《塞尚:强大而孤独》作者奥格,“我还欠您艺术中的真理,未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中唯一的关注。他既无需为穷困挂心,也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎,孤独的他,在父亲的供养下,不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品,曾遭人轻贬,无法受人赏识,然而他却在画中建立了新的世界观,哺育了20世纪的艺术。
“银行家塞尚悲叹地看到,在他柜台背后,诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市(Aix-en-Provence),一位才华洋溢的中学生,借着这首诗,违抗父亲的意愿,肯定了自己想成为画家的决心。”
“画面上的素描和色彩元素,一点也不相分离;在作画的过程里,我们逐步着色,便是逐步描绘物形;色彩越和谐,物形便越精确。色彩一旦丰富了,物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系,也就是物形描绘和立体感造型(modele)的秘诀。”
“大自然里无限的事物,它们吸引着我……我慢慢地进行,呈现在我面前的自然是如此的复杂;而且,又要不断地进步。”
“作画,便是去掌握那多种关系中的和谐,便是在一个新颖而有创意的逻辑中去发展它们,转变它们的调性,置于自己的音阶上。”
“因为,如果说对自然的强烈感受,我的确活生生地体验到它,是所有艺术概念的基础,同时,也是在它之上,才奠立了未来作品的伟大和美,对于如何去表达内心感情的手法,其认识却是同样的基本。这些手法,只有透过很长的体验,才能得到。”
“光和影是色彩间的一种关系:物体这两个主要的外在性效果,它们之间的差异,并不是来自其强烈程度的不同,而是来自两者各自的音色。”
“影子和光线一样,也是一道色彩,它只是相对不明亮;光和影,只是两种色调间的关系。”
“没有线条,就没有立体感,只有一些对比。这些对比,并非来自黑和白,而是来自色彩中的感受。”
“立体感来自色调间的精确关系。当各色调和谐并列,全部出现,画面自己便会呈显出立体感。”
这是我看得第二本塞尚的传记,这一次显然状态比上一次好很多。 是因为这本不晦涩不难理解,却不缺乏高尚,理念和忠实的表现。 我也不知道为什么喜欢这个画家,从特立独行或艺术纯粹性,他无法较之凡高,从印象领域旗帜代表,他无法较之莫奈,他没有后人毕加索伟大富裕风流,没...
评分这是我看得第二本塞尚的传记,这一次显然状态比上一次好很多。 是因为这本不晦涩不难理解,却不缺乏高尚,理念和忠实的表现。 我也不知道为什么喜欢这个画家,从特立独行或艺术纯粹性,他无法较之凡高,从印象领域旗帜代表,他无法较之莫奈,他没有后人毕加索伟大富裕风流,没...
评分这是我看得第二本塞尚的传记,这一次显然状态比上一次好很多。 是因为这本不晦涩不难理解,却不缺乏高尚,理念和忠实的表现。 我也不知道为什么喜欢这个画家,从特立独行或艺术纯粹性,他无法较之凡高,从印象领域旗帜代表,他无法较之莫奈,他没有后人毕加索伟大富裕风流,没...
评分我很喜欢“强大而孤独”这句话~~ 其实,目前我还未曾看看关于塞尚的书,我很想看看~~一直没有机会。 想看他的传记,也想看他的画,虽然我不是很懂艺术。 我想,有的艺术家是天生的。 所以,他们孤独。 但,也强大。 这就足够。 我一直想感受一下~~~
评分这是我看得第二本塞尚的传记,这一次显然状态比上一次好很多。 是因为这本不晦涩不难理解,却不缺乏高尚,理念和忠实的表现。 我也不知道为什么喜欢这个画家,从特立独行或艺术纯粹性,他无法较之凡高,从印象领域旗帜代表,他无法较之莫奈,他没有后人毕加索伟大富裕风流,没...
读完《塞尚》,我感觉自己仿佛和这位艺术家进行了一次跨越时空的对话。作者以一种非常深入且富有人情味的方式,将塞尚的一生展现在我眼前。我看到了他早年的浪漫主义情怀,也看到了他后期对艺术的理性探索。最让我动容的是,书中对塞尚在孤独和不被理解中所表现出的强大内心力量的描写。他并没有因为外界的质疑而放弃自己的艺术理念,反而更加坚定地走自己的路。这种精神,对于任何一个在生活中追求梦想的人来说,都是一种巨大的鼓舞。我尤其欣赏作者对塞尚艺术语言的解读,他并没有简单地罗列技巧,而是试图去理解塞尚创作背后的哲学思考。塞尚对“体积”和“空间”的探索,不仅仅是绘画上的创新,更是他对于世界本源的一种追问。读了这本书,我不再仅仅是被塞尚画作的视觉冲击所吸引,而是开始去感受他作品中蕴含的深邃思想,去体会他如何用画笔,向我们展示一个更广阔、更真实的视觉世界。
评分《塞尚》这本书,真的让我对艺术有了全新的认识。我以前总觉得艺术离我太遥远,高高在上,难以理解。但这本书用一种非常接地气的方式,让我看到了一个活生生的塞尚,一个有着喜怒哀乐、有着挣扎与坚持的普通人,只是他拥有着非凡的艺术敏感和不懈的追求。我尤其喜欢书中关于塞尚与家人、朋友之间的互动描写。这些生活化的细节,让这位艺术巨匠更加立体丰满,他也会因为生活琐事而烦恼,也会因为艺术上的不被认可而沮丧。但这些并没有阻碍他创作的脚步,反而成为了他艺术创作的源泉。我最感动的是,作者在描述塞尚的艺术理念时,并没有使用过于专业的术语,而是用通俗易懂的语言,将塞尚那些革命性的想法娓娓道来。我仿佛看到了塞尚是如何从印象派的束缚中解放出来,又是如何为野兽派和立体派的诞生埋下了伏笔。他不是一个激进的革命者,而是一个循序渐进的探索者,他用自己的画笔,为我们打开了一扇通往现代艺术的大门。这本书让我明白,艺术并不仅仅是少数人的专利,它也可以是一种生活方式,一种思考方式,一种与世界对话的方式。
评分读完《塞尚》,我感觉像是经历了一场漫长而深刻的对话。不是那种简单的问答,而是充满哲思和情感的交流。作者以一种极其冷静而理性的视角,剖析了塞尚的艺术生涯,但这种理性之下,却流淌着对艺术家灵魂深处的探寻。我印象最深刻的是关于塞尚在坚持自己艺术理念时所承受的巨大压力和孤独。书中没有渲染悲情,而是将这种困境真实地呈现出来,让我看到了一位艺术家在时代的洪流中,如何坚定不移地走自己的路,即使这条路充满了荆棘与不被理解。我反复咀嚼书中的一些论述,尤其是关于塞尚如何打破传统的绘画观念,如何将立体主义的萌芽植根于古典的写实主义土壤中。这不仅仅是艺术史上的一个里程碑,更是对人类思维方式的一次挑战。我曾经对塞尚的作品感到困惑,觉得它们“不像”,但这本书让我明白了,塞尚追求的“像”,并非是表面的相似,而是事物的内在本质和永恒规律。他通过对形状的分解和重构,挖掘出了物体的体积感和空间感,这是一种颠覆性的创新,需要极大的勇气和智慧。这本书让我不再仅仅将塞尚视为一位画家,更是一位思想家,一位敢于挑战既定规则的革命者。
评分这本书《塞尚》就像是一扇窗户,透过它,我得以窥见一个艺术家不为人知的内心世界。作者以一种近乎考古学家的严谨,搜集了塞尚的生平事迹、书信往来、以及同时代人的评价,并将这些碎片化的信息,巧妙地编织成了一幅生动的人物画卷。我能感受到塞尚在艺术道路上的孤独与坚持,也能看到他在个人生活中的挣扎与不屈。书中关于他与家人、朋友之间关系的描写,让我觉得他不再是神坛上的偶像,而是一个有血有肉、有情感的普通人。但正是这份普通,让他的艺术更加具有感染力。我尤其喜欢书中对塞尚艺术理念的解读,作者用一种非常清晰和有条理的方式,解释了塞尚是如何从对自然景象的观察出发,逐渐发展出他独特的“结构”和“体积”的绘画语言。这种语言,不是为了取悦观众,而是为了表达他对事物本质的理解。读了这本书,我仿佛亲身经历了一位艺术家从默默无闻到被世人认可的漫长而艰辛的过程,也体会到了艺术创作的艰辛与伟大。
评分《塞尚》这本书,给我带来了一种沉静而深刻的思考。我被作者严谨的研究态度和细腻的笔触所打动。他不仅仅是在讲述塞尚的故事,更是在剖析塞尚的艺术理念,以及这些理念是如何在当时的社会背景下孕育和发展的。我看到了塞尚是如何从对自然景象的细致观察出发,逐渐形成了自己独特的绘画风格。他不再满足于对物体的表面描绘,而是试图去捕捉事物的内在结构和本质。书中关于塞尚如何处理色彩和光线,如何构建画面空间的论述,让我对艺术的理解又上了一个台阶。我不再仅仅是被画面的美感所吸引,而是开始去理解画面背后所蕴含的艺术家对世界、对生命的理解。我尤其喜欢书中对塞尚艺术对后世影响的探讨,它让我看到了一个伟大艺术家是如何以其独特的艺术语言,开启了现代艺术的新纪元。读了这本书,我感觉自己仿佛也成为了一位艺术鉴赏者,能够用更专业的眼光去审视艺术作品,去感受艺术的魅力。
评分读完《塞尚》,我脑海里挥之不去的是一种对“真实”的全新定义。我一直以为,绘画的目的是描绘眼前的景象,越逼真越好。但塞尚,或者说这本书所呈现的塞尚,让我明白,艺术的真实,并非是对客观世界的简单复刻,而是对事物本质的捕捉和对视觉感受的深度挖掘。作者在书中花了大量篇幅,分析塞尚如何通过重构画面中的形体和空间,来表现他眼中更深层次的真实。我开始尝试去理解那些看似“变形”的苹果,那些“不规则”的山峦,它们背后蕴含的,是画家对物体的体积感、重量感以及它们在空间中的相互关系的一种深刻理解。这种理解,超越了单纯的视觉模仿,触及到了事物的内在逻辑。我曾经对塞尚的画作感到陌生,甚至有些排斥,觉得它们不美。但读了这本书,我发现,美,不再是单一的、被定义的标准,它可以是另一种形式的秩序,另一种维度的和谐。塞尚用他的画笔,挑战了我们习以为常的视觉习惯,也挑战了我们对美的固有认知。这本书让我学会了用更开放的眼光去审视艺术,去感受那些超越表象的力量。
评分这本《塞尚》,我拿到手里的时候,就被它厚重的质感和封面设计所吸引。封面上的那幅画,我虽不甚懂艺术,却能感受到一种沉静而强大的力量。翻开书页,纸张的触感温润,油墨的香气扑鼻而来,瞬间就将我带入了一个充满故事的世界。我迫不及待地开始阅读,起初只是好奇,想了解这位伟大的画家究竟是怎样一位人物,他的作品又有着怎样的魅力。然而,随着文字的深入,我逐渐被一种莫名的情绪所感染。作者的笔触细腻而富有情感,仿佛一位老友在向我娓娓道来塞尚一生的点点滴滴。我跟随作者的叙述,走进了塞尚的童年,感受了他少年时代的叛逆与对艺术的执着追求。我仿佛看到了他伏案疾书,与画布搏斗的模样;我仿佛听到了他内心深处对色彩、对光影、对形式的无穷探索。书中的每一个细节,都被作者挖掘得淋漓尽致,每一个故事,都充满了人性的光辉与挣扎。我时常停下阅读,去思考塞尚的那些画作,在书本的引导下,我似乎开始理解那些曾经让我感到晦涩难懂的笔触和构图,它们不再是冰冷的线条和色块,而是画家内心世界的真实写照,是他对自然、对生命最深刻的体悟。这本书不仅仅是关于一位艺术家的传记,更像是一次心灵的洗礼,让我重新审视自己对艺术、对生活的态度。
评分《塞尚》这本书,让我对“经典”这个词有了更深的理解。我之前总觉得经典是历史留下的,是遥不可及的。但这本书让我看到,经典并非一蹴而就,它是艺术家在时代背景下,通过不懈的探索和创新,对人类艺术史做出的重要贡献。塞尚的画作,在当时并未得到广泛的认可,甚至受到很多批评,但他依然坚持自己的艺术方向。这种坚持,本身就是一种力量。书中详细讲述了塞尚如何受到印象派的影响,又如何超越印象派,为后来的现代艺术,尤其是野兽派和立体派,奠定了基础。这种艺术上的传承与发展,让我看到了艺术的生命力。我不再仅仅是被动地欣赏塞尚的画作,而是开始去思考,他的画作是如何影响了后来的艺术家,又是如何改变了我们对绘画的认知。这本书不仅仅是一本传记,它更是一部艺术史的缩影,让我看到了一个伟大的艺术家,是如何在历史的长河中,留下浓墨重彩的一笔。
评分从《塞尚》这本书中,我获得了一种前所未有的阅读体验,它不像我通常读到的传记那样,只是流水账式地记录生平,而是像一位经验丰富的向导,带领我深入塞尚的精神世界。作者的文字功底深厚,遣词造句都充满了力量感和画面感。我能想象出塞尚在普罗旺斯烈日下的工作室,能感受到他画布上颜料的厚重,能体会到他面对大自然时那种虔诚而又批判的目光。书中最让我着迷的部分,是作者对塞尚创作过程的细致描绘。他如何从自然的色彩和光线中提炼出“三原色”的本质,如何通过几何形体来构建画面,如何将二维的平面转化为具有深度和空间的幻觉。这些看似高深的艺术理论,在作者的笔下变得生动易懂,仿佛我也可以拿起画笔,去尝试理解塞尚的视角。我被他那种严谨的创作态度所震撼,为了找到最准确的笔触,他可以花费数月甚至数年时间去描绘一座山,一棵树。这种极致的专注和对完美的追求,是现代社会中我们很难见到的品质。读完这本书,我对“大师”这个词有了更深刻的理解,他们不仅仅是拥有高超技艺的人,更是那些在自己的领域里,以近乎顽固的坚持,不断挑战自我,拓展人类认知边界的先行者。
评分《塞尚》这本书,在我阅读的过程中,引发了我对自己观察世界方式的深刻反思。作者通过对塞尚创作过程的细致梳理,让我看到了一个艺术家是如何从纷繁复杂的自然景象中,剥离出最基本的几何形体,并将它们重新组织起来,以一种全新的方式呈现出来。我开始留意自己周围的物体,尝试去分析它们的结构,去感受它们的体积和空间。我不再仅仅是被动地接受视觉信息,而是主动地去“看”,去“理解”。塞尚的艺术,不仅仅是关于绘画技巧的革新,更是一种关于如何感知和认识世界的方法论。他让我明白,我们所看到的世界,并非是我们以为的那样简单。每一个物体,都拥有其内在的结构和逻辑,而艺术家的任务,就是去揭示这些隐藏在表象之下的本质。我尤其欣赏作者在书中对塞尚“结构”概念的解读,它不仅仅指代物体的外形,更是指代事物之间的内在联系和秩序。读了这本书,我感觉自己的目光变得更加敏锐,我开始能够欣赏到那些曾经被我忽略的细节,也开始能够看到事物之间更深层次的关联。
评分勉强看完。
评分两星不是说画不够好,是印刷质量太次
评分通过此书粗略了解了塞尚的伟大。
评分看完了对印象派还是没什么兴趣
评分有空学点油画玩玩……
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