赵之谦画集

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出版者:天津人民美术出版社
作者:赵之清
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:2002-1
价格:238.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530517130
丛书系列:
图书标签:
  • 赵之谦
  • 书画
  • 绘画
  • 篆刻
  • 中国美术
  • 艺术史
  • 清代
  • 传统艺术
  • 名家作品
  • 艺术作品集
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具体描述

《中国古代绘画名作辑珍》旨在将古代各个时期中最具代表性的画家之传世名作辑集,并请著名专家、研究者逐一地评价画家们生平概况和艺术成就。

本画集在编选体系上,以朝代为沿革顺序,选编收集历代有影响的画家之名作,或以时代辑卷,或以画派辑卷,或以画家擅长辑卷,力图给学习者、研究者、鉴赏者一个既完整而又各具特色的汇编合成卷。

翰墨丹青:中国近现代书画艺术撷英 一部跨越时代、洞察精神的艺术史诗,全景式展现二十世纪中国艺术的磅礴气象与时代脉搏。 本书并非聚焦于某一特定画家的个人创作集,而是一部宏大叙事的、具有高度学术价值的、关于中国近现代(约1840年至1980年代)书画艺术流变、思潮碰撞与大师群像的综合性研究与选粹。我们试图通过精选的代表性作品与深入的文本分析,勾勒出中国传统艺术在面对西方文化冲击、社会剧变与民族觉醒时的艰难转型、继承与革新之路。 第一编:晚清的挣扎与变革——从“四王”余绪到海派的崛起 本篇着重探讨鸦片战争后,传统文人画在特定历史语境下的复杂处境。旧有的“笔墨当随时代”的口号在新的现实面前显得苍白无力。我们深入分析了以“四王”为代表的正统画派如何努力维持其在宫廷与士大夫阶层的影响力,以及其在艺术语言上的僵化趋势。 重点推介和研讨对象包括: 吴昌硕及其前驱: 探讨海派艺术如何以其海纳百川的气度,吸纳民间艺术、碑学入画的创新实践。着重分析吴昌硕在篆刻、书法与绘画中“金石入画”的理论建构与实践成果,如何为后来的革新派奠定坚实的基础。我们收录了大量他晚年写意花鸟的精品,解析其如何在传统中开辟出雄强、拙朴的新风貌。 岭南画派的拓荒: 考察高剑父、陈树人、岭南派早期诸家如何远赴东瀛,学习东洋画的设色与光影技巧,并尝试将其融入中国水墨画。本篇将通过对比他们早期摹古与后期融合作品,揭示“折衷中外,融汇古今”的理论实践过程,以及他们对题材的拓展(如对异域花卉、狮虎的描绘)。 “新安画派”的地域坚守: 梳理晚清民国时期,在特定地域文化(如徽州文脉)的支撑下,一些画家如何保持着对传统笔墨精神的固执坚守,尽管其声势已不如前朝鼎盛,但其对笔墨本体的探索未曾停歇。 第二编:民国画坛的群星闪耀与学术争鸣 民国时期,社会结构松动,教育体系重塑,为艺术的多元化发展提供了土壤。本篇聚焦于数个具有里程碑意义的艺术流派和关键人物,他们不仅是画家,更是思想家、教育家。 京津画派的重镇——“齐派”的横空出世: 重点解析齐白石如何将民间艺术的趣味性、对日常生活的关怀提升到国家级的高度。他的“红花墨叶”的色彩哲学、对“拙朴”的极致追求,以及他如何成功地在传统与现代之间架设起一座坚固的桥梁。我们特别收录了他不同时期的虾、虫、寿石作品,分析其形态的演变与精神内涵的深化。 “北派”的学院化探索: 考察徐悲鸿、林风眠等留法艺术家对西方写实主义、后印象主义的引进与改造。林风眠的“中西融合”思想,通过其独特的“方形构图”和对色彩的平面化处理,创造出一种既有东方韵味又充满现代张力的“新国画”。对比分析徐悲鸿对素描基础的强调,如何影响了后来的中央大学艺术系及其他艺术院校的教学方向。 山水画的格局重塑: 探究黄宾虹的“黑密不透”与“浑厚华滋”的晚期成熟风格。他并非盲目复古,而是将数十年对金石、古画的理解,内化为一种近乎抽象的笔墨语言,力图在笔墨的“积渐”中实现“出新”。本书将呈现他晚年以浓墨、焦墨层层皴擦的磅礴山水。 第三编:新中国成立后的艺术转向与经典构建(1949-1970s) 新中国成立后,艺术承担起了宣传、教育和记录时代精神的重任。本篇关注艺术创作的主题转向、体制化建设以及对传统艺术的“继承与改造”。 时代主题的宏大叙事: 梳理以傅抱石、李可染、关山月为代表的一批画家,如何将马克思主义的现实主义精神融入传统笔墨。例如,李可燃的“为祖国河山立传”系列,探讨他如何运用传统皴擦技法来表现新时代水利工程的宏伟(如著名的《万寿山》系列),以及傅抱石如何以“抱石皴”来描绘劳动人民的英姿。 山水画的“改造”与“高峰”: 深入分析了新中国成立后山水画在格局上的拓展——从对个人山川的抒发转向对祖国壮丽山河的赞颂。重点呈现了“新山水”的几个重要方向,包括对北方山脉的写生实践,以及如何将写生与创作相结合,使作品既有时代感又保有传统诗意。 花鸟画与人物画的革新: 探讨在新的审美要求下,花鸟画如何摆脱“闲适文人趣味”,转向歌颂“劳动者与新事物”(如向日葵、丰收景象)。人物画则在写意与工笔两大体系下,努力实现对时代精神的精准捕捉。 全书特色: 本书以严谨的学术态度,结合大量的彩色高清作品图版,辅以清晰的年代梳理和理论阐释,旨在为读者提供一个全面、深入、立体的近现代中国书画艺术图谱。它不仅仅是视觉的盛宴,更是对一个伟大时代艺术探索精神的深度致敬。本书强调的是中国艺术如何在“变”与“不变”的张力中,最终完成了从古典向现代的艰难跨越。

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