具体描述
《英汉海洋技词汇》经过多年的努力，现在与大家见面了，这本专业词汇的内容，包括海洋水文气象、海洋物理、海洋地质和地球物理、海洋生物、海洋化学、海洋工程技术以及海洋管理等领域的专业词汇6万多条，是国内迄今为止比较全面系统的一部英汉海洋专业词汇。
本词汇主要面向中、初级海洋科技人员，因此在选词中掌握了两条基本原则：（1）海洋科学技术书刊中常用的和基本的词汇；（2）海洋科学技术领域中的一些新出现的、专业性强的词汇。同时，为了保证选词的合理性和释义的准确性，邀请了有关专家学者进行了专业审查。本词汇的编辑和排版是运用电子计算机进行的。
好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《丝绸之路沿线民族音乐风俗研究》。 --- 图书名称：丝绸之路沿线民族音乐风俗研究 作者： [虚构作者姓名] 出版年份： [虚构年份] 页数： 约 850 页 装帧： 精装 定价： [虚构价格] --- 内容提要 《丝绸之路沿线民族音乐风俗研究》是一部深度聚焦于横跨欧亚大陆的古代贸易与文化交流大动脉——丝绸之路沿线各民族音乐传统、仪式性使用及其社会文化功能的大型学术专著。本书突破了传统区域音乐学研究的边界，将音乐视为一种动态的、跨文化的交流载体，系统梳理了自汉代至近现代，不同地理区段、不同文化交汇点上，音乐在宗教仪式、庆典活动、日常生活以及游牧迁徙中的演变脉络与核心特征。 本书的研究范畴极其广阔，涵盖了从中国西北边陲（如敦煌、楼兰遗址周边的音乐遗存）到中亚五国（乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、塔吉克斯坦等地）、波斯高原，直至东欧边缘的音乐文化群落。作者通过对考古发现的乐器实物、壁画乐舞图像、古代文献记载（如《乐府诗集》、粟特文书、阿拉伯地理志等）的细致解读，结合田野考察中对现存非物质文化遗产的记录与分析，构建了一个多维度、多层次的丝路音乐生态图景。 全书的核心论点在于，丝绸之路不仅是物质商品流通的通道，更是音乐基因、演奏技艺和审美观念相互渗透、重塑的“声波走廊”。不同文明在接触点上并未简单地进行“模仿”，而是产生了复杂的“转译”和“融合”现象，形成了大量具有显著混合特性的音乐形式。 结构与章节细述 本书共分为六大部分，二十个专题章节，体系严谨，论证详实。 第一部分：理论框架与历史脉络的重建 (约 150 页) 本部分首先确立了研究方法论，侧重于“文化流动性”和“功能性分析”。作者引入了音乐人类学中关于“中介性空间”（Liminal Space）的概念来描述丝路上的文化接触点。 第一章：丝路语境下的音乐地理学：界定研究区域，讨论地理障碍与音乐传播的相互作用，区分“干线”与“支线”音乐文化圈。 第二章：文献中的声景考古：系统梳理中国、波斯、拜占庭等主要文明关于异域音乐的记载，辨析早期文献中音乐术语的文化指涉，重点分析了龟兹乐、西域胡旋舞等经典曲目的历史源流。 第三章：乐器学视野下的跨界交流：通过对琵琶、筚篥、骨笛等核心乐器的形制演变进行比较分析，追踪其自原产地向东西扩散的路径和技术改良。 第二部分：中亚核心区域的音乐基因库 (约 200 页) 本部分深入研究了塔里木盆地绿洲文明与河中地区（Transoxiana）的音乐实践，这是丝路音乐交流的枢纽。 第四章：绿洲文明的仪式音乐与祭祀：考察古代楼兰、高昌的宗教音乐与世俗音乐的相互影响，特别是佛教仪轨音乐对中亚民歌旋律结构的影响。 第五章：游牧与定居的音乐对话：对比草原游牧民族（如匈奴、突厥早期部落）的史诗吟唱传统与绿洲定居者的宫廷音乐，分析其在和亲、会盟等政治事件中的作用。 第六章：帖木儿王朝宫廷音乐的典范构建：聚焦于帖木儿及其后继者对音乐理论和乐器制造的规范化尝试，探讨“十二木卡姆”雏形在这一时期的理论基础奠定。 第三部分：波斯与近东的音乐张力 (约 180 页) 本部分转向伊朗高原，探讨了萨珊王朝、伊斯兰黄金时代音乐哲学对东西方的影响力。 第七章：拜火教音乐的残响与世俗化：探讨古代波斯宗教音乐对后世苏菲派音乐形式的隐秘影响，特别关注旋律中的二度音程使用频率。 第八章：阿拉伯-波斯音乐理论体系的输入与吸收：重点分析了“音阶”（maqam）系统在进入中亚和东方后，如何与本土的五声、七声体系发生结构性碰撞与调和。 第九章：吟游诗人的社会角色与叙事音乐：分析了中世纪阿什克（Âşık）传统的早期形态，以及他们如何通过长篇叙事歌曲传播远方见闻。 第四部分：东方腹地的接纳与重塑 (约 150 页) 本部分关注中国本土音乐文化如何消化、整合来自西域的音乐元素，并形成新的艺术高峰。 第十章：唐代燕乐体系中的“胡风”：对《旧唐书》《新唐书》中关于乐工、乐器的记载进行交叉验证，精细区分哪些是本土创新，哪些是直接移植。 第十一章：宋代“诸宫调”与说唱音乐的成熟：考察丝路带来的异域节奏和曲牌如何在宋代市民文化中被通俗化、本土化，成为后世戏曲的源头活水。 第十二章：明清时期西南边陲的文化回流：分析西藏、云南等地音乐与南亚次大陆的古老联系，探讨丝路在更南方的分支如何影响了中国西南少数民族音乐的复杂性。 第五部分：非物质遗产的田野考察与记录 (约 120 页) 本部分是作者多年田野工作成果的集中展示，提供了大量第一手的听觉与视觉资料的描述性分析。 第十三章：巴尔干与中亚交界处的复杂旋律结构：对乌兹别克斯坦费尔干纳地区婚礼音乐中复杂节奏模式的分析。 第十四章：新疆维吾尔木卡姆的“源头追溯”：探讨十二木卡姆体系中，哪些部分更接近纯粹的突厥语系传统，哪些明显受到波斯或印度的影响。 第十五章：中亚的即兴演奏与情感表达：对“巴扬”（Bayan）等即兴演奏形式的技法拆解，强调其与古代丝路贸易中信息传递的隐喻关联。 第六部分：结论与展望 (约 50 页) 第十六章：丝路音乐的现代困境与传承：讨论全球化背景下，丝路沿线传统音乐面临的挑战，以及当代音乐家在创新与保护之间的张力。 本书特点 1. 跨学科整合：深度融合了音乐学、考古学、历史学和人类学的研究方法，避免了单一学科的局限性。 2. 罕见的数据支撑：书中收录了大量由作者亲手测绘的乐器复原图、罕见文献的引用，以及关键音乐片段的音高分析图表。 3. 宏大叙事与微观细节的结合：既有对数千年文明交流的宏观梳理，也有对单个音符、一个乐器部件流变的历史追踪，兼顾学术深度与可读性。 《丝绸之路沿线民族音乐风俗研究》不仅是对历史音乐的梳理，更是对人类文明交流韧性与创造力的深刻致敬。它为研究欧亚大陆文化互动、民族音乐史以及非物质文化遗产保护工作者提供了不可或缺的参考蓝本。 ---
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