服饰图案

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出版者:上海交通大学出版社
作者:曹耀明 编
出品人:
页数:81
译者:
出版时间:2004-8
价格:33.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787313036858
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰
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具体描述

本书介绍了中国历代服饰图案的运用及变迁,着重介绍了服饰图案的绘制方法和服饰图案设计中色彩的独特运用规律。本书对图案在服装设计中的运用作了详尽的介绍。本书图文并茂,理论联系实际,既可作为大专院校服装专业教材,也可作为服装设计爱好者的参考书。

好的,根据您的要求,我将为您创作一本名为《建筑的呼吸:空间、材料与光影的对话》的图书简介,该书内容与您提到的《服饰图案》完全无关,并且力求详实、自然,避免任何人工智能痕迹。 --- 建筑的呼吸:空间、材料与光影的对话 一本深入探索建筑空间本质,审视材料的触感、历史与未来,以及光线在塑造人类感知中扮演核心角色的深度著作。 导言:被遗忘的维度 在当代城市景观日益趋同、玻璃幕墙成为标准范式的背景下,我们似乎忘记了建筑最根本的使命——为人服务,并与环境进行深层的、有机的交流。建筑不应仅仅是功能的容器,也不应是炫耀技术的展品。它应当是“呼吸”的实体,是对周围环境(无论是自然界还是城市肌理)做出回应的生命体。 《建筑的呼吸:空间、材料与光影的对话》并非一本关于风格流派的百科全书,也不是一份纯粹的施工指南。它是一次对建筑“本体”的追溯与再发现之旅。本书聚焦于那些构成建筑体验的三大基本元素:空间(无形的结构)、材料(有形的载体)和光影(时间的标记)。通过对历史案例的细致剖析与对当代实践的前瞻性探讨,本书旨在唤醒读者对建筑环境中潜藏的、尚未被充分体察的丰富维度的敏感性。 第一部分:空间的雕塑——从尺度到体验 空间是建筑的灵魂,却是最难以捕捉和定义的要素。本部分将空间的概念从简单的三维几何体解放出来,探讨其社会学、心理学和生理学意义。 1. 尺度的哲学:从人体到宇宙 建筑的空间感并非均匀分布。本章深入探讨了李希特(Rudolf Wittkower)定义的“合适尺度”与当代“巨构”之间的张力。我们研究了尺度梯度(Scale Gradation)——建筑如何通过入口的收缩、中庭的扩张,引导和调节人的情绪和移动。从古希腊神庙的宏伟序进,到密斯·凡德罗“少即是多”的透明性,再到路易·康对“光与形”的敬畏,我们将展示尺度如何成为无声的叙事者。 2. 路径与界限的张力 建筑的结构意义在于其对“内外”的定义。然而,真正的建筑经验发生在“边界地带”。本章详细分析了介于纯粹内部和纯粹外部之间的过渡空间,如门廊、回廊、庭院(Patio)和荫蔽走廊。我们考察了日本传统建筑中“缘侧”(Engawa)所承载的模糊性和适应性,以及现代主义试图通过“开放平面”(Open Plan)打破界限所带来的新挑战与新问题——当一切都开放时,隐私与归属感如何安放? 3. 负空间的权重:未被建造的实体 空间不仅仅是被墙壁围合起来的部分,更是墙壁所界定的“空”。本部分着重探讨了“负空间”的构造力量。负空间是建筑得以呼吸的地方,是声音回响、气流穿行的载体。通过分析安藤忠雄清水混凝土构筑的几何冥想空间,我们探究了如何通过对虚空的精确控制,达成一种近乎宗教体验的场所精神(Genius Loci)。 第二部分:材料的低语——触觉、记忆与耐久性 材料是建筑的皮肤、骨骼和记忆库。它们不仅仅是承重的结构组件,更是与时间、气候和使用者进行直接对话的媒介。 1. 物质的文化基因 每种材料都携带着它诞生的地域、提取的过程以及社会经济的印记。《建筑的呼吸》摒弃了对材料的纯粹技术评估,转而探究其文化语境。例如,黏土的烧制不仅是物理过程,更是人类驯化自然的过程;石材的凿痕,记录了工匠的汗水与时代的耐心。我们将对比欧洲传统石砌工艺与当代预制混凝土板的差异,理解这种“记忆的密度”如何影响我们对建筑寿命的感知。 2. 触觉的经济学:表面的真实性 触感是人类感知世界最直接的通道。本章批判性地审视了当代建筑中“光滑”与“均匀”的泛滥,探讨了粗粝、不完美、乃至老化的表面所蕴含的丰富性。我们将深入研究波佐兰水泥、粗粝的木材纹理,以及铜板在氧化过程中形成的铜绿(Patina)。这些“不完美”不仅提供了丰富的触觉信息,还记录了建筑在时间河流中的生命轨迹,赋予了建筑以时间感。 3. 材料的生命周期与伦理 在气候变化成为时代命题的今天,材料的选择关乎建筑的伦理责任。本书将前瞻性地分析本地材料(Vernacular Materials)、可再生资源,以及“循环性建筑”(Circular Construction)的实践。我们探讨了如何让材料在生命周期结束后,能以有尊严的方式回归土壤或重新融入新的结构,而非成为城市垃圾的堆积。 第三部分:光影的编舞——时间、戏剧性与空间塑形 光线是建筑的动态元素,是定义时间和氛围的终极工具。本书认为,伟大的建筑师首先是光线的编舞者。 1. 光的几何学与天窗的智慧 本书超越了对自然采光仅停留在“照度”层面的理解。我们系统分析了光线如何被几何形体捕捉、过滤和导向。从哥特式大教堂中彩色玻璃带来的“神圣之光”,到勒·柯布西耶朗香教堂中狭缝投下的“仪式之光”,光线被用来塑造崇高感和场所的特定氛围。我们将详细解析不同朝向、不同角度的天窗(Clerestory Windows)如何随白昼流转,持续更新着空间的叙事。 2. 阴影的结构作用:对抗平庸 阴影,作为光线缺失的部分,其构造意义丝毫不亚于光线本身。本章聚焦于如何利用阴影来强调体量、界定深度和增加戏剧性。我们将研究格里菲斯(Peter Zumthor)对“厚度”和“阴影深度”的精妙运用,说明阴影如何使平面变得立体,使结构变得可感。一个缺乏深邃阴影的建筑,是平庸的,因为它没有与时间进行对话。 3. 人造光的调性与节律 当代建筑大量依赖人工照明,但往往将其视为事后的补救措施。本书主张将人工照明视为与自然光并行的、同样重要的设计工具。我们探讨了色温(CCT)、显色指数(CRI)对人类情绪和生理节律的影响,并展示了如何通过精心设计的室内照明序列,在夜间重塑和强化白天的空间体验,使建筑在不同时间拥有不同的“呼吸频率”。 结语:回归建筑的本真 《建筑的呼吸》是一份邀请函,邀请设计师、学生和所有热爱居住环境的人们,重新审视我们周围的实体世界。我们需要的,是更具敏感性、更具责任感的设计哲学——一种能够让空间、材料和光影共同协作,创造出能够滋养人类精神,并能与地球和谐共存的建筑的哲学。 本书适合: 建筑学专业师生、城市规划师、室内设计师、艺术史研究者,以及任何对人居环境质量抱有深度关切的公众。它提供了一种看待和理解我们所处环境的全新视角,强调建筑的持久价值在于其能否唤起深层次的感官和情感共鸣。

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