具体描述
本书列选了100名对西方美术发展进程做出过重要贡献的画家，对他们的生平、创作道路、创作风格、奇闻趣事、所属流派，以及对后世产生的影响、在美术史上所居地位给予了全方位的评介，对他们的主要代表作品进行了图文并茂的认真点评。 从某种意义上讲，美术发展史就是美术家的历史，如果要概括美术史，画家是点，美术史便是穿越其间的线。本书所针对的读者是广大美术爱好者和美术从业人员，相信大家在读书赏图的同时，会对西方美术发展史有一个更加清晰的认识。
作者简介
目录信息
序二
引言 中世纪以前的艺术
第一部分
文艺复兴的萌芽 走出"黑暗时代"
契马布埃--中世纪向文艺复兴转化的开路先锋
杜乔--中世纪美术最后的辉煌
乔托--西方绘画之父
康平--佛兰德斯大师
凡・爱克兄弟--尼德兰美术的杰出代表
韦登--表现人类情感的大师
博斯--独特的现实主义大师
…… ……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我是一名视觉工作者，在创作中常常会遇到瓶颈，迫切需要新的灵感来源。这本书恰恰满足了我的这一需求。作者在介绍每一位画家时，不仅仅是陈述他们的生平事迹和艺术成就，更重要的是，他会提炼出那些艺术家在创作过程中所遵循的原则、所使用的技法，以及他们面对艺术挑战时所采取的策略。这些宝贵的经验，对于我这样的实践者来说，具有极强的借鉴意义。例如，在介绍卡拉瓦乔时，作者深入分析了他如何运用“明暗对照法”（chiaroscuro）来营造戏剧性的光影效果，以及这种技法如何赋予宗教题材以强烈的现实感和情感冲击力。这让我意识到，单纯的写实技巧并非艺术的全部，光影的运用本身就是一种强大的叙事语言。再比如，在论及凡·高时，作者详细阐述了他如何在色彩运用上进行大胆的实验，如何通过扭曲的线条和粗犷的笔触来表达内心的情感。这让我明白，艺术家不必拘泥于客观世界的形态，而是可以通过主观的表达方式来传递更深层次的意境。本书中的大量案例分析，如同一个个生动的教学模板，为我的创作打开了新的思路，提供了切实可行的解决方案。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将目光局限于那些耳熟能详的“天王巨星”，而是巧妙地穿插了一些在特定时期或特定流派中扮演了关键角色的艺术家。作者在阐述某个艺术运动时，总会挖掘出那些虽然名气不如大师，但其创新性的探索却为整个运动奠定了基础，或者在某一细分领域做出了突破性贡献的画家。这种“星星之火，可以燎原”的视角，让我在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟。比如，在讲述印象派的兴起时，除了莫奈、雷诺阿等核心人物，作者还详细介绍了毕沙罗，他虽然不以个人风格的鲜明著称，但其对光影的敏锐捕捉和对城市风貌的写实描绘，以及他作为一位“老好人”在艺术家群体中的协调作用，都对印象派的发展起到了不可忽视的推动作用。又如，在论及后印象派时，作者花了相当篇幅来介绍塞尚，并把他定位为连接印象派和立体主义的关键人物，分析了他如何从对客观世界的描绘转向对绘画结构和形式的探索，他的“用圆柱体、球体、圆锥体来表现自然”的理念，无疑为20世纪的抽象艺术铺平了道路。这种挖掘“幕后英雄”和“承前启后”人物的细致考量，极大地丰富了我对西方绘画史的认知，让我看到了艺术发展并非直线前进，而是充满了复杂而精妙的互动与演变。
评分这本书最让我印象深刻的，是作者对于“影响”二字的深刻理解。他并没有简单地将“影响”等同于“风格的模仿”，而是深入剖析了艺术家们在观念、技法、主题选择、艺术哲学等多个层面上所产生的深远意义。他会分析某位艺术家如何挑战了当时的艺术传统，如何开创了新的表现手法，如何用作品引发了社会的反思，甚至是如何改变了人们看待世界的方式。例如，在介绍杜尚的《泉》时，作者不仅仅是描述了这件作品的惊世骇俗，更重要的是，他深入探讨了杜尚如何通过“现成品”的概念，彻底颠覆了艺术创作的定义，将艺术的关注点从“创作”本身转移到“观念”和“选择”上来，这无疑为20世纪的观念艺术乃至后现代艺术奠定了重要的基础。这种对艺术家“革命性”贡献的深入挖掘，让我看到了艺术的真正力量，它不仅仅是美的创造，更是思想的解放和时代的变革。
评分我一直觉得，艺术史的魅力在于其连绵不断的传承与变革，而这本书恰恰完美地展现了这一过程。作者在介绍每一位艺术家时，总会着重强调他们是如何在前人的基础上进行发展，又是如何为后来的艺术家提供启示。这种“师承”与“创新”的辩证关系，贯穿了整本书的始终。例如，在论述巴洛克时期时，作者会详细介绍卡拉瓦乔的写实主义和戏剧性光影如何影响了伦勃朗，而伦勃朗在肖像画上的深刻洞察和对光影的精妙运用，又为后来的荷兰黄金时代画派奠定了基础。同样，在谈到印象派时，作者也会追溯到德拉克洛瓦和康斯太勃尔等前驱者的色彩革命，并指出印象派对光影和色彩的新探索，又为后来的象征主义、野兽派乃至抽象艺术打开了大门。这种脉络清晰、层层递进的叙述，让我能够清晰地看到西方绘画发展的逻辑线索，理解不同风格和流派之间的内在联系，也让我更加敬畏那些在艺术史长河中，默默贡献力量的伟大灵魂。
评分这本书的结构设计也让我非常满意。作者并没有采用简单的年代顺序或者流派划分，而是将100位艺术家按照他们对西方绘画进程产生的“影响”大小和领域进行了巧妙的排序和组合。这种非线性的叙述方式，反而更能展现出艺术发展过程中那些复杂而微妙的联系。例如，他可能会将一位在早期古典主义时期有重要贡献的艺术家，与一位在20世纪抽象艺术领域有所突破的艺术家放在一起进行比较和分析，从而揭示出某些艺术观念的穿越性和传承性。这种跳跃式的叙述，也促使我不断地在不同章节之间进行联想和对比，加深了对艺术发展整体性的理解。此外，书中还为每一位艺术家设置了“影响”板块，明确列举了他们对后世艺术家、艺术流派乃至整个社会文化产生的具体影响，这让“影响”这一概念变得更加具象化和可感知。
评分这本书最让我着迷的地方，是作者在描绘每一位艺术家时，都会触及到他们内心深处的驱动力，以及他们与社会、与时代之间复杂而深刻的联系。艺术不仅仅是画布上的色彩和线条，更是艺术家思想、情感和价值观的载体。作者通过细致入微的笔触，展现了这些艺术家是如何在历史的洪流中，或随波逐流，或逆流而上，用他们的画笔记录时代，反思社会，甚至挑战权威。比如，在谈及戈雅时，作者并没有仅仅停留在他为皇室绘制肖像的时期，而是着重分析了他晚年创作的“黑色绘画”，揭示了在政治动荡和个人身心痛苦的双重压迫下，戈雅如何用最原始、最黑暗的笔触，展现了人类的愚昧、战争的残酷以及内心的恐惧。这种对艺术家内在世界的深入挖掘，以及对作品背后社会意义的解读，让本书超越了一般的艺术史普及读物，而成为了一部充满哲学思考的作品。我从中看到了艺术作为一种社会现象，是如何与政治、宗教、哲学等多个维度交织在一起，共同塑造了人类文明的进程。
评分不得不说，这本书在视觉呈现上也达到了极高的水准。每一位画家都配有精挑细选的代表作品高清插图，而且选取的角度和尺寸都恰到好处，能够让我清晰地欣赏到画作的细节，感受到艺术家笔触的质感。更重要的是，作者在描述每一幅画作时，并没有仅仅停留在表面的色彩和构图，而是会深入剖析作品的艺术语言，例如线条的走向、色彩的搭配、明暗的处理、人物的情感表达等等。他能够精准地指出每一处细节是如何服务于整体的艺术效果，是如何传达画家的思想和情感。例如，在欣赏提香的《乌尔比诺的维纳斯》时，作者会详细解析画布上那微妙的色彩过渡，以及画中人物慵懒而充满诱惑的姿态，并将其与当时的社会风俗和文艺复兴时期的人文精神联系起来，让我对这幅画有了更深层次的理解。这种将视觉欣赏与理论分析相结合的方式，极大地提升了我的阅读体验，让我能够真正“看懂”每一幅作品，感受到艺术的魅力所在。
评分作为一名对艺术史充满好奇但又缺乏系统性知识的普通读者，我一直渴望找到一本既专业又不失趣味的书籍。这本《影响西方绘画进程的100位画家》无疑达到了我的预期。作者的语言生动流畅，引人入胜，避免了枯燥的学术术语，用通俗易懂的方式讲述深奥的艺术道理。即使我对某位艺术家或某个艺术流派了解不多，也能在他的叙述中快速建立起认知框架。更重要的是，作者在介绍艺术家时，总会穿插一些有趣的轶事和背景故事，让这些艺术巨匠变得更加鲜活和 relatable。例如，在谈到米开朗琪罗创作西斯廷教堂天顶画的艰辛过程时，作者生动地描绘了他如何忍受身体的病痛和精神的折磨，如何与梵蒂冈的官员周旋，最终创作出那举世闻名的杰作。这些细节的加入，不仅让阅读过程充满乐趣，也让我更加深刻地理解了艺术家创作的艰辛与伟大。
评分刚拿到这本《影响西方绘画进程的100位画家》，迫不及待地翻开，就被其厚重的分量和精美的插图所吸引。作为一名长期浸淫在艺术海洋中的爱好者，我深知要将西方绘画史上那纵横交错、波澜壮阔的画卷一一梳理，绝非易事，尤其要精挑细选中足以称得上“影响”的百位巨匠，更是需要深厚的学养和独到的眼光。这本书的开篇，作者便以极其宏大的视角，勾勒出了西方绘画自古希腊罗马至今的演变轨迹，从神话的具象化到宗教的虔诚表达，从人文主义的觉醒到现代主义的颠覆，每一个时代的更迭，都伴随着艺术形式与思想观念的剧烈碰撞与融合。我特别欣赏作者在处理不同时期艺术家时，那种循序渐进的叙述方式，并没有简单地罗列名字和作品，而是深入剖析了每一位画家所处的时代背景、社会思潮以及他们如何在前人的基础上进行创新，又为后来的艺术家提供了怎样的灵感。例如，在谈及文艺复兴时期，作者不仅仅是介绍了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等几位巨匠的代表作，更着重阐述了他们如何将解剖学、透视学等科学原理融入绘画，如何以人本身为中心，赋予作品以深刻的人文关怀和精神力量，从而彻底改变了欧洲的艺术面貌。这种深入骨髓的分析，让我仿佛置身于那个充满创造力的时代，与艺术家们一同呼吸，一同思考。
评分我特别欣赏本书作者在处理艺术史上的争议性话题时所展现出的客观和中立态度。艺术史的发展并非总是一帆风顺，很多时候伴随着激烈的争论和批判。作者在介绍一些具有颠覆性或争议性的艺术家和作品时，并没有简单地赞扬或否定，而是会尽可能地呈现不同观点，并分析这些观点产生的背景和依据。例如，在谈到表现主义时，作者会详细阐述其对传统美学的挑战，以及由此引发的关于艺术是否应该追求“真实”还是“情感”的讨论。这种多角度的呈现方式，让我能够更全面地理解艺术史的多样性和复杂性，也培养了我独立思考和判断的能力。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我能够以更加开放和包容的心态去面对和理解艺术。
评分外行的工具书
评分#荷尔拜因与德国人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。（代表作《大使们》）在两位大使的前方有一个奇怪的东西倾斜在靠近画面中部的地方，是一个经过巧妙变形的头盖骨，象征着人终究有一死。桌子上除了乐器琴谱和地球仪外，还有一本路德新教的赞美诗，表现了画家赞成新教的立场。 #美术发展史就是美术家的历史，如果要概括美术史，画家是点，美术史便是穿越其间的线。荷尔拜因是现实主义向风格主义发展中的三位具有世界意义的绘画大师之一，在力求写实的基础上注重描绘了对象的高贵、静穆与专注。画艺的背后是反封建、反教会的人文主义思想，任何艺术风格都要建筑在思想性上。
评分#荷尔拜因与德国人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。（代表作《大使们》）在两位大使的前方有一个奇怪的东西倾斜在靠近画面中部的地方，是一个经过巧妙变形的头盖骨，象征着人终究有一死。桌子上除了乐器琴谱和地球仪外，还有一本路德新教的赞美诗，表现了画家赞成新教的立场。 #美术发展史就是美术家的历史，如果要概括美术史，画家是点，美术史便是穿越其间的线。荷尔拜因是现实主义向风格主义发展中的三位具有世界意义的绘画大师之一，在力求写实的基础上注重描绘了对象的高贵、静穆与专注。画艺的背后是反封建、反教会的人文主义思想，任何艺术风格都要建筑在思想性上。
评分#荷尔拜因与德国人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。（代表作《大使们》）在两位大使的前方有一个奇怪的东西倾斜在靠近画面中部的地方，是一个经过巧妙变形的头盖骨，象征着人终究有一死。桌子上除了乐器琴谱和地球仪外，还有一本路德新教的赞美诗，表现了画家赞成新教的立场。 #美术发展史就是美术家的历史，如果要概括美术史，画家是点，美术史便是穿越其间的线。荷尔拜因是现实主义向风格主义发展中的三位具有世界意义的绘画大师之一，在力求写实的基础上注重描绘了对象的高贵、静穆与专注。画艺的背后是反封建、反教会的人文主义思想，任何艺术风格都要建筑在思想性上。
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