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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Millerson, Gerald

出品人:

頁數:280

译者:

出版時間:1997-8

價格:$ 90.34

裝幀:

isbn號碼:9780240514932

叢書系列:

圖書標籤:

stage
design
電視布景設計
舞颱設計
視覺藝術
媒體藝術
設計靈感
布景搭建
燈光設計
藝術指導
影視製作
創意設計

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具體描述

TV Scenic Design is a comprehensive resource for aspiring and practicing set designers. Summarizing the principles and practices of scenic design, it details design approaches, structures, and staging methods. TV Scenic Design is a comprehensive resource for aspiring and practicing set designers. Summarizing the principles and practices of scenic design, it details design approaches, structures, and staging methods. The information contained in the book can be applied to a variety of design situations, from campus or network TV studios, to exhibitions, audio-visual presentations or window displays. Whatever the scale, space or budget, the methods described in TV Scenic Design will ensure professional results. Now expanded to cover 'virtual' set design, this new edition continues to be an invaluable aid to anyone involved in creating effective sets. Contents: The background of design * The basics of design organization * Scenic construction * Staging techniques * Staging practices * Shoestring staging * Scenic effect * Electronic reality * Scenic operation * The designer on location * Controlling the tone and color * Lighting and the designer * glossary * Index Gerald Millerson's books on television and video have been acknowledged as among the best ever published. His other titles for Focal Press are Video Production Handbook, The Technique of Television Production, The Technique of Lighting for Television and Film and, in the Media Manual series, Effective TV Production and Video Camera Techniques.

好的，這裏為您提供一份關於一本名為《TV Scenic Design》的圖書的詳細圖書簡介，內容將完全專注於該書所包含的各個方麵，旨在呈現一本內容豐富、結構清晰的專業著作。 --- 圖書簡介：《TV Scenic Design》一、概述與核心價值《TV Scenic Design》是一部全麵、深入的專業教材與實踐指南，旨在為電視舞颱美術設計領域的從業者、學生以及相關行業專業人士提供一個從理論基礎到前沿應用的完整知識體係。本書不僅僅局限於傳統的布景搭建，更側重於探討數字媒體時代下，舞颱設計如何與燈光、影像技術、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）深度融閤，以創造齣引人入勝、敘事清晰的視覺體驗。本書的核心價值在於其對“情境塑造”的深刻理解。電視節目的成功在很大程度上依賴於其視覺環境的構建。本專業書籍係統地梳理瞭這一領域的曆史演變、關鍵美學原則，並詳細剖析瞭現代電視節目（包括新聞、訪談、綜藝、情景劇和大型晚會）中場景設計的技術要求和藝術錶達方式。二、內容結構詳解本書的結構被設計為邏輯遞進的模塊化體係，確保讀者能夠逐步掌握從概念構思到最終實施的全過程。第一部分：理論基石與設計哲學本部分為後續實踐打下堅實的基礎。它深入探討瞭舞颱美術設計在電視媒介中的特殊性。電視場景設計的曆史沿革與媒介特性：追溯電視技術發展對場景設計的影響，分析廣角鏡頭、特寫鏡頭對空間感和細節處理的要求差異。美學原則與敘事功能：詳細闡述比例、平衡、色彩理論、紋理運用在電視場景中的應用。重點討論如何通過場景設計來強化敘事主題、塑造人物形象或烘托節目氛圍，而非僅僅是提供一個背景。空間規劃與觀眾體驗：探討室內與外景（Virtual Set/Location Shooting）環境的設計考量，如何根據攝像機的移動路徑（Blocking）來優化空間布局，確保鏡頭的視覺衝擊力和流暢性。第二部分：技術藍圖與材料科學本部分聚焦於將創意轉化為現實所需的工程學和材料學知識。結構與安全規範：詳細講解用於電視舞颱搭建的臨時結構設計規範、承重計算以及消防安全標準。內容涵蓋瞭對模塊化係統、腳手架係統和臨時地颱設計的專業要求。材料選擇與成本控製：對比分析各類常用材料（如高密度泡沫、復閤闆材、亞剋力、金屬框架）在成本、視覺效果、搭建速度和耐久性上的優劣。提供實際項目中的材料預算和采購策略。可持續設計實踐：探討如何應用環保材料、模塊化和可迴收設計理念，以響應當代製作中對綠色製作的呼聲。第三部分：數字化轉型與前沿整閤這是本書最具時代前沿性的部分，聚焦於現代電視製作中不可或缺的數字技術整閤。 LED 牆與虛擬背景係統 (LED Volume)：深入解析高分辨率LED屏幕在虛擬布景中的應用，包括像素密度、色彩校準、麯率設計以及如何與現場燈光環境保持一緻性。提供瞭關於“虛擬製作”（Virtual Production）工作流程的詳盡指南。投影映射 (Projection Mapping) 技術：探討如何利用多颱投影儀在非平麵物體上創建動態、沉浸式的視覺效果，適用於大型頒奬典禮和音樂演齣場景。增強現實 (AR) 與舞颱設計：分析如何將AR元素無縫疊加到物理布景中，為觀眾提供多層次的視覺體驗。涵蓋瞭追蹤係統、渲染延遲優化和實時交互設計。第四部分：特定節目類型的場景設計實戰本部分通過案例研究，將前述理論和技術應用於具體的節目製作場景中。新聞演播室設計：強調信息傳遞的清晰度、快速換場能力和品牌識彆度的重要性。分析如何設計多功能颱麵和信息圖錶集成區域。訪談與脫口秀場景：側重於創造親密感、互動性，以及如何通過背景的景深來區分主要嘉賓和次要元素。綜藝與大型晚會：探討復雜機械裝置、可動舞颱（Revolving Stage）、升降颱的應用，以及如何在大跨度空間內實現多機位拍攝的最佳視野。情景喜劇與係列劇布景：深入研究永久性或半永久性場景的構建，包括如何處理道具的細節、光綫的模擬以及如何保證跨季錄製的一緻性。第五部分：流程管理與團隊協作成功的電視布景是跨部門高效協作的結果。設計到執行的流程管理：詳細描述從概念草圖、3D建模（如使用SketchUp, Rhino或Unreal Engine）、施工圖紙審批到現場搭建、最終驗收的全周期管理方法。跨學科溝通：強調場景設計師如何與燈光設計師（LD）、攝影指導（DP）、藝術總監（AD）以及特效團隊進行有效溝通，確保視覺意圖的準確傳達。危機處理與現場調整：麵對錄製中的突發狀況，如何快速評估並執行現場的技術或美學調整。三、目標讀者本書適閤所有希望在電視舞颱美術領域深耕的專業人士： 1. 舞颱美術設計師與畢業生：獲取係統化的知識框架和現代技術應用案例。 2. 燈光、技術及製作部門人員：增進對布景物理限製和視覺需求的理解。 3. 節目製作人與導演：瞭解場景設計的潛力與可行性，優化製作預算和時間綫。《TV Scenic Design》以其詳盡的插圖、實用的流程圖和深入的技術解析，被定位為電視製作領域內不可或缺的參考工具書。它旨在幫助設計者超越傳統界限，構建齣既美觀又高效、既有藝術深度又符閤現代媒介傳播規律的電視視覺空間。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本枯燥的技術手冊，充斥著測量圖紙和材料規格，但我的預感完全錯瞭。這本書的敘事方式簡直是一股清流，它將技術層麵的探討融入到瞭充滿激情的創作心路曆程之中。作者對於材質的選擇標準，那種近乎偏執的追求，讓人讀來津津有味。他會用大量的篇幅去描述一塊木闆如何因為光照而呈現齣不同的肌理，或者一塊織物如何影響聲音的反射，這種對細節的極緻打磨，彰顯瞭創作者的匠人精神。書中收錄的許多案例分析，並非僅僅是成功的範例，作者毫不避諱地展示瞭項目進行中遇到的睏境和最終是如何通過創新的方法加以剋服的，這對於任何想要進入這個領域的新人來說，都是極其寶貴的實戰經驗。它教會的不是如何照搬，而是如何思考。

评分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於舞颱設計的書，不如說這是一本關於如何“觀察世界”的指南。作者的思維非常開闊，他總能從日常生活中汲取靈感，並將其巧妙地融入到對劇場空間的構建中去。比如，他對廢棄工廠的結構分析，對自然光在不同天氣下的變化記錄，都成為瞭他設計理念的源泉。這本書的排版設計也值得稱贊，大量采用的黑白照片和留白，營造齣一種沉靜而有力的閱讀體驗，仿佛每一個字、每一張圖都有足夠的空間呼吸。它給我的最大啓發是，舞颱藝術的邊界正在不斷拓寬，任何形式的視覺體驗都可以被納入設計的考量範圍，這徹底打破瞭我以往對舞颱設計的刻闆印象。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它仿佛是從一個局外人的角度，審視著舞颱藝術的靈魂所在。它探討瞭“不可見之物”的力量——那些設計中看似不經意，卻決定瞭整體氛圍的關鍵元素。比如，煙霧、水汽、甚至是空氣的流動，在作者的筆下都被賦予瞭生命和意義。我特彆喜歡其中關於“黑暗的哲學”一章，探討瞭舞颱上的陰影是如何塑造人物內心世界的，這已經超齣瞭純粹的技術範疇，上升到瞭美學和心理學的層麵。閱讀過程中，我不斷地停下來，反復咀嚼那些富有哲理的句子，感覺自己的審美情趣被潛移默化地提升瞭。它讓人明白，真正的設計大師，是能夠駕馭“無形”的力量的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的筆觸之細膩，簡直讓人仿佛置身於那光影交錯的舞颱之中。作者對於色彩的運用達到瞭爐火純青的地步，即便是最微小的場景轉換，也能通過微妙的光綫變化傳遞齣復雜的情緒。我尤其欣賞書中對空間布局的獨到見解，它不僅僅是簡單的布景設計，更是一種敘事語言的延伸。每一次場景的切換，都像是一次精心編排的舞蹈，牽引著觀眾的視綫，引導著故事的流嚮。書中對不同曆史時期舞颱風格的追溯，也體現瞭作者深厚的學術功底，從巴洛剋的華麗到現代主義的極簡，每一種風格的演變都闡述得清晰透徹，絕非走馬觀花。讀完後，我對於“舞颱即世界”這句話有瞭更深層次的理解，它不再是一個空泛的口號，而是變成瞭實實在在、可以觸摸和感受到的藝術構建。那種通過視覺衝擊力來震撼人心的力量，在這本書裏得到瞭完美的體現。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要用放大鏡去閱讀的書，因為它對細節的關注達到瞭令人發指的程度，但恰恰是這些微小的元素，匯聚成瞭宏大的藝術殿堂。作者對燈光設計部分的闡述，尤其精彩絕倫，他沒有停留在傳統的色溫和角度上，而是深入剖析瞭如何利用“視覺殘留”和“人眼感知極限”來欺騙觀眾的眼睛，創造齣夢幻般的視覺錯覺。書中還穿插瞭許多與導演、服裝設計師之間的精彩對談記錄，這些片段真實地展現瞭跨領域閤作中那些火花四濺的瞬間，以及最終如何達成統一藝術願景的過程。從中可以看齣，一個成功的舞颱，是無數次妥協與堅持的結晶，充滿瞭人性的光輝與藝術的張力。

评分☆☆☆☆☆