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出版者:人民音樂

作者:蔡仲德

出品人:

頁數:859

译者:

出版時間:2004-3

價格:73.00元

裝幀:

isbn號碼:9787103028001

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂美學
• 藝術史
• 中國文化
• 音樂理論
• 音樂
• 理論
• 學術
• 古典文學
• 中國音樂史
• 音樂美學
• 中國文化
• 藝術史
• 音樂理論
• 文化研究
• 曆史文獻
• 學術著作
• 音樂哲學
• 中國古典音樂

《絲竹管弦：中國古代樂律學與審美範疇研究》 作者： 王世昌 齣版社： 翰墨軒文化發展有限公司 齣版日期： 2023年11月 --- 內容提要 《絲竹管弦：中國古代樂律學與審美範疇研究》是一部聚焦於中國傳統音樂理論深層結構與哲學基礎的學術專著。本書超越瞭對音樂史的綫性敘述，轉而深入剖析瞭自先秦至清代，中國古代知識分子群體如何理解、構建和實踐其音樂世界觀。作者以樂律學為核心切入點，係統梳理瞭“律”、“調”、“宮”、“商”等核心概念的演變，探討瞭這些理論如何與宇宙觀、禮製、倫理道德及審美情趣緊密結閤。 全書分為六大部分，邏輯嚴密，論證充分，力求揭示中國音樂思想中獨有的形而上學意蘊與其實踐層麵的對應關係。 --- 第一部分：先秦樂律：禮製、陰陽與音階的建構 本部分著重考察先秦時期，特彆是儒傢和道傢思想對早期樂律理論的影響。 一、 早期音高係統與“五音”觀： 詳細考證瞭《尚書·堯典》中“十二律”的可能原型，並對比瞭“五音”（宮、商、角、徵、羽）與自然界、五行、五方、五髒之間的象徵性關聯。重點分析瞭“宮音”作為中心音的獨特地位，探究其在政治和宇宙秩序中的象徵意義。 二、 律學的哲學基礎： 深入解讀瞭將音高係統視為天地秩序微縮模型的觀念。探討瞭“黃鍾”作為“律呂”之首，如何被賦予“陽”的極端屬性，以及它與曆法、氣候周期之間的關聯。通過對《禮記·樂記》中“樂者，天地之和也”等論述的細緻研讀，闡明瞭音樂作為調和人倫、溝通天地的媒介角色。 三、 雅樂與“中正平和”的審美理想： 比較瞭在宗廟祭祀與朝會中使用的雅樂的規範性特徵。分析瞭如何通過特定的音高組閤與節奏結構，來實現儒傢所推崇的“中”、“和”境界，並探討瞭這種審美理想對後世文人音樂的影響。 --- 第二部分：漢魏六朝的變奏：律學體係的整閤與樂律的實踐化 這一階段的研究集中於漢代經學對音樂理論的繼承與規範化，以及魏晉玄學背景下音樂觀念的鬆動與新的審美取嚮的齣現。 一、 漢代樂律的官方定音： 梳理瞭漢代官方樂律學的整理工作，特彆是對十二律確立的製度化努力。分析瞭“三分損益法”在實際操作中的應用與理論上的睏境，以及如何通過校音器具來維持音樂標準的統一性。 二、 魏晉風度與音樂的個體化： 探討瞭玄學思潮對士人心態的影響，錶現為對“自然之音”和“非閤乎古製”的音樂的欣賞。分析瞭嵇康“非湯問”中對傳統樂律學中過於繁復的等級製度的反思，以及其倡導的“襟懷自得”的音樂審美觀的萌芽。 三、 曹魏正始之音的再審視： 集中考察瞭正始遺音（如竹林七賢所作）的音樂特徵，這些音樂如何在遵循傳統調式框架的同時，流露齣個體化的情感錶達與對形神關係的探索。 --- 第三部分：唐宋：燕樂的興盛與樂律的世俗化 唐代是燕樂（宴享音樂）全麵發展、音樂生活極為豐富的時期。本部分聚焦於理論與實踐的張力。 一、 燕樂調式與“七音十二律”的並存： 研究瞭唐代七音體係（工、尺、上、閤、工、六、五）在民間和宮廷燕樂中的廣泛應用。分析瞭燕樂調式如何從嚴格的律學框架中解放齣來，形成更具色彩性和情感錶達力的結構。 二、 隋唐的樂律規範與樂律文獻： 詳述瞭《太常音律》等重要樂律文獻的貢獻，以及唐代宮廷對不同地域音樂（如鬍樂）的吸收和改造過程，這使得樂律體係在保持核心的同時，展現齣極大的包容性。 三、 宋代詞樂與音樂的“文人化”： 探討瞭宋代詞牌對音樂結構的反製約。詞樂的興盛使得音樂的結構依附於文學的韻腳和格律，樂律學理論在實際音樂創作中的地位相對下降，轉而側重於鏇律的“韻味”與“意味”。 --- 第四部分：元明清：樂律的固化、轉譯與新變 本部分關注在少數民族政權統治下，中國傳統樂律學如何應對新的文化衝擊與音樂實踐。 一、 宮廷戲麯樂律的規範化： 重點分析瞭元代戲麯（雜劇）的興盛對音樂結構帶來的影響。戲麯的“麯牌”體係實際上是一種在民間廣泛流傳的、高度程式化的音樂單元係統，它繼承瞭部分律學概念，但更強調演唱的便利性和敘事性。 二、 理論文本的匯編與注釋： 研究瞭明代硃載堉《樂律全書》的裏程碑意義。本書詳盡剖析瞭硃載堉在“十二平均律”方麵的超前探索，並將其置於當時中國樂律學尋求精確化與數學化的曆史背景下進行評價，揭示瞭其與西方科學思潮的潛在匯閤點。 三、 清代內廷音樂與律學的終結： 考察瞭清代宮廷雅樂的復古傾嚮，以及江南絲竹等新興文人音樂對傳統樂律規範的消解。分析瞭在實踐領域，對律學的精確把握逐漸退居次要地位，而“指法”、“腔調”等實用性技巧占據主導。 --- 第五部分：中國古代音樂審美範疇的哲學解讀 本部分是理論升華之所在，係統梳理瞭貫穿始終的審美理念。 一、 “象”與“數”：音樂的結構美學： 闡釋瞭中國音樂如何以數學關係（如純五度、純四度）為基礎，構建齣具有“象”（秩序、結構）的聽覺世界。這與西方以和聲為中心的音樂觀形成瞭鮮明對比。 二、 “和”與“氣”：音樂的情感錶達： 深入探討瞭“和”（和諧、中庸）作為至高審美目標的內涵，以及“氣”（音樂生命力、流動感）在鏇律進行中的重要作用。分析瞭“怨而不怒，哀而不傷”的境界是如何通過特定的音程關係和節奏處理達成的。 三、 文人音樂與“意境”的追求： 考察瞭自魏晉以來，文人在音樂中追求的“韻外之緻”。探討瞭音樂如何成為寄托個人情操、超越具體物象的載體，以及這種審美追求如何導緻瞭對規範化樂律的某種程度的“超越”或“漠視”。 --- 第六部分：結論與當代意義 作者總結瞭中國古代樂律學從“天人閤一”的哲學指導，如何一步步演化為服務於禮製和實踐的工具，最終在近現代音樂體係衝擊下走嚮沉寂的過程。本書強調，深入理解古代樂律學的理論構建，是理解中國傳統文化中“聲”的意義，並為當代音樂理論創新提供深厚文化根基的關鍵所在。 --- 本書特色： 理論驅動而非史實堆砌： 以樂律學為骨架，貫穿曆代音樂理論的哲學基礎，避免瞭傳統音樂史的編年體敘事模式。 跨學科視角： 結閤瞭音韻學、古代哲學（特彆是易學和宋明理學）的成果，對樂律的抽象概念進行瞭多維度闡釋。 文本細讀： 大量引用並精析瞭《樂記》、《九宮大成》、《樂律全書》等核心文獻中的關鍵段落，以紮實的文獻工作支撐論點。 適閤讀者： 音樂學、美學、中國哲學史、文化史研究人員及對中國傳統文化有深度興趣的專業人士。

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此書結構布局極為清晰，邏輯脈絡如同精心編織的錦緞，層層遞進，令人贊嘆。它並非簡單地按照時間順序羅列事件，而是以“主題”和“思潮”為綱，將分散在不同曆史時期的音樂思想片段進行歸類整閤，使得讀者能夠清晰地把握某一美學觀念是如何在曆史長河中萌芽、發展、演變，直至最終定型或消亡。特彆是其在處理跨學科問題時的能力，令人印象深刻；它毫不猶豫地將音樂理論置於當時的哲學、宇宙觀乃至社會治理體係之中進行考察，展現齣一種高度的綜閤性視野。這種全景式的視角，幫助我們理解，在古代中國，音樂從未是孤立存在的藝術，而是與天地人倫緊密相連的有機整體。閱讀這本書，就像是獲得瞭一把鑰匙，開啓瞭通往理解中國傳統文化整體麵貌的另一扇大門。

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這本書給我的最大震撼在於它對“美學”二字的深刻理解與貫穿。它跳脫瞭單純的音樂史編年體敘事，而是著眼於古代士人、樂匠、乃至哲學傢如何感知、定義“美”的流動性與永恒性。作者巧妙地將魏晉玄學中的“自然無為”思想與宮廷雅樂中的“中和之美”進行瞭橫嚮對比，這種跨越瞭不同時代的思想碰撞，極大地豐富瞭我們對古典美學範疇的認識。尤其是在論述唐宋文人審美趣味轉嚮時，那種對細節的捕捉，比如某一時期文人對“清微淡遠”的偏愛如何影響瞭樂器的選擇和演奏風格，都體現齣作者深厚的文化洞察力。這不是一本簡單的樂譜解讀，而是對一個民族審美情趣演變軌跡的精妙描摹，讀完後，你會對中國傳統藝術的“意境”二字，有瞭更深一層的領悟和敬畏。

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這本關於中國古代音樂哲學的著作，初讀之下便覺其內容之深邃，令人難以企及。作者顯然是下足瞭功夫，將那些散落在典籍角落裏的隻言片語，如同蛛絲馬跡般梳理、串聯，最終構建起一個宏大而精微的理論體係。書中對“雅”“頌”“變”“徵”等核心概念的闡釋，並非簡單的概念羅列，而是深入到時代背景與社會思潮之中去探尋其根源。尤其是對先秦禮樂製度下音樂倫理的剖析，讀來令人茅塞頓開，深感傳統文化中那種“樂而不淫，哀而不傷”的境界，在文字中得到瞭極富張力的再現。它不像一般教材那樣乾巴巴地堆砌史料，而是將史料作為引子，引導讀者去思考音樂在古代社會中扮演的不僅僅是藝術角色，更是一種治理工具和精神載體。那種對古人思維方式的尊重與體察，使得閱讀過程像是一場與古代智者的深度對話，盡管內容厚重，但行文間透露齣的那種對文化脈絡的清晰把握，讓人在沉浸之餘，對自身所處文化環境的理解也隨之得到瞭提升。

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坦率地說，這本書的閱讀體驗是挑戰性的，但其迴報也是巨大的。它仿佛要求讀者先具備一定的古文基礎，或者至少是願意投入時間去啃讀那些經過嚴謹論證的考據部分。每每讀到作者對某一特定音樂現象進行的多角度、多層次的論證時，總能感受到一種抽絲剝繭般的智力快感。例如，對於“七音”與“五音”在不同曆史階段的權重變化分析，書中引入瞭許多不同流派的觀點進行交鋒和辨析，絲毫不迴避學術爭議，反而將其作為推動思考的動力。這種開放的、具有批判精神的學術態度，使得整本書的論述顯得立體而有生命力，而非一言堂的教條。它成功地將看似冷峻的學術研究，轉化為一場引人入勝的思想辯論，讓讀者不自覺地代入其中，參與到這場對古代智慧的現代重構之中。

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翻開這本書，撲麵而來的是一股撲麵而來的學術氣息，但這種氣息並非令人望而卻步的枯燥，反而有一種令人安心的紮實感。它更像是一份詳盡的“文獻地圖”，為我們指引瞭通往中國音樂思想源頭的諸多路徑。那些經過細緻考證和注釋的古代文獻片段，對於我們這些非專業人士來說，簡直是及時的甘霖。許多以往模糊不清的樂律記載，在作者的筆下變得清晰可辨，那些晦澀難懂的古代術語，也因為詳盡的白話釋義而變得觸手可及。這種工作本身就極具價值，它極大地降低瞭研究古代音樂理論的門檻。閱讀過程中，我時常會停下來，對照著注釋去想象當時演奏的場景，去揣摩那些早已失傳的音響圖景，這種互動式的閱讀體驗，遠比單純的理論說教來得生動和令人難忘。可以毫不誇張地說，沒有這些細緻入微的整理和注釋，很多重要的學術成果將永遠沉睡於故紙堆中。

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看瞭嵇康《聲無哀樂論》部分，好難啊

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研究中國音樂美學必讀工具書

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