事，上升到了哲学思辨的层面——关于存在、思念与永恒的追寻。读完后，我甚至开始重新审视自己生活中那些被忽略的瞬间，是否也蕴含着某种更深远的意义。
坦白讲，最初被这本书吸引，是因为听说它的名气很大，但真正翻开后，我一度想把它束之高阁。那些文白夹杂的语言，对于习惯了现代白话的我来说，确实是个不小的挑战。不过，一旦跨过了最初的语言障碍，你会发现自己进入了一个完全不同的审美世界。这里的每一个场景，每一个人物的举止，都带着一种仪式感和高度的程式化美学，这与我们现在追求的效率和简洁形成了鲜明的对比。它迫使你慢下来，去体会“慢”的美学。我特别关注了其中关于“心”的描写，那种超越世俗功利的、对精神契合的渴望，是现代社会中难以寻觅的珍宝。书中的角色，他们的爱恋不是建立在物质基础上的，而是建立在一种灵魂的共振之上。这种纯粹性，虽然在现实中难以实现，却为我们提供了一个想象和寄托的完美空间。它就像一面古老的镜子，映照出人类内心深处最柔软、最理想化的一面。看完之后，我觉得自己的精神世界被涤荡了一番，对“美好”这个概念有了更深层次的理解。
这部作品，我断断续续读了许久，才算是勉强领略到其中一二。说实话，初读时颇有些不知所云，那些繁复的排场，那些文绉绉的对话，着实考验着耐心。它像是被层层叠叠的丝绸包裹着，要一层层剥开才能看到底下的真容。最让我着迷的，是那种弥漫在字里行间的古典气息，不是那种生硬的复古，而是仿佛能闻到古老庭院里湿润的青苔味，听到咿呀作响的木质窗棂声。故事的脉络，说起来无非是才子佳人的老一套，可妙就妙在，它没有将情感处理得过于直白。那份对美的极致追求，对爱情的近乎痴迷，都隐藏在精妙的意象和唱念之间。尤其是那些对于梦境与现实交织的描摹，简直让人拍案叫绝。你会分不清，究竟是哪个世界才是真实的，是那华丽的梦境太过诱人，还是残酷的现实让人不愿醒来？每一次合上书卷，心中都留下一个巨大的问号，关于永恒的美，关于人世间的聚散无常。我不得不佩服作者的功力，能将如此宏大的情感，如此细腻的心理活动，融入到那样一个看似虚幻的故事框架里。它需要的不是快速的浏览，而是沉静的心绪，像品一杯陈年的茶，需要时间去慢慢咂摸那回甘的滋味。
每一次重读此书，都能发现新的层次，这大概是经典作品的魅力所在吧。如果说初读被其华丽的外表所吸引，那么深入品味，则会被其内在的哲理深度所折服。我特别留意了书中对“情痴”的刻画，那种近乎偏执的投入，在常人看来或许是痴傻，但在作者笔下，却被赋予了一种崇高的意义。它不是盲目的冲动，而是一种对生命中极致体验的执着追求。书中人物为了心中的“道”——这里的“道”便是情之所向——可以放弃一切世俗的顾虑，这种勇气和决绝，在当今社会环境中显得尤为珍贵和令人神往。它探讨的并非是“如何获得幸福”，而是“如何忠于自己的内心感受”。那些场景的切换，从繁华热闹到寂寥空旷，都精准地烘托出主人公内心的挣扎与最终的超脱。总而言之，这部作品如同一个精美的迷宫，初入时会迷失方向，但一旦找到核心的线索，便能体验到无与伦比的艺术震撼和心灵洗礼。
读完这本书，我感觉自己像是经历了一场盛大而冗长的幻觉，醒来后久久不能平复。我尤其欣赏它在叙事节奏上的处理，那种时而急促如奔马，时而又舒缓如流水的方式，把读者的心绪紧紧抓在了手心。有些情节的发展，乍一看似乎过于巧合，但细细想来，这不正是宿命论在作祟吗？它暗示了某些事情的发生，并非偶然，而是某种更高力量的牵引。那些对自然景色的描绘，简直是为人物情感量身定做的背景板。风花雪月，草木荣枯，无不与角色的心境息息相关。比如某一处景致的描写，明知是衬托离愁别绪，但那笔触的细腻程度，却能让你真切地感受到那种撕心裂肺的痛楚，而不是空洞的文字堆砌。我常常在想，作者是怎样一个敏感而又观察入微的人，才能捕捉到人类情感中最幽微的那一部分，并将其放大，使其具有穿透时空的力量。这本书对我而言，更像是一部关于“情”的百科全书，展示了情可以有多么的纯粹、多么的执着，以至于超越了生死的界限。
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《牡丹亭》有两点最打动我：一是其精妙的语言艺术，汤的书写真正做到了融情于景、情景交融，每一字每一词都用得精准、生动、鲜活，整部作品读来更是音韵和谐、琅琅上口；二是其创作主题的选择——汤表面写“爱情”，实则在写“青春”、在写“人性”。杜丽娘在剧中一遍遍“伤春”，看似是在哀悼春光、思慕爱人，其实是触景生情，惋惜自己久陷深闺白白荒废的大好青春；她与柳梦梅相爱，表面上看仍是传统模式的才子佳人恋爱故事，其实却是丽娘借“爱情”释放自己久受压抑的天性、从爱情中汲取养分补偿自己荒废的青春，“爱情”只是她向封建礼教反抗的一种形式、一种手段。私以为，杜丽娘只是急切需要陷入一段爱情、在爱情中寄托自己的愁绪、激情、欲望，至于爱慕的对象究竟是谁、是不是书生柳梦梅，对她来说并不那么重要。
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