赵孟�与山巨源绝交书/中国古代名家名帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:聂文豪

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:1998-5

价格:20.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805804828

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《中国古代名家名帖》精选集：翰墨丹青，千年风雅 在中国浩瀚的历史长河中，书法艺术始终占据着举足轻重的地位，它不仅是一种书写技巧，更是承载着中华民族深厚文化底蕴、哲学思想、审美情趣乃至个人精神世界的独特载体。历代名家，以其精湛的笔法、独到的章法、深远的意境，为我们留下了无数瑰宝，这些墨迹穿越时空，至今仍闪耀着璀璨的光芒。 本书，《中国古代名家名帖》，便是从这璀璨的星空中精心挑选出的十八颗最耀眼的星辰，汇聚了自魏晋至明清，纵横千年的书法大家，将他们最具代表性、最具艺术价值、最具历史意义的帖品汇编成册，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去领略中国古代书法艺术的博大精深与无穷魅力。 我们所辑录的名帖，并非简单的文字堆砌，而是经过严谨的考证与鉴赏，力求呈现出最真切的艺术面貌。每幅作品都蕴含着书写者当时的心境、时代背景以及深厚的学养。翻开本书，您将不仅仅是在欣赏优美的汉字，更是在与历史对话，与古人的灵魂交流，感受他们笔尖流淌出的时代脉搏与人格精神。 一、 魏晋风骨：飘逸洒脱，文人气韵的源头 本书伊始，我们将目光投向了中国书法史上一个极为重要的时期——魏晋南北朝。这个时代，战乱频仍，却也孕育了思想的解放与文化的繁荣。“建安风骨”的慷慨激昂，“竹林七贤”的超脱不羁，都在书法艺术上留下了深刻的烙印。 王羲之《兰亭集序》：素有“天下第一行书”之美誉的《兰亭集序》，自然是本书不可或缺的篇章。这篇由被誉为“书圣”的王羲之在一次文人雅集上，乘着酒兴写下的序文，字字珠玑，句句传情。其笔势委婉含蓄，遒劲有力，点画之间，顾盼生姿，行笔如行云流水，变化万千，却又统一和谐。从《兰亭集序》中，我们可以窥见王羲之超凡脱俗的艺术造诣，以及他对人生短暂、世事无常的深刻感慨。其行笔节奏的抑扬顿挫，墨色的浓淡干湿，结构的疏密开合，无不展现出晋人特有的那种既严谨又自由，既内敛又奔放的艺术风格。它不仅是书法史上的巅峰之作，更是中华文化中“风流”、“雅致”精神的集中体现。 王献之《洛神赋》：作为“书圣”之子，“小圣”王献之继承父业，更在书法上有所创新，将晋代书法推向了新的高峰。其《洛神赋》中的笔画更为舒展，结体更加自由，字与字之间，行与行之间，都充满了流动的美感，将曹植《洛神赋》中对仙子的爱慕与追寻，以及人神殊途的无奈，表现得淋漓尽致。相较于其父的含蓄内敛，王献之的书法更显雄强恣肆，骨力洞达，体现了晋代文人对个性和情感的自由抒发。 钟繇《宣示表》：钟繇被誉为“楷书之祖”，他的楷书为后世的楷书发展奠定了基础。其《宣示表》字形方整，笔画端庄，结构严谨，虽然是隶书向楷书过渡的代表作，却已初具楷书的端严稳重之风。其用笔的起承转合，点画的轻重疾徐，都充满了内在的力量，给人一种庄重肃穆之感。通过《宣示表》，我们可以清晰地看到汉末魏初书法从隶意的逐渐脱离，向纯粹楷书迈进的演变过程。 二、 盛唐气象：雄浑奔放，气势恢宏的时代画卷 唐代是中国书法史上的鼎盛时期，群星璀璨，名家辈出，各体书法都取得了辉煌的成就。盛唐开放包容的气度和雄浑壮丽的时代风貌，也在书法作品中得到了淋漓尽致的体现。 颜真卿《祭侄文稿》：被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿在安史之乱中，痛失侄子而写下的祭文。文稿中的笔墨，充满了悲愤、哀痛的情感，字迹时而慷慨激昂，时而低回呜咽，情感的起伏跌宕，通过笔墨的粗细、轻重、疾徐，得到了最真切的表达。颜真卿的书法，雄浑壮丽，气势磅礴，其“颜体”风格，端庄雄伟，法度森严，对后世影响深远。这篇作品，更是将书法与个人情感、家国情怀完美地融合在一起，成为书法史上的一段传奇。 柳公权《玄秘塔碑》：柳公权的“柳体”楷书，以其“瘦硬”著称，骨力遒劲，结体严谨，一丝不苟，展现了唐代楷书的极致。其《玄秘塔碑》，笔画瘦硬挺拔，结构紧密，字字如铁画银钩，透露出一种刚毅果敢的精神气质。相较于颜体的雄浑，柳体更显峻峭，二者并称“颜筋柳骨”，共同代表了唐代楷书的最高成就。 李白《望庐山瀑布》：虽然李白以诗名垂千古，但其书法也颇具艺术价值。本书精选的李白作品，展现了他诗人的豪放不羁、浪漫洒脱。其笔法挥洒自如，字形潇洒飘逸，如同他笔下的诗句，充满了奇思妙想和磅礴气势。通过李白的书法，我们可以感受到这位诗仙在文学创作之外，同样拥有的另一番艺术才情。 三、 宋代尚意：恣情挥洒，文人雅趣的独特表达 宋代书法，一扫唐代的雄浑厚重，转向了“尚意”的审美取向，更加注重个人情感的抒发和艺术个性的表达。文人墨客，将书法视为一种审美的游戏，一种精神的寄托。 苏轼《黄州寒食帖》：被誉为“第三行书”的《黄州寒食帖》，是苏轼贬谪黄州时所作。这幅作品，笔势跌宕起伏，墨色浓淡变化，字形时而开张，时而收敛，充分展现了苏轼遭受打击后的痛苦与无奈，以及他旷达乐观的人生态度。其书法中的“尚意”精神，体现在他将个人情感、生活体验融入笔墨之中，形成了独特的艺术风格，雄放而又充满哲思。 黄庭坚《松风阁诗》：黄庭坚是宋代“尚意”书风的重要代表人物之一。他的书法，结体奇特，用笔老辣，章法错落有致，充满了独特的艺术个性。其《松楼阁诗》，字形长短不一，笔画粗细对比强烈，充分展现了他“点笔”的独特技法，以及他诗书合一的艺术境界。 米芾《蜀素帖》：米芾被誉为“宋四家”之一，以其“集古字”的独特风格而闻名。其书法，变化多端，恣意挥洒，笔势雄健，墨色丰润，给人一种“八面出锋”的独特感受。本书所选《蜀素帖》，更是将他的艺术才情展现得淋漓尽致，字里行间，充满了他作为艺术家的率真与激情。 四、 元明清集大成：承古融今，多元发展的艺术轨迹 元、明、清三代，书法艺术在继承前代优秀传统的基础上，又不断发展创新，形成了多元化的艺术格局。 赵孟頫《吴兴赋》：赵孟頫是元代书画大家，其书法“复古”，力图恢复晋唐古法，同时又融入了宋人的意趣，形成了清秀典雅的风格。其《吴兴赋》，笔画圆润流畅，结体端庄，章法疏朗，展现了赵孟頫温文尔雅的君子风度。他提倡“学书必始于篆、隶，以二为骨；而行、草，则以二为神”，这种对传统技法的重视，以及对艺术内在精神的追求，对后世影响深远。 董其昌《临王献之帖》：董其昌是明代重要的书画家、理论家，他提出的“南北宗论”，对后世书画史产生了巨大影响。其书法，以行草见长，笔势秀逸，墨色变化丰富，章法自如，充满了文人的雅趣和才情。本书收录的临帖作品，更是展现了他对前代名家笔法的深刻理解和融会贯通。 王铎《行书临帖》：王铎是明末清初的书法大家，其书法，笔势狂放，用墨淋漓，字形跌宕，充满了强烈的个人情感和艺术张力。他的作品，既有帖学的飘逸洒脱，又不乏碑学的雄浑刚健，展现了中国书法艺术在动荡时代的一种独特精神表达。 傅山《草书五言诗》：傅山是清代重要的思想家、书画家，他的书法，以“奇”著称，笔势险峻，结构怪异，用墨变化多端，充满了不羁的个性和反抗精神。其草书作品，更是将这种精神发挥到极致，字字惊心动魄，充满了艺术的张力和思想的深度。 本书特色与价值 《中国古代名家名帖》不仅是一部精美的书法作品集，更是一部蕴含丰富文化内涵的艺术宝典。本书的编纂，力求做到以下几点： 1. 权威精选：我们严格遵循艺术价值、历史意义和代表性原则，从浩如烟海的古代法帖中，挑选出最具代表性的作品，确保了内容的权威性和学术性。 2. 精美呈现：本书采用高精度印刷，力求最大程度地还原原作的风貌，让读者能够清晰地欣赏到笔墨的细节、墨色的浓淡、纸张的质感，仿佛置身于古人的书房之中。 3. 解读引导：在每幅作品之后，我们附以简要的背景介绍、艺术特点和鉴赏要点，帮助读者更好地理解作品的内涵，提升鉴赏水平。这些解读，侧重于作品的艺术语言本身，以及其在书法史上的地位和意义，不涉及与书籍内容无关的讨论。 4. 文化传承：本书不仅是书法爱好者的案头必备，更是对中华优秀传统文化的一次集中展示和传承。通过欣赏这些名家名帖，读者可以深刻体会到中华文化的博大精深、源远流长。 结语 在快节奏的现代生活中，静下心来，翻阅一本如《中国古代名家名帖》般的艺术经典，无疑是一种精神的洗礼。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅行。我们希望，通过本书，能够让更多的人走近书法，爱上书法，感受中国传统艺术的独特魅力，并在字里行间，找到那份属于中华民族的文化自信与精神归属。 翻开本书，您将不仅仅是在欣赏一幅幅墨宝，而是在品味一段段历史，感受一群群伟大的灵魂，体悟一种传承千年的文化精神。愿这本《中国古代名家名帖》，能成为您通往书法艺术殿堂的桥梁，带您领略那翰墨丹青中永恒的千年风雅。

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从文本的行文风格来看，这套书的编辑或作者显然对中国古典白话和文言文的转换掌握得炉火纯青。文字的节奏感和韵律感非常强，即使是面对那些看似晦涩难懂的古文段落，也能感受到其中蕴含的强大情感张力和逻辑推导。阅读时，仿佛能听到古人掷地有声的辩驳，或是低沉婉转的叹息。它不仅仅是知识的传递，更是一种语言艺术的再现。这种高超的文字驾驭能力，使得原本可能枯燥的文献解读变得生动鲜活，极大地降低了普通读者接触高深古籍的门槛，同时又不失其原有的学术价值与美感。这是一种难得的平衡，既能满足专业人士的严谨要求，又能让普通爱好者沉浸其中，享受文字的魅力。

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这部书的装帧设计真是别出心裁，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面选用的那种仿古宣纸质感，触摸起来细腻而富有纹理，让人立刻联想到古代文人墨客的笔墨纸砚。尤其是那种略带泛黄的色调，处理得恰到好处，既有岁月的痕迹，又不失清晰的辨识度。内页的纸张选择也十分考究，墨色在上面晕染开来的效果非常漂亮，即便是简单的文字排版，也显得古朴典雅。装订方式看起来像是线装，这在现代出版物中已经不多见了，它不仅增强了书籍的复古气息，也使得翻阅时有一种仪式感。我想，光是这份对外在形式的尊重与打磨，就足以让许多喜爱传统文化的朋友爱不释手。作者或编者显然在设计上倾注了大量心血，力求让读者在接触内容之前，就能先被这种古典美学所深深吸引，这无疑是一次成功的视觉与触觉体验的铺垫，为接下来的精神探索做好了完美的序章铺垫。

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这本书的选材角度，在我看来，透露出一种对历史细节的敏锐洞察力。它似乎并非简单地罗列史实，而是更侧重于发掘那些在宏大叙事中容易被忽略的、关于人与人之间微妙关系的记录。我能想象，在编纂的过程中，必定花费了大量精力去筛选和考证那些具有强烈个人情感色彩的文本片段。这种聚焦于“人”的刻画，而非仅仅是事件的陈述，使得阅读过程充满了代入感和思考的深度。它像一把手术刀，精准地切入了古代文人精神世界的肌理，让我们得以窥见那些在权力更迭和时代变迁面前，个体所承受的内心挣扎与坚守。这种细腻的笔触，极大地丰富了我对那个时代知识分子群像的理解，让人不禁反思，在任何历史时期，真诚的情谊与坚守的原则，究竟占据着怎样的分量。

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我特别欣赏这本书在呈现古代书法艺术方面的用心。虽然主要的关注点或许在文字内容本身，但如果能将这些文献的原始手稿或拓本影像作为附录或插图呈现，那无疑会为整部作品增色不少。想象一下，能够亲眼目睹那位大家运笔时的力度、提按的节奏，那份穿越时空的震撼感，是任何现代印刷字体都无法比拟的。这种视觉上的补充，不仅是对原文的尊重，更是对“书”这一艺术载体的全方位致敬。它将“文学”与“书法”这两个紧密相连的领域有机地结合起来，让读者在品味字里行间的情绪时，也能享受到线条与结构所带来的另一种层次的美感，让阅读体验从纯粹的脑力活动上升到了一种综合的艺术欣赏。

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这本书带给我的最大启发，在于对“立身处世”哲学层面的重新审视。它所收录的那些篇章，无疑都是经过历史淘洗的经典范本，它们所探讨的矛盾冲突，诸如道义与现实、个体与群体、进取与退守之间的抉择，至今仍是当代社会中人们每天都在面对的困境。通过阅读这些跨越时空的对话和书信，我开始思考，在信息爆炸、价值多元的今天，我们如何才能像古人那样，保持一种清晰的自我认知和坚定的价值坐标。它促使我慢下来，去辨析那些被快速遗忘的“君子之交”的内涵，去体会那种在特定历史情境下，个体如何用文字来构建和维护自己的精神高地。这是一种潜移默化的影响，一种关于人格塑造的深刻教育。

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