中国文学家大辞典

中国文学家大辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中华书局 作者:曾枣庄 编 出品人: 页数:1130 译者: 出版时间:2004-9 价格:76.00元 装帧:精裝本 isbn号码:9787101037890 丛书系列:中国文学家大辞典
图书标签
  • 工具书
  • 古典文学
  • 宋辽夏金
  • 文学
  • 中国文学
  • 文学家
  • 辞典
  • 参考工具书
  • 历史
  • 文化
  • 人物
  • 传记
  • 古代文学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书按中国传统的泛文学观念收录作家,凡诗、词、诗词文话、小说、文学性笔记的作者都属于收录范围。《宋史》列传(含《儒学传》、《道学传》)的传主,有诗文集传世者也予收录。

本书限收生活于两宋(960-1279)作家,收录范围主要以《宋史》、《全宋词》、《全宋诗》、《全宋文》、《中华大典·宋代文学分典》为准,但并非皆收,取舍标准则为文学上是否确有一定贡献和特色。只要在文学上有一定贡献和特色,即使以上诸书无传而有其他资料,本书也收。

本书的条目内容,一般包含作家姓名字号年里、生平事迹、文学活动、文学成就评介、作品存佚及其版本、资料出处等。

作家姓名字号年里:生卒年括注公元纪年;不能确定生卒年而有大体年代可考者,于公元纪年后加一问号。完全不可考者,则作“生卒年不详”;籍贯可考者则书籍贯,括注今地名,古领导 名相同者,则书“含属某省”;籍贯有变化,则书原籍甘地,后徒甘地;籍贯不可考者则书“籍贯不详”;若生卒年籍贯均不详,则书“生卒年里不详”。

生平事迹:本书以生平事迹为重点,故较详。登第、任官、改官以及其他仕履,有年代者均标出。一般只标年号,不标庙号,如只标“熙字元年”,不作“神宗熙宁元年”,亦不括注公元纪年。宋代官制较复杂,一般均遵从原资料出处的官名,不作改动。封爵一般只取最后的封号,谥号则原谥、改谥、私谥皆标明。

《中国古典诗词鉴赏与赏析》 书籍信息: 书名: 《中国古典诗词鉴赏与赏析》 作者: 著名文学评论家 萧文 著 出版社: 翰墨轩文化出版公司 出版时间: 2023年秋季 --- 内容提要: 本书是为广大古典诗词爱好者、文学专业学生及对中国传统文化有深厚兴趣的读者精心打造的一部深度鉴赏与系统梳理的学术普及之作。它并非一部简单的诗集汇编,而是着重于“如何理解”和“如何欣赏”中国数千年诗歌艺术的精髓。全书以时间脉络和文体流变为主线,深入剖析了从《诗经》、《楚辞》到唐诗、宋词、元曲的演变过程中的核心美学特征、时代精神烙印以及创作技法。 《中国古典诗词鉴赏与赏析》的核心价值在于其“由表及里,融会贯通”的鉴赏路径。它力图打破传统诗词解读中常见的脱离语境、过度感性的弊端,转而采用历史学、文献学与艺术理论相结合的立体视角,引导读者真正走进古代文人的内心世界。 --- 详细内容结构与特色: 全书共分为五大部分,三十余章,近百万字篇幅,架构严谨,内容翔实。 第一部分:诗歌的源头与奠基——先秦至魏晋的探索(约占全书20%) 本部分聚焦于中国诗歌艺术的“基因”工程。 1. 《诗经》的现实主义与“赋比兴”之源: 详细解析了周代社会风貌如何在三百零五篇作品中留下印记,重点阐述“风、雅、颂”的体裁差异及其蕴含的礼乐精神。对其中一些具有典型意义的田园诗和婚恋诗进行了句法结构和意象群的细致拆解。 2. 《楚辞》的浪漫主义与屈原的“骚”体: 深入探讨了屈原“香草美人”的政治隐喻体系,分析了《离骚》在想象力、神话色彩和句式结构上对后世文赋的开创性影响。比较了楚辞的夸张手法与先秦散文的抒情倾向。 3. 汉魏风骨的初步确立: 从乐府民歌的生命力到“建安风骨”的悲壮苍凉,着重分析曹氏父子的诗歌如何反映乱世的创伤与知识分子的忧患意识。探讨了五言诗的成熟及其对格律的初步约束。 4. 魏晋玄言与田园的交织: 探讨了玄学思潮(特别是竹林七贤)对诗歌主题的影响,并以陶渊明为核心,系统梳理了“采菊东篱下”背后所蕴含的哲学立场——如何在中国传统入世与出世的矛盾中实现个体精神的安顿。 第二部分:格律的成熟与巅峰——唐诗的百科全书式展现(约占全书40%) 这是全书篇幅最重、论述最精微的部分,旨在呈现唐代诗歌在形式美学和题材广度上的无与伦比的成就。 1. 初唐的过渡与定型: 梳理近体诗(律诗、绝句)格律的最终确立过程,分析初唐宫廷诗、边塞诗的风格特点,以及王绩等人在描摹自然景象上的细腻笔触。 2. 盛唐气象的雄浑与开阔: 重点分析李白与杜甫的“双峰对峙”。 李白: 不仅是浪漫主义的代表,更是对魏晋风度(特别是山水审美)的集大成者。本书特别设立专章分析其“酒与剑”的文化符号,及其诗歌中对“天人合一”的瞬间体验。 杜甫: 侧重于其“诗史”价值,但更深入探讨了其“沉郁顿挫”背后的内在结构逻辑,例如如何运用多重意象叠加来营造史诗般的厚重感,以及他对民生疾苦的白描手法。 3. 中唐的转向与反思: 分析安史之乱后,韩愈、孟郊如何试图以“以文为诗”的革新来应对审美疲劳与时代危机,探讨“奇崛险怪”的审美追求。 4. 晚唐的精雕细琢与感伤之美: 聚焦于李商隐与杜牧。对李商隐的“无题诗”进行了文献学考证和象征体系的解读,认为其表达的是一种精致、内敛的个体情感的困境,与盛唐的阔大形成鲜明对比。 第三部分:词体的兴起与风格的蜕变——从歌筵到文心的转变(约占全书25%) 本书强调词(长短句)是区别于诗歌的独立艺术形式,着重分析其音乐性对文学表现力的拓展。 1. 花间派与晚唐词的余韵: 考察词作为“艳科小令”的早期形态,分析其与燕乐的依存关系,以及韦庄、温庭筠在音律和意象上的精细打磨。 2. 宋词的格局拓展: 苏轼与豪放派的开创: 论述苏轼如何通过引入诗歌的哲理思辨和叙事结构,将词的境界从闺阁提升到宇宙人生的高度,并辨析其“以诗为词”的特征与局限。 柳永与市民文化的深度介入: 详述柳永对“都市生活”、“羁旅行役”的细致描摹,强调其对词的普及化和通俗化的贡献。 3. 婉约的极致与风格的对立: 重点研究李清照的艺术成就,分析她如何以女性的细腻视角,在“易安体”中实现了音律的完美和谐与情感的真挚表达,尤其是她晚期作品中流露出的国破家亡的沉痛。 4. 辛弃疾与格调的再造: 探讨辛弃疾如何试图以“说理入词”、“用事入词”的方式,重建词的“大雅”格局,以及其复杂矛盾的爱国情怀在词中展现的“悲壮”与“郁结”。 第四部分:元明清的延续与变化(约占全书10%) 此部分简明扼要地梳理了诗词发展在后世的流变,避免过度渲染。 1. 元曲的俚俗化倾向: 简述元代散曲(套数、小令)如何继承了宋词的民间基础,并以更直接、更口语化的方式服务于戏剧和民间说唱。 2. 明清的复古与创新: 分析“后七子”的复古思潮,以及清代词坛在乾嘉之际出现的“贴格律”运动,探讨其与文学本真的关系。 第五部分:鉴赏方法论的建构(全书附录,约占全书5%) 这部分是本书方法论的集中体现,不涉及具体作品,而是提供工具和框架: 1. 古典诗词的意象谱系学: 梳理“月亮”、“柳”、“笛”等核心意象在不同朝代的象征意义演变。 2. 声韵格律的入门指南: 以通俗易懂的方式介绍平仄、对仗、粘对等基本规则,帮助读者在朗读和默诵时把握节奏感。 3. “情景交融”的结构分析: 提供一套分析范式,教导读者如何辨识诗词中“景语即情语”的内在转换机制。 --- 本书特色与价值: 学术性与可读性的平衡: 本书引用了大量的古代诗话、词话(如《唐诗品汇》、《词学通论》)作为论证基础,确保了学术的严谨性,但行文如叙事般流畅,避免了艰涩的术语堆砌。 拒绝主观臆断的“过度阐释”: 萧文先生强调回归文本和历史语境。对于那些流传已久但缺乏确凿证据的“轶事”,本书持审慎态度,倾向于从文学形式和语言风格上进行内在阐释。 注重体裁差异的深入研究: 明确区分了“诗”与“词”在音乐载体、语言密度、情感表达幅度上的本质区别,而非简单地将宋词视为唐诗的附属品。 配图精选: 随文配有大量与作品主题相关的古代名画、书法拓本高清图(例如,分析边塞诗时配以唐代壁画摹本),以实现“读图”与“读书”的结合。 《中国古典诗词鉴赏与赏析》旨在帮助读者建立一个多维度、立体化的古典诗词知识体系,使其不仅能读懂诗句,更能品味出古人言外之意、弦外之音的艺术魅力。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

从书展上买来,早先几卷的价格现在看来着实便宜,但印刷质量一般。这册宋代卷不知何故出版极晚(2004),用纸和印刷明显好些,价格也贵多了。内容上就是一般的人物索引类工具书。

☆☆☆☆☆

从书展上买来,早先几卷的价格现在看来着实便宜,但印刷质量一般。这册宋代卷不知何故出版极晚(2004),用纸和印刷明显好些,价格也贵多了。内容上就是一般的人物索引类工具书。

☆☆☆☆☆

从书展上买来,早先几卷的价格现在看来着实便宜,但印刷质量一般。这册宋代卷不知何故出版极晚(2004),用纸和印刷明显好些,价格也贵多了。内容上就是一般的人物索引类工具书。

☆☆☆☆☆

从书展上买来,早先几卷的价格现在看来着实便宜,但印刷质量一般。这册宋代卷不知何故出版极晚(2004),用纸和印刷明显好些,价格也贵多了。内容上就是一般的人物索引类工具书。

☆☆☆☆☆

从书展上买来,早先几卷的价格现在看来着实便宜,但印刷质量一般。这册宋代卷不知何故出版极晚(2004),用纸和印刷明显好些,价格也贵多了。内容上就是一般的人物索引类工具书。

用户评价

☆☆☆☆☆

作为一名有着多年阅读习惯的读者,我最看重一部工具书的索引和检索效率。在这方面,我的《中国文学家大辞典》的表现简直是教科书级别的典范。它的总目录设计得非常清晰,检索系统人性化到了极致,我需要的任何一位作家,无论其生卒年份如何,都能在极短的时间内精准定位到相关条目。而且,条目内部的结构设计也很有考量,人物小传、主要作品概述、艺术特色分析,层次分明,让你一目了然。我尤其欣赏它对作品影响力的评估部分,虽然是高度概括,但却能精准点出该作家在中国文学史上的独特贡献和地位,这种提炼总结的能力非常考验编撰者的功力。这本书真正做到了“辞典”的实用性与“辞典”应有的厚重感的完美结合,放在书架上就是一种视觉上的满足。

☆☆☆☆☆

这本书的编辑功力令人叹服,它在平衡“学术严谨性”和“大众可读性”方面找到了一个近乎完美的平衡点。我不是科班出身,很多时候面对过于专业的文学研究著作会望而却步,但这本书的叙事语言非常平实流畅,即便是一些复杂的文学流派和理论,作者也能用非常直观的比喻和清晰的逻辑进行阐释。举个例子,书中对某个著名散文家的艺术追求的描述,简直就像是把一个抽象的艺术理念具象化了,让我这个非专业读者也能立刻领会其精髓。而且,它提供的参考资料和注释系统做得非常细致,如果你对某个论点产生了浓厚的兴趣,很容易就能顺藤摸瓜找到更深入的延伸阅读材料,这种“授人以渔”的设计,是许多同类书籍所欠缺的。对于想提升自己人文素养的普通读者来说,这本书的门槛设置得非常友好。

☆☆☆☆☆

说实话,最初我只是抱着查阅资料的心态购入此书,没想到它带给我的阅读体验竟然如此具有启发性。它不仅仅是提供了“谁写了什么”的答案,更重要的是,它引发了我对自己阅读习惯和文学品味的深层思考。比如,读到某个被历史潮流短暂淹没的诗人,其作品在几十年后被重新发掘并给予高度评价时,我开始反思我们当下对新事物的接受态度。这种潜移默化的影响,是任何纯粹的电子资料库都无法比拟的。这本书的魅力在于它的“温度”,它让那些遥远的名字重新拥有了鲜活的生命力,让你感受到文学创作的艰辛与不易,以及一代代文人薪火相传的伟大。它让我对“中国文学”这个宏大的概念,有了一种更亲近、更富有人情味的理解。

☆☆☆☆☆

这本书简直是文学爱好者的宝藏!我花了整整一个下午沉浸其中,简直停不下来。它以一种非常细腻且富有洞察力的方式,勾勒出了中国文学史上那些熠熠生辉的名字。你读到那些关于唐诗宋词大家的故事时,会有一种穿越时空的感觉,仿佛能亲耳听到他们吟诵的诗句,亲眼看到他们在月光下挥毫泼墨的场景。尤其让我惊喜的是,作者对于那些相对“小众”但同样重要的文人墨客的介绍,也做到了详略得当,既有宏观的梳理,又不乏生动的细节描写,让人对中国文化的博大精深有了更深一层的体悟。对于想要系统了解中国文学脉络的读者来说,这本书绝对是不可多得的入门与进阶之作,那种沉甸甸的知识量,读起来却一点也不觉得枯燥,反而是种精神上的享受。我特别喜欢它在梳理人物生平时,穿插引用的那些精准的文学评论和典故,一下子就让人物形象立体了起来,不再是教科书上干巴巴的几个日期和作品名称。

☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的装帧设计和排版风格,完全俘获了我这个“颜控”。内页的纸张质地非常舒服,墨色清晰,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是,它在信息呈现上的逻辑性极强,不同时期、不同流派的大家被巧妙地组织在一起,构建了一个清晰的知识地图。我之前一直对某个特定历史时期的文学思潮感到困惑,总觉得脉络不清,但读完这本书中对那个时期的专题梳理后,豁然开朗。它不仅仅是简单地罗列人物信息,更重要的是,它深入挖掘了文学创作背后的社会背景和思想冲突,比如某个文人在特定历史动荡时期是如何调整其创作方向的,这种深度的挖掘,使得阅读体验远超一般的工具书范畴。它更像是一位博学的引路人,在你面前徐徐展开一幅波澜壮阔的文化长卷,让你心甘情愿地迷失其中,探索每一个分支的精妙。

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆