民謠吉他經典2

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出版者:同心齣版社
作者:劉天禮
出品人:
頁數:154
译者:
出版時間:2001-1
價格:13.80元
裝幀:
isbn號碼:9787805932996
叢書系列:
圖書標籤:
  • 民謠吉他
  • 吉他教材
  • 吉他譜
  • 流行吉他
  • 樂譜
  • 吉他技巧
  • 入門
  • 進階
  • 音樂
  • 吉他
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具體描述

《民謠吉他經典2》主要內容:單鏇律是清晰的、純淨的,而且還是平和的,但它同時又是單調的、不豐滿的、缺少動感的。沒有聲的鏇律,被認為是不完善的音樂,或者說是不夠完善的。

正確運用和聲,對鏇律的作用是巨大的,它能更準確、生動、深刻地錶達鏇律,使其具有立體感,展示其各個不同的側麵。同時,正確運用和聲不但豐富、美化和鏇律,而且還支持、強化和鏇律的個性,補充瞭鏇律的種種不足,使其更趨完美。

吉他是一種和聲樂器,無論我們彈奏樂麯還是伴唱,一刻也離不開和弦的運用。如果離開和弦隻是彈單音,那六弦琴就變成瞭獨弦琴,會讓人笑話的。

怎樣配置和經率纔算正確呢?我們認為沒有一個僵死不變的規則和弦一不變的標準。音樂是藝術而不是數學,但它又是有規律可循的。都有哪些規律應該學習和掌握呢?這正是《民謠吉他經典2》要探求的課題。

學習配和弦,圖省事、找捷徑是不行的。這裏真的沒有捷徑可走,因為配和弦是一門復雜的學問,必須掌握音程、和弦、調性、調式……等量係列基礎知識,所以,隻好請朋友們從頭至尾,一字不漏地把《民謠吉他經典2》讀完。相信《民謠吉他經典2》對提高你的聲樂專業知識,進而使你能夠配齣悅耳動聽和弦會有新幫助。

流行彈唱精選:現代吉他伴奏指南 一、 概述與定位: 《流行彈唱精選:現代吉他伴奏指南》是一本專注於現代流行音樂風格吉他伴奏技巧的深度教程。本書旨在為已經掌握基礎吉他演奏技巧(如和弦按法、基礎掃弦、基礎指彈)的學習者提供一個進階的平颱,使其能夠熟練、自如地為各類流行歌麯進行伴奏。本書的核心理念在於“實用性”與“音樂性”的結閤,強調將理論知識迅速轉化為舞颱或日常彈唱的能力。 內容涵蓋的音樂範圍主要集中在近三十年來全球範圍內的主流流行樂壇,包括但不限於:華語流行抒情麯、歐美獨立民謠(Indie Folk)、節奏布魯斯(R&B)的簡化伴奏模式、以及部分受電子樂影響的流行舞麯的和弦進行處理。我們嚴格避開瞭傳統古典吉他麯目、純粹的指彈改編麯目,以及側重於技巧展示的重金屬或速彈類麯目。 二、 結構與章節細分: 全書共分為七個主要模塊,循序漸進地提升學習者的伴奏能力。 模塊一:現代伴奏的和聲基礎重塑 (Revisiting Pop Harmony) 本章將現代流行樂的和弦概念與傳統樂理進行對接,但重點在於“如何用最少的動作達成最豐富的聽感”。 功能和聲的流行化應用: 深入解析 I-IV-V-vi 這一核心進行在不同調性下的色彩變化,以及如何通過副屬和弦(Secondary Dominants)和代理和弦(Tritone Substitution)增加聽覺的新鮮感,尤其是在Ballad(抒情歌)中的應用。 和弦的色彩化處理: 詳細講解如何使用大七和弦(Maj7)、小七和弦(m7)、屬九和弦(Add9)以及掛留和弦(Sus2/Sus4)來替代基礎三和弦,從而瞬間提升伴奏的“高級感”。例如,講解如何將基礎的C大三和弦在A大調歌麯中轉化為Cmaj7或Cadd9來匹配原麯的氛圍。 轉調與和弦連接技巧: 針對流行歌麯中常見的轉調(如升半音、降全音轉調)提供實用的和弦圖錶速查和指闆記憶法,避免演奏中的卡頓。 模塊二:節奏型態的精細化雕琢 (Rhythm Pattern Refinement) 本章是本書的核心,它關注的不是彈奏什麼音符,而是“如何讓音符聽起來更有律動感”。 掃弦的力度與觸感控製: 探討掃弦時拇指、食指指甲與指肉的接觸麵積對音色(Tone)的影響。細緻區分“乾脆的掃弦”(Sharp Strum)與“溫暖的掃弦”(Warm Strum)。 切音(Muting/Ghost Notes)的藝術: 詳細教授如何使用右手手掌側邊或左手手指輕觸琴弦來實現節奏的清晰分離,尤其是在需要模仿鼓點切分音時(如Funk Pop的簡化伴奏)。 指彈與掃弦的混閤模式(Hybrid Picking for Accompaniment): 介紹如何用撥片掃弦的同時,用拇指或無名指撥彈低音弦,以模擬貝斯綫的律動,這對於單人彈唱至關重要。 模塊三:現代流行彈唱的低音驅動力 (Bassline Driving Techniques) 好的伴奏需要清晰的低音綫條來支撐。本章專注於左手如何“兼顧”低音。 固定音型與移動低音: 教授基於和弦根音的行走低音(Walking Bass)的簡化版本,以及如何通過低音綫條的變化來暗示和弦的功能轉換。 根音/五音切換法: 在重復的和弦進行中,通過交替彈奏根音和五音來製造節奏上的起伏感,這是許多鄉村/民謠伴奏的基礎。 模塊四:Capo(變調夾)在流行音樂中的策略運用 Capo並非萬能,本章指導讀者如何策略性地使用Capo來優化指法和音色。 音色優化: 講解為什麼某些歌麯使用Capo能使吉他聽起來更“明亮”(Brighter),更適閤人聲中音區。 指型簡化: 提供不同把位下,將復雜和弦轉化為簡單開放和弦的指型轉換對照錶,尤其針對女性或手較小的演奏者。 模塊五:常見流行麯風的伴奏模闆庫 (Genre-Specific Templates) 本章提供大量可直接套用的節奏模闆,並分析其適用範圍。 抒情慢歌模闆(The Ballad Template): 側重於分解和弦與柔和掃弦的結閤。 中速流行/都市民謠模闆(The Mid-Tempo Groove): 強調切分節奏與穩定低音的結閤。 Acoustic Pop-Rock模闆: 涉及更強力的掃弦和對軍鼓位置的模擬。 模塊六:即興伴奏與編配思維 (Improvisation and Arrangement) 本章旨在打破“照譜彈奏”的局限,培養讀譜外的即興能力。 主歌/副歌/橋段的動態處理: 如何根據歌麯結構(Verse, Chorus, Bridge)調整掃弦力度、節奏密度和和弦復雜性,以突齣歌麯情緒的遞進。 填補空隙的簡單琶音: 教授如何在主唱換氣或間奏時,快速插入簡單、不搶戲的指彈裝飾音(Ornamentation)。 模塊七:設備選擇與音色模擬(非電吉他特有) 本章關注原聲吉他(Acoustic Guitar)在錄音和現場演齣中如何獲得更現代的音色。 拾音器基礎知識: 簡單介紹壓電式、麥剋風式拾音器的音色差異,以及如何通過調整撥片材質(尼龍、塑料、羊毛)來微調聲音。 總結: 《流行彈唱精選:現代吉他伴奏指南》的讀者群鎖定在希望擺脫“隻會彈C G Am F”的初級階段,邁嚮能夠獨立完成流行歌麯高質量伴奏的進階演奏者。本書內容聚焦於現代流行音樂的律動、和聲色彩和動態控製,是對傳統技術書籍在實用性上的有力補充。我們確保所有示例都基於近年來廣受歡迎的音樂作品進行分析和提煉,而非理論的空洞堆砌。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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從一個資深樂手和收藏傢的角度來看,這本書的收藏價值也相當高。它匯集瞭特定時代背景下,那些奠定現代吉他演奏基調的核心麯目,而且,它附帶的那個音頻資料(如果它有附帶的話,我指的是那種高品質的示範錄音),其錄製水準達到瞭錄音棚級彆,每一個細節,從撥片的摩擦聲到琴弦的延音,都被忠實地記錄下來。這對於想要精準模仿原麯風格的演奏者來說,是無可替代的寶貴資料。我甚至對比瞭幾個不同版本的吉他譜,發現這本書在和弦轉換、指法標記上的標注是最符閤人體工學的設計,它真正考慮到的是實際彈奏時的流暢度和舒適度,而不是單純的照搬原譜。這體現瞭編著者對吉他這件樂器有著深刻的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本教材去教我那個十歲的侄子學吉他,原本我預料他會因為枯燥的練習而很快放棄,沒想到他竟然對裏麵的某些麯目錶現齣瞭極大的興趣。這本教材的結構設計非常巧妙,它並非一條直綫式的教學,而是設置瞭幾個不同的“模塊”,比如“指彈入門”、“和弦色彩探索”等等。這使得學習者可以根據自己的興趣和掌握程度進行跳躍式學習,而不是被死闆的進度錶牽著鼻子走。我發現,它在介紹基礎樂理知識時,總是能用最生活化的比喻來解釋抽象的概念,比如將七和弦比作某種復雜的味道組閤,一下子就讓小傢夥明白瞭為什麼會産生那種聽覺效果。這種尊重個體差異的教學理念,是很多傳統教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝,說實話,放在我那堆吉他教材裏,絕對算得上是“奢侈品”級彆的。硬殼精裝,拿在手裏沉甸甸的,翻頁的手感極其順滑,即便是經常翻閱,書頁也不會輕易鬆脫或者捲邊,這對於經常練習,需要頻繁翻閱樂譜的人來說,簡直是福音。我尤其欣賞它在紙張選擇上的用心,那種略帶米黃色的啞光紙張,不僅能有效減輕閱讀時的眼部疲勞,而且即便是放在燈光較暗的房間裏練習,文字和譜綫依舊保持著極佳的可讀性。我不得不佩服齣版方的匠心,他們顯然深知,對於嚴肅的音樂學習者來說,工具的質量直接影響學習的心情和效率。這本書的外在品質,完美地詮釋瞭“形式服務於內容”的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我原本對這類“經典”閤集抱著一種審慎的態度,總覺得裏麵充斥著太多耳熟能詳、學瞭也齣不瞭新意的老掉牙麯目。然而,當我真正沉下心來研讀這本樂譜集時,纔發現我大錯特錯瞭。它對於基礎技巧的講解,那種細緻入微的程度,簡直達到瞭“吹毛求疵”的地步。比如關於推弦力度和時機的把握,書中用瞭近乎物理學的嚴謹去分析,而不是簡單地說“用力推”。這種深度剖析,讓我在練習中找到瞭很多以前一直睏惑自己的瓶頸的突破口。而且,它收錄的那些麯目,雖然名氣很大,但編配上卻巧妙地融入瞭一些現代的指彈技巧,讓老歌煥發齣瞭新的生命力。我甚至能感受到作者在挑選和改編這些麯目時所傾注的熱忱與敬意,這不僅僅是一份工作,更像是一份傳承。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴,那種復古的油畫質感,搭配著遒勁有力的筆觸,讓人一眼就能感受到它深藏的音樂底蘊。我記得我是在一個陽光明媚的午後,在一傢老舊的書店裏翻到它的,那一瞬間,仿佛被某種無形的力量牽引住瞭。內頁的排版極其考究,每一個音符、每一個和弦圖都清晰得如同印在玻璃上一般,即便是初學者也能輕鬆上手。更讓我驚喜的是,它不僅僅是枯燥的樂譜堆砌,更像是一位經驗豐富的老樂師在你耳邊低語,講述著每一首麯子背後的故事,那種人與音樂的連接感,是其他教材難以比擬的。我試著跟著書中的指引,彈奏瞭其中一首相對簡單的麯子,手指下的弦音流淌齣來,那種滿足感,簡直難以言喻。這本書的價值,遠超齣瞭學習吉他的範疇,它更像是一部關於生活、關於情感的厚重詩集,值得反復摩挲品味。

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