具体描述
《肿瘤病手册》为《现代中医诊疗手册系列》之一，由长期在临床一线工作的具有丰富临床经验、学述造诣较深的专家学者编撰。《肿瘤病手册》内容以病为纲，涉及临床常见恶性肿瘤27个病种，分别从诊断、鉴别、辨证、治疗、预防调护等方面作了简明、扼要的介绍，《肿瘤病手册》中10篇附录包括了当今肿瘤临床必备的中西医学资料，均反映了现今肿瘤临床的新进展、新成果。《肿瘤病手册》适用于从事中医、中西医肿瘤临床工作的医生临证参考，尤其对大学毕业3年内的住院医师、实习医师以及区县级的中医临床医生为必备手册。
好的，以下是《肿瘤病手册》之外的、关于其他主题的详细图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容详实且自然流畅： --- 图书简介：《光影铸就的文明：现代电影艺术的流变与审美重构》 导言：媒介的革命与叙事的演进 在二十世纪初诞生之初，电影便以其无可匹敌的动态影像和声音的结合能力，迅速超越了单纯的娱乐范畴，成为人类文明史上最具影响力的艺术形式之一。本书《光影铸就的文明：现代电影艺术的流变与审美重构》并非聚焦于病理学的研究，而是深入剖析了电影艺术自诞生之初，如何跨越技术壁垒、文化隔阂，逐步构建起一套复杂而精妙的叙事体系和视觉语言。我们旨在梳理从默片时代的纯粹视觉冲击，到有声电影对戏剧深度的拓展，再到战后现代主义思潮对传统电影语法的大胆解构，直至当代数字技术对电影本体论的挑战与重塑的全过程。 本书的核心在于探讨电影如何作为一种独特的“时间艺术”，捕捉并反映特定历史时期下的社会心理、哲学思辨和审美取向。它不仅是一部电影史的梳理，更是一部关于视觉叙事学、媒介本体论和文化批评的综合论述。 第一部分：默片时代——纯粹影像的建构（1895-1927） 本部分将细致考察电影作为“奇观”的初期阶段。从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉，到梅里爱的魔幻实验，电影最初的魅力源于其“记录真实”与“制造幻象”的双重属性。我们将重点分析格里菲斯在蒙太奇理论上的突破，如何确立了电影叙事的基本语法——场面调度、景别变化、节奏控制，这些“看不见的剪辑”构成了早期电影的视觉逻辑。 尤为重要的是，本章将深入探讨欧洲大陆的先锋运动对早期电影的深刻影响。德国表现主义如何利用光影和布景来外化角色的内心冲突（如《卡里加里博士的小屋》），以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“意向组合”理论的极致追求，这些理论不仅奠定了现代剪辑的基石，也确立了电影作为一种意识形态载体的可能性。 第二部分：有声与黄金时代——戏剧性与工业化的融合（1927-1945） 有声电影的出现，对原有的视觉叙事构成了一次“结构性冲击”。本部分探讨了如何在保留光影艺术魅力的同时，引入声音的维度，从而极大地增强了叙事的密度和人物刻画的深度。我们将分析好莱坞的“制片厂制度”如何通过流水线式的生产，确立了以类型片为核心的工业标准——从西部片、黑色电影（Film Noir）到歌舞片，这些类型片不仅是商业的成功，也是特定社会价值观的集中投射。 黑色电影部分将是重点，分析其对战后弥散的焦虑感、道德模糊性的捕捉，以及光影（低调照明）在营造心理空间上的决定性作用。同时，我们也考察了欧洲，尤其是法国的“诗意现实主义”，探讨其如何将社会批判融入到浪漫、宿命的叙事框架中。 第三部分：新浪潮与作者论的崛起——反叛与主体性的确立（1950-1970） 二战后的世界，传统权威和既有叙事模式遭受普遍质疑。这催生了对电影语言的激进反思。本部分聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性意义。我们不再将导演视为简单的工作执行者，而是将其视为具有独特“作者风格”的艺术家。 分析特吕弗、戈达尔等人如何通过打破连续性剪辑、使用即兴表演、手持摄影以及对经典电影的直接“致敬”与“颠覆”，来表达对既有美学范式的拒绝，并将个体的、主观的体验置于叙事的中心。同时，我们也将对比日本的“新浪潮”（如大岛渚）和欧洲其他地区的同类探索，展现电影现代化进程中的多中心性。 第四部分：后现代语境下的电影——解构、拼贴与虚拟景观（1970至今） 进入后现代，电影的边界进一步模糊。本部分探讨了科幻、奇幻电影如何利用特效技术构建出日益逼真且复杂的虚拟世界，以及这种“奇观”对观众感知真实性的影响。我们将考察后现代电影的特征：对宏大叙事的怀疑、对文本的自我指涉（元电影）、叙事结构的碎片化和时间线的非线性处理。 特别关注数字影像技术（CGI）对电影摄影和场面调度的颠覆性影响。电影不再仅仅是捕捉光线，而是从零开始“绘制”光线。我们探讨了这种技术飞跃带来的审美转向：是从对“现实的模拟”转向对“想象的构建”。此外，我们还将触及当代流媒体平台对传统院线模式的挑战，以及这种新媒介形态如何影响叙事节奏和观众的观看体验。 结语：凝视未来——电影的本体论追问 本书最后将总结电影艺术在不断的技术迭代和文化冲击中，如何保持其作为“时间与空间艺术”的核心魅力。从早期对真实世界的记录，到如今对虚拟世界的构建，电影艺术始终在对“我们如何观看世界”进行深刻的提问。 本书适合电影专业学生、艺术史研究者，以及所有对二十世纪以来人类视觉文化发展抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一个结构严谨的框架，帮助读者超越单纯的“观影”行为，进入对电影语言本身深层次的理解与批判。
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