中国戏曲脸谱欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:韶华

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2000-12

价格:9.8

装帧:平装

isbn号码:9787103021934

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《锦绣霓裳：中国传统戏曲服饰韵味》 这是一部关于中国传统戏曲服饰的深度探索。戏曲，作为一种集表演、音乐、舞蹈、文学、美术于一体的综合艺术，其服饰是视觉呈现的重要载体，更是传递角色性格、身份、命运乃至时代背景的无声语言。本书将带领读者走进琳琅满目的戏曲衣箱，揭开那些华丽背后蕴含的深厚文化与艺术精髓。 一、 袍袖生风：四大类戏曲服饰的品鉴 本书将系统介绍戏曲服饰的主要分类，并着重分析各类服饰的独特美学与功能性。 蟒（Mǎng）： 作为官员、贵族或将领的代表性服装，蟒的形制、色彩、纹样都蕴含着森严的等级制度。本书将细致解读蟒服的“方方正正”之形，观察其胸前的“补子”所代表的品级，分析不同颜色（如红色象征忠勇，黄色象征尊贵，绿色象征侠义）所传达的寓意。从龙纹、海水江崖到官职相关的祥云、团寿等纹样，都将逐一剖析其象征意义和工艺特点，让读者领略作为权力象征的蟒服之威仪。 靠（Kào）： 勇猛武将的战袍，靠服以其肩部的“靠旗”而闻名，象征着金戈铁马、披荆斩棘的英雄气概。本书将重点介绍靠服的结构，分析靠旗的材质、色彩以及其在舞台上如何通过演员的动作产生视觉冲击力。同时，还会探讨靠服上常出现的兽面纹、回纹等装饰，以及其与战斗场景和人物勇猛性格的契合度，展现武将的英武不凡。 褶子（Zhězi）： 种类繁多，几乎涵盖了各种身份的普通人、神仙、鬼怪等，其核心特点是“褶子”。本书将深入解析“褶子”的工艺，从单褶、双褶到密褶、疏褶，不同褶皱的形成如何影响服装的垂坠感、飘逸感，以及如何通过巧妙的剪裁和缝制来模拟人物的动作和情感。我们将看到，即使是看似朴素的褶子，也蕴含着高超的服装制作技艺和深刻的艺术构思。 官衣（Guānyī）与常服（Chángfú）： 除了上述几类，本书还会专门介绍官衣和常服。官衣在形制和色彩上同样遵循等级划分，但相较于蟒服，其更为日常化。常服则更为灵活，可以根据人物身份和时代背景进行变化，例如帔、袄、裙、裤等，它们在质地、色彩、纹样上体现了人物的性格和生活状态。 二、 丝缕织锦：戏曲服饰的材质与工艺 一件精美的戏曲服饰，离不开上乘的材质和精湛的工艺。本书将揭示戏曲服饰背后的匠心独运。 丝绸的华彩： 真丝、缂丝、刺绣丝等各种高品质丝绸是中国戏曲服饰的主流材质。本书将介绍不同丝绸的特性，如丝绸的垂坠感、光泽感、柔韧性如何赋予戏曲服饰独特的舞台魅力。我们将品味丝绸在不同灯光下的流光溢彩，感受其轻盈飘逸的质感。 刺绣的乾坤： 戏曲服饰上的刺绣是一门独立的艺术。本书将详细介绍盘金、抢珠、打籽、平绣等各种刺绣技法，并分析它们在不同服饰上的应用。龙凤、花鸟、山水、几何纹样等，在刺绣大师的手中栩栩如生，它们不仅仅是装饰，更是故事情节和人物命运的视觉隐喻。例如，牡丹象征富贵，松鹤象征长寿，蝙蝠象征福气，这些都将通过精美的刺绣呈现。 缂丝的“织中之圣”： 缂丝是中国传统丝织工艺的瑰宝，其“通经断纬”的技法使得织物正反面纹样完全相同，立体感强，色彩层次丰富。本书将深入介绍缂丝的制作过程，以及其在戏曲服饰中如何被用于制作最精美的部分，如蟒袍的龙纹、靠服的图案等，展现其“织中之圣”的卓越地位。 钉珠、贴花等工艺： 除了传统的刺绣，书中还将介绍钉珠、贴花、彩绘等辅助工艺，它们如何巧妙地与刺绣结合，增强服饰的立体感和装饰效果，使之更加光彩夺目，符合戏曲舞台的视觉需求。 三、 色彩意蕴：诊断人物性格的调色盘 戏曲服饰的色彩并非随意为之，而是承载着丰富的象征意义，是诊断人物性格的“调色盘”。 红、黄、蓝、绿、白、黑的叙事： 本书将重点解读戏曲中“红、黄、蓝、绿、白、黑”这六大基本色彩所代表的性格特征。例如，红色常用于忠臣、孝子、英雄，象征正直、勇敢；黄色多用于帝王、皇室，象征尊贵、权威；蓝色可以表示侠义、正直，也可用于阴险之徒；绿色常常代表绿林好汉、侠客，或年轻的女性；白色常用于孝子、孝女，或表示哀悼；黑色则多用于刚烈、正直的英雄，或奸臣、反派，象征严肃、冷峻。 色彩搭配的和谐与冲突： 除了单色解读，本书还将分析不同色彩的搭配所产生的视觉效果和象征意义。例如，红与黑的搭配可能象征着正义与邪恶的较量，黄与蓝的搭配则可能营造出尊贵与清雅的对比。和谐的色彩搭配能烘托人物的整体形象，而强烈的色彩冲突则可能暗示着人物内心的矛盾或戏剧性的冲突。 季节与环境的映射： 某些色彩的选择也与季节、环境相关联。例如，春季演出可能多用绿色，象征生机；秋季则可能多用黄色、红色，体现成熟与丰收。这些细微之处，都体现了戏曲服饰设计的匠心与整体性。 四、 纹样乾坤：解读隐藏的文化密码 戏曲服饰上的纹样，是承载中华传统文化和吉祥寓意的视觉符号。 龙纹的九变： 龙作为中华民族的图腾，在戏曲服饰上有着极其丰富的表现形式。本书将介绍不同朝代、不同等级人物所穿龙纹的细微差别，如五爪龙、四爪龙、三爪龙的区别，以及龙纹的姿态（升龙、降龙、游龙、团龙）所代表的意义。我们将看到，从帝王的九龙袍到武将的龙纹靠服，龙纹无不彰显着威严、力量和尊贵。 凤纹与女性柔美： 凤纹常用于女性角色的服饰上，象征着高贵、祥瑞和女性的柔美。本书将分析凤纹的形态变化，如展翅凤、回首凤、立凤等，以及其与不同女性角色的契合度，展现其华丽而典雅的魅力。 吉祥图案的寓意： 除了龙凤，各种吉祥图案在戏曲服饰中也屡见不鲜。如蝙蝠（福）、寿桃（寿）、祥云（吉祥）、海水江崖（福如东海，寿比南山）等。本书将一一解读这些图案的象征意义，让读者了解戏曲服饰如何巧妙地将美好的祝愿融入其中。 人物身份与性格的隐喻： 某些纹样更是人物身份和性格的直接隐喻。例如，书生服饰上可能出现文房四宝、花草图案，体现其文雅；侠客服饰上可能出现剑、虎、豹等图案，彰显其勇猛。 五、 历史变迁与地域特色：流动的衣裳，不变的韵味 戏曲服饰的发展并非一成不变，而是随着历史的演进和地域文化的差异而呈现出丰富的变化。 从宫廷到舞台： 本书将追溯戏曲服饰的起源，从古代宫廷服饰、官服演变到舞台上的程式化设计，分析其功能性与艺术性的融合过程。 南北流派的服饰差异： 中国戏曲地域流派众多，不同流派在服饰上也各有特色。例如，京剧的服饰精细华丽，昆曲的服饰雅致古朴，越剧的服饰则更具江南水乡的温婉。本书将选取几个代表性的流派，对其服饰的风格、色彩、用料进行比较分析，展现地域文化的独特魅力。 结语 《锦绣霓裳：中国传统戏曲服饰韵味》不仅仅是一本关于服装的图册，更是一扇通往中国传统文化和戏曲艺术的窗口。通过对戏曲服饰的细致品鉴，我们不仅能欣赏到精美的视觉艺术，更能深入理解中国传统文化中关于等级、礼仪、道德、审美以及人们对美好生活的期盼。愿本书能带领读者在流光溢彩的戏曲服饰中，感受中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术魅力。

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这本书的知识密度相当高，但叙述方式却出乎意料地流畅自然，没有给我带来任何阅读上的压力。我必须承认，之前我对戏曲脸谱的认知非常碎片化，只停留在对几个经典角色的记忆上。但这本书系统地构建了一个知识框架，它从脸谱的基本构成元素——额、眼、鼻、嘴、纹、饰——入手，然后逐步过渡到不同剧种的区域特色和历史演变。特别是关于“脸谱的绘制工具和材料”那一章节，描述得非常详尽，从朱砂、石青到各种油彩的使用，让我对手工艺术的复杂性有了新的认识。这些细节的呈现，体现了作者对这个领域的深厚积累和尊重。如果说有什么可以建议的，那就是希望未来能增加一些互动性的内容，比如通过二维码链接到一些经典脸谱的动态展示或制作过程的视频，那就更完美了。即便如此，作为一本纸质书，它已经做到了将静态的视觉艺术转化为能够被读者“理解”的符号系统，这本身就是一种高超的艺术再现能力。我强烈推荐给所有对传统艺术感兴趣的朋友，它绝对值得你花时间去探索和品味其中的奥秘。

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坦白说，我购买这本书的初衷，其实是想找一本能提升我个人审美格调的“茶几读物”，没想到它带来的收获远超我的预期。这本书的排版设计极其考究，它没有采用那种堆砌式的图文布局，而是巧妙地运用了大量的留白和版式变化，使得每一组脸谱的展示都像一件被精心陈列的艺术品。我特别欣赏作者（或编者）在选材上的独到眼光，他们似乎跳脱了只关注最主流剧种脸谱的窠臼，而是深入挖掘了一些地方戏曲中那些造型奇特、色彩罕见的脸谱样式。这极大地拓宽了我的视野，让我意识到中国戏曲的脸谱体系是多么庞大而多元。书中的文字部分，虽然篇幅相对较小，但见解独到，比如对某些特定色彩在不同地域文化中象征意义的对比分析，这一点我之前从未留意过。这种对文化深层次挖掘的努力，让这本书摆脱了廉价图册的俗气，升华为一本具有研究价值的普及读物。读完后，我甚至开始尝试用色笔在白纸上模仿勾勒简单的脸谱结构，虽然效果粗糙，但那种沉浸式的体验，让我对传统艺人的专注和严谨有了更真切的体会。这本书让我从一个纯粹的“消费者”心态，转变为一个“探索者”，非常值得反复品味。

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我是一名平面设计师，我购买《中国戏曲脸谱欣赏》的目的是希望从中汲取一些关于色彩搭配和几何构成方面的灵感。这本书对我来说，简直就是一本“活的色彩教科书”。它用最极端的对比和最强烈的视觉冲击力，展示了如何用有限的色彩（红、黑、白、蓝、绿、黄）来表达无限复杂的人类情感和道德属性。我发现，很多现代设计的色彩冲突与和谐，都能在这些古老的脸谱中找到源头。书中对“蓝脸”和“绿脸”等特殊色彩的解析尤其令我着迷，它们代表的“刚烈”与“暴躁”等边缘性格，在设计语言上是如何被精确捕捉和符号化的，这对于我理解如何用视觉语言传达复杂信息极具启发性。此外，书中的线条运用堪称一绝，那些流畅的“勾脸”和硬朗的“破脸”，其笔触的力度和转折点的设计，简直是书法和绘画的完美结合。这本书让我重新审视了“符号”的力量，它证明了最简单直观的图形元素，经过精心的组织和赋予文化内涵后，可以产生超越语言的巨大影响力。我已经在我的工作文件中收藏了这本书的多个局部截图作为灵感参考，它为我的创意工作注入了一股强劲的传统动力。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的狂欢！我原本对戏曲的了解仅限于电视上那些光鲜亮丽的片段，但翻开这本《中国戏曲脸谱欣赏》，才真正领略到其中蕴含的深厚文化和精湛的艺术性。书中的图片印刷质量极高，那些脸谱的细节，无论是勾勒的线条、点缀的图案，还是色彩的过渡与搭配，都展现出令人惊叹的匠心独运。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些京剧、昆曲、川剧等不同剧种的脸谱世界里。尤其让我震撼的是，它不仅仅是罗列了大量的图片，每一幅图后面似乎都藏着一个角色的灵魂和一段故事。比如，那张象征着忠义的“关公红脸”，那种庄重肃穆的气场，即便只是隔着纸张也能感受到；再比如，那些描绘奸诈小人的“白脸”或“花脸”，线条的锐利和色彩的夸张处理，使得人物性格跃然纸上。这本书对于初学者非常友好，它用清晰的图例和简洁的文字，将脸谱背后的寓意——“以形写神”的艺术手法——阐述得淋漓尽致。我感觉自己像个刚刚入门的学徒，被一位技艺高超的师傅领进了这扇神秘的大门，对传统美学有了全新的认知。这不仅仅是一本图册，更像是一部关于中国面部符号学的入门指南，让我迫不及待地想去现场观看一场真正的戏曲表演，去捕捉舞台上那些流光溢彩的瞬间。

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我是在一个阴雨连绵的周末，窝在沙发里，一口气读完了这本书的文字部分，然后开始逐页细看那些脸谱的。这本书给我的最直接感受是：它成功地建立了一种跨越时空的对话感。翻阅那些历经百年传承的脸谱样式，我仿佛能听到锣鼓点的响起，闻到后台化妆间特有的脂粉气味。它不是那种干巴巴的学术著作，它充满了人情味和戏剧张力。例如，书中对“丑角”脸谱的介绍部分，非常生动有趣，它没有简单地将“丑”定义为负面，而是阐述了其作为“智慧的化身”、“民间幽默的载体”的多重复杂性。对比那些英武的“整脸”，丑角的脸谱往往更具写意和象征性，线条更加活泼跳脱。这一点让我的阅读体验变得轻松愉快，而不是一味的严肃。而且，这本书的装帧质量也非常过硬，纸张厚实，即使经常翻阅也不会轻易磨损，这对于一本需要反复对照欣赏的工具书来说至关重要。我甚至把它带到了朋友聚会上，大家围着这本书讨论“为什么这个将军的脸谱上要有一块白印记”，瞬间成为了一个非常好的社交话题引导者，足见其魅力所在。

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