中国历代画目大典．辽至元代卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育出版社

作者:王凤珠

出品人:

页数:646

译者:

出版时间:2002-5

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787534344435

丛书系列:

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《中国历代画目大典·辽至元代卷》 内容提要 《中国历代画目大典·辽至元代卷》是一部规模宏大、内容详实的目录学著作，旨在系统梳理和汇编自辽代（公元907年—1234年）至元代（公元1271年—1368年）近四百余年间，中国艺术史上所能见到的所有与绘画相关的著录、文献记载。这部巨著并非直接收录画作原作或摹本，而是作为一部工具书，忠实地摘录、辑录和整理了历代史籍、笔记、金石文献、僧传、方志、寺观碑记等文献中关于这一时期绘画作品的记录，包括画家的生平、师承、作品名称、题材、尺幅、收藏地点、流传过程，乃至对作品风格、内容的高度评价或批评性论述。 编纂体例与学术价值 本卷的编纂严格遵循“大典”的体例要求，力求全面、客观、审慎。它建立在对浩如烟海的古代文献进行梳理、考订和辨伪的基础之上。 一、体例框架： 全卷的结构通常按照以下逻辑展开：首先是画家传记的辑录，涵盖了从辽金时期活跃于宫廷、寺院及民间的专业画家，直至元代“元四家”等文人画家的相关记载。对于流传有争议或事迹模糊的画家，编纂者会详加辨析，注明不同文献的记载差异。 其次是作品目录的细化。对于每一位画家，作品按题材分类罗列，如山水、人物、花鸟、界画、佛像画等。每条目下，皆注明典出，如引述自《画史会要》、《图画见闻志》（尽管多为宋元以前著作，但其中可能涉及辽金画家的情况）、地方志或专门的艺术史著述。重点在于呈现作品的“信息”，而非作品本身。例如，记录某幅《江山胜景图》的尺寸、作者的创作意图，以及最早的收藏者。 二、文献考据的深度： 辽代至元代是中国艺术史上的一个关键转型期。辽金时期，宫廷艺术与宗教艺术（如佛教寺院壁画）占据重要地位，元代则标志着文人画体系的成熟与体制化。本卷深入挖掘了这一时期特有的文献来源： 辽金时期： 着重搜集了与金国宫廷画院相关的记载，以及散见于山西、河北、内蒙古等地发现的寺观壁画、造像题记中的画家名录。这部分内容对于研究辽金官方艺术风格和西域艺术影响提供了第一手线索。 元代时期： 重点梳理了赵孟頫、王铎、倪瓒、黄公望等文人画家的交往记录、诗文题跋、以及后世对他们画作的评价。尤其重视元代中后期在江南地区出现的关于“逸品”与“院体”的争论，这些争论往往记载于书信、尺牍或私人藏家的题跋之中。 三、弥补现存断层： 由于辽金元时期的绘画真迹存世极少，尤其是壁画和绢本作品，许多重要的艺术成就仅存于文字记载中。本卷的价值在于，它将这些散佚于不同史料中的信息进行系统性整合，为后世研究者重建当时的艺术风貌提供了最可靠的文献基础。它能够帮助学者判断哪些重要的画作仅存于“文献记载”中，从而指导考古发掘方向，或对现存风格相近的作品进行追溯。 特色章节举例（非收录内容，为体现体例）： 元代著名刻板画与版画辅助插图的收录辨析： 编纂者细致区分了纯粹的绘画作品记录与作为书籍插图的木刻版画记录，对后者进行了专门的归档和说明。 宗教绘画的专门考察： 辽金时期佛教艺术的繁盛使得大量壁画的图像内容和画工信息留存于碑记中，本卷对此进行了集中整理，展现了当时汉传佛教艺术与契丹、女真文化融合的侧面。 结论 《中国历代画目大典·辽至元代卷》是艺术史研究者、目录学家、文物鉴定专家不可或缺的工具书。它以严谨的考证精神，忠实地记录了一个变革时代的艺术图景，是连接古代文献与当代艺术史研究的坚实桥梁。这部大典的价值，在于其对“失载”的记录和对“存疑”的辨析，是研究中国绘画史断代史不可替代的参照系。

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这部鸿篇巨制，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，那种对文化传承的敬畏感油然而生。我尤其欣赏它在梳理辽、金、元三朝绘画脉络时的那种细致入微，仿佛一位经验老到的史学家，没有放过任何一个重要的转折点或流派的萌芽。它不仅仅是简单地罗列画作和画家，更深入地探讨了不同地域、不同民族文化交融的大背景下，艺术是如何生发、演变，乃至最终定型的。比如，书中对辽代契丹民族艺术审美的独特剖析，以及金代中原汉族画风的继承与重塑，那些旁征博引的论述，让我对那个特定历史时期的艺术风貌有了远超教科书的理解。那些晦涩难懂的史料，经过编纂者的消化和重构，变得条理清晰，易于消化，对于非专业人士如我而言，提供了极佳的入门路径，同时又足够严谨，能经得起专业人士的推敲。

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作为一位业余的艺术爱好者，我发现这本书最令人称道之处，在于其详尽的考证和严密的逻辑性。它构建了一个清晰的知识体系，让你能够顺藤摸瓜地追溯某一种绘画技法的源头，或者某个画派在历史长河中的发展脉络。书中对于辽金时期佛教造像艺术与绘画的相互影响的论述，尤其引人入胜，它揭示了宗教信仰是如何为世俗艺术提供创作母题和技法支持的。更难能可贵的是，它对文献资料的引用和注释做到了详尽无遗，这极大地增强了内容的可靠性和学术价值。我甚至开始利用书中的线索，去查阅其他相关的历史地理资料，它成功地激发了我对那个时代更深层次的探究欲望。

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这本书的价值，在于它提供了一个全面而精到的“中观”视角。它既没有只关注帝王将相身边的御用画师，也没有陷入地方民间艺术的孤立研究，而是将辽、金、元这三个在政治上相对分裂、文化上却相互激荡的时期，用一条清晰的艺术主线串联起来。对于研究元代绘画尤其是继承宋代遗风的画家群体来说，这本书提供的参考资料和分析框架是无可替代的。它详尽记录了许多存世量稀少或仅见于文献记载的作品信息，这些“边角料”的梳理工作，对于后来的研究者来说，无疑是节省了难以估量的精力。阅读完毕后，我感到自己对中国古代绘画史的认知结构有了一次全面的升级和加固。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，那种古朴典雅的风格与内容相得益彰。我最喜欢它对图像的呈现方式，拓印的质量极高，即便是原作已经残损或流失的珍品，通过高质量的复刻，依然能感受到其笔触的力道和色彩的韵味。阅读过程中，我仿佛置身于历史的现场，去想象当年的画家是如何挥洒他们的情感和技巧。特别是对元四家作品的专题研究部分，那种对笔墨语言的解构和赏析，简直是大师级的教学示范。它没有简单地停留在“形似”的描述，而是深入到“神似”的探究，分析了文人画精神如何在蒙古统治下得到升华和坚守。每翻开一页，都像是在进行一次与古人的精神对话，让人不禁感叹，艺术真的是跨越时空的永恒语言。

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坦白说，初看这本书的书目时，我有些担心内容会过于学术化而显得枯燥。但实际阅读下来，这种担忧完全是多余的。编纂者显然深谙如何平衡学术的深度与阅读的趣味性。他们巧妙地穿插了一些关于画家生平的轶闻趣事，这些“小故事”不仅没有削弱学术性，反而让那些历史人物的形象更加立体丰满。例如，关于某些宫廷画家的复杂身份和他们如何在不同政权之间斡旋的描写，读来跌宕起伏，充满了戏剧张力。这让我意识到，艺术史绝不是冰冷的图录集合，它背后承载着的是活生生的人在特定历史条件下的选择与挣扎。这种叙事手法，极大地提升了阅读体验的流畅性。

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工作强度令人赞叹

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古籍三楼168~

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