儿童纸玩具.黄色篇 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:海豚出版社

作者:本社编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-9

价格:11.8

装帧:平装

isbn号码:9787801384089

丛书系列:

图书标签:

儿童玩具
纸玩具
手工DIY
益智玩具
亲子游戏
创意手工
折纸
儿童手工
玩具书
黄色

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具体描述

很多家长都希望自己的孩子能够做事专业，但孩子对事物的奋度和关注时间较短，不能长时间地关注于一件事物。家长买回去的单一类型儿童手工玩具，开始时孩子玩得很有兴趣，但由于玩法较为单一，重复操作，使得孩子感到单调、乏味，不能全部做完。为此，我们特别设计了本套丛书，综合了多种手工类纸玩具，包括面具、头饰、手工、拼摆、平面拼图、立体拼图等，在玩的过程中不断引起新的兴奋点，使孩子能够坐得住，不但玩、好看，而且做法简单、造型多变，适合2-6岁年龄的孩子玩儿，家长可根据自己孩子的实际情况来选用。具体包括以下一些内容：

面具、头饰是由造型生动、活泼的经典故事卡通形象组成，其间还有一些常见字和动物儿歌、谜语以及故事的卡片等。小朋友既可以把它戴在头上当头饰，也可以藏在脸上当面具。在家中或幼儿园和朋友一起按故事情节表演，还可以进行即兴表演，自编、自导、自演，锻炼语言组织能力，肢体动作的协调。

拼摆主要是由动物、人体、交通工具、建筑等组成。使孩子在拼摆的过程中，能够认识到物体的空间位置概念，了解部分与整全权之教材（第二版）所选生词主要仪由实物照片和卡通动物形象组成，每幅图形分别由4、6、8、12个小片儿拼成。使孩子可以由浅入深练习拼图，不会有挫折感，并能增强自信心。

立体拼图是由4个或6个正方形的纸盒组成。小朋友通过自己动手制作出纸盒，很有成就感，玩得时候会更有兴趣，不仅能锻炼孩子对形状、色彩、图形的辨别能力，提高头脑逻辑思考能力、认知能力，还能增强孩子的手眼团体调能力。

手工是由一些可爱的动拖把形象组成的，小朋友通过简单的剪、折、粘、贴，不但可以促进手部肌肉的发育，提高手指灵活度，还能发挥想像力和创造力。

本套丛书集趣味性、知识性、教育性于一体，由于其简单、易学、易做，不仅适合幼儿园教学使用，还适合在家庭中使用。孩子在父母的帮助下共同完成制作，可以增强女子与父母之间的感情。

跨越时空的匠心之作：一本关于传统手工技艺的深度探索书名：《古籍重光：明清木版年画的艺术与民俗》图书简介：《古籍重光：明清木版年画的艺术与民俗》并非一本关于现代儿童娱乐或简单纸艺制作的指南，而是一部深入挖掘中国传统民间美术——明清木版年画——历史脉络、艺术特征及其社会文化意义的学术性著作。本书旨在通过对大量珍贵年画实物及历史文献的梳理与分析，为读者呈现一个宏大而细腻的“活态博物馆”，让人们得以窥见古代匠人如何以刀代笔，以墨传神，将民众的祈愿、审美与生活哲学浓缩于一方寸纸张之上。本书结构严谨，内容涵盖面广，力求在学术深度与普及性之间找到最佳平衡点。全书共分为五大部分，系统性地构建了明清木版年画的研究框架。第一部分：千年薪火——木版年画的起源与演变本部分追溯了木版印刷术在中国的发展历程，并重点聚焦于年画作为一种独立艺术形式的诞生与成熟。我们详细考察了年画从早期的“版印佛像”、“门神画”向成熟的民间风俗画转变的关键节点。技术溯源：深入探讨雕版印刷技术如何从佛教经典的复制工具，逐步转化为服务于世俗大众审美需求的媒介。对比雕版材质（枣木、梨木等）的选择对印制效果的影响。地域风格的萌芽：初步划分了早期年画的主要产地，如中原、江南等地，初步勾勒出不同地域在题材偏好和刀法运用上的差异。重点分析了年画在明代中后期，随着商品经济的发展，如何从小众的宗教用品，转变为大众喜闻乐见的装饰和祭祀用品。第二部分：刀刻乾坤——年画的制作工艺与艺术本体这是本书的核心技术分析部分，旨在揭示木版年画“批量生产”背后的“手工温度”。我们打破了现代人对“印刷品”的刻板印象，强调了年画制作中对匠人技艺的极高要求。雕版技术精解：详细介绍了“画稿—上样—雕刻—刷印—敷色”的全流程。特别对“阴刻”、“阳刻”的区分及其在表现不同质感（如丝绸的褶皱、人物的面部神韵）上的运用进行了详尽图解。色彩的哲学：年画的色彩并非随意涂抹，而是具有明确的象征意义。本章深入剖析了“五色”体系，如朱红代表喜庆与驱邪，绿色代表生机与富足，以及“掼色”、“套色”等复杂印色技法的运用，探讨这些色彩如何共同服务于年画的主题表达。 “线”的魅力：年画的生命力在于其有力的线条。通过对清代天津杨柳青年画和安徽桃花坞年画代表作品的对比分析，展示了不同流派在勾线、界画中的风格差异，如桃花坞的“瘦劲”与杨柳青的“浑厚”。第三部分：人间烟火——题材的分类与社会功能年画是古代社会生活的一面镜子。本部分将年画按题材进行系统分类，并结合当时的社会文化背景，阐释每一种题材所承载的民众期望和功能定位。祈福纳祥类：详细解析了“灶王爷”、“五谷丰登”、“门神”等题材。例如，对尉迟恭、秦琼的形象演变进行考证，以及不同地域对“送子图”中孩童数量、服饰的细微差别，反映了宗族观念的差异。戏曲故事与演义：考察了年画如何成为普及古典文学和民间故事的重要载体。通过《三国演义》、《西厢记》等经典故事的年画版本，分析其在简化情节、突出高潮瞬间的叙事技巧。时令风俗与生活场景：重点关注反映农耕文化、节庆习俗的年画，如“耕织图”、“娶亲图”。这类年画不仅是艺术品，更是研究古代衣食住行、婚丧嫁娶的重要一手资料。第四部分：流派争鸣——区域文化与商业网络明清时期，年画产业形成了以少数区域为中心的成熟商业网络。本部分将地理因素与经济活动相结合，分析了年画的产业化进程及其对不同地域文化的影响。四大名镇的崛起：聚焦于四大年画产地——天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、河南朱仙镇。通过对其商业策略、销售渠道（如“画担儿”的行进路线）和艺术风格的比较研究，揭示了地域文化如何在商业竞争中被塑造和传播。民间审美与文人趣味的交融：分析了清代中后期，部分年画开始吸收文人画的元素，出现了“文雅化”的趋势。这种融合既提升了年画的艺术境界，也预示着其在面对西方传入的石印技术时的脆弱性。第五部分：数字时代的挽歌与重光本书最后一部分探讨了木版年画在近现代所面临的挑战，并总结了其在当代艺术史和文化遗产保护中的价值。技术的更迭与冲击：分析了机制石印和后来的彩色胶印如何以更低廉的成本和更高的效率，迅速取代了耗时费力的木版套色印刷，导致传统技艺的衰落。当代价值重估：强调木版年画作为“图像学”研究、民俗学研究以及艺术设计灵感源泉的不可替代性。本书呼吁对这些濒临失传的雕版与技艺进行抢救性保护，并将其独特的艺术语言融入现代语境之中。总结：《古籍重光：明清木版年画的艺术与民俗》是一本献给所有热爱中国传统文化、历史艺术及民间工艺的读者的深度读物。它不仅通过翔实的考证还原了古代匠人的汗水与智慧，更引导读者超越图像表层，去理解那些被简单印在纸上的符号背后，所蕴含的中华民族数百年间对美好生活的集体向往与精神寄托。本书的阅读体验，如同亲手抚摸一块经历过岁月洗礼的雕版，感受木头的温润和线条的力度。