具体描述
本书在声音合成方面,有比较全面和详实的理论介绍:也有从实践入手,比较清晰简练的制作方法,推演;还有将声音合成手段应用于创作的种种参考意见;更有我在写作期间,听闻一些用传统音乐概念来理解计算机“音色”、“声音”的诸多谬见后,忍不住要发、也不能不发的一些“杂音”……总之,内容还算是丰富,就不在这里一一赘述了,希望所有读者能在这本书中当获得声音合成领域的理论构建 、技术基础,同时希望大家也能和我一样,在其中获得更多超越知识范畴的概念拓展。
作者简介
目录信息
第1讲 静止的音色
第2讲 动态的音色(之一)
第3讲 动态的音色(之二)
第二章 合成基础
第1讲 获得静态声谱
第2讲 静态声谱的修饰
第3讲 获得动态声谱的内容与工具
第4讲 获得音色动态的力度及音高变化
第5讲 获得音色动态的声谱内容变化
第6讲 后音色修饰
第三章 加法合成
第1讲 加法合成理论音色
第2讲 加法合成钟声音色
第3讲 加法合成中国罄音色
第4讲 加法合成电钢琴音色
第5讲 加法合成风琴音色
第6讲 加法合成宇宙飞船音色
第7讲 加法合成“合成领奏”音色(之一)
第8讲 加法合成“合成领奏”音色(之二)
.第四章 减法合成
第1讲 减法合成双簧管音色
第2讲 减法合成“风声”音色
第3讲 减法合成电贝司音色
第4讲 减法合成弦乐音乐
第5讲 减法合成风琴音色
第6讲 减法合成铀管音色
第7讲 减法合成电钢琴音色(之一)
第8讲 减法合成电钢琴音色(之二)
第五章 频率调制
第1讲 fm合成(之一)
第2讲 fm合成(之二)
第3讲 fm合成(之三)
第六章 其它合成方法
第1讲 振幅调制合成铃声音色
第2讲 环形调制合成风琴音色
第3讲 共振峰合成合唱音色
第4讲 声码器合成及其它
第七章 合成方法的综合应用及其特性
第1讲 合成原理综述
第2讲 发挥音色想象力
第3讲 音色认知讨论
第4讲 电子合成音色的审美特征
结语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果非要用一个词来形容这本书的价值,那就是“实用主义的巅峰”。它完全抛弃了冗长的历史回顾和不切实际的理论空谈,从第一页开始就充满了可操作性的建议。我喜欢它对于不同预算级别的制作环境的考量。它明白不是每个人都能负担得起顶级录音棚设备,所以书中提供了大量“低成本高回报”的替代方案,比如推荐了性价比极高的入门级前置放大器,或是解释了如何利用房间内已有的家具布置来改善初步的声学环境。这种贴近现实的指导风格,极大地降低了我的入门门槛和焦虑感。此外,书中的“快捷键与工作流优化”章节,我反反复复看了好几遍。它分享了一些业界资深人士的独家快捷操作,这些微小的效率提升,在长期的制作过程中积累起来,节省的时间和精力是惊人的。这本书更像是一本经过实战检验的“效率手册”,它不仅教会了我如何做出好声音,更教会了我如何更聪明、更快速地做出好声音。对于追求效率和效果兼得的实践者而言,这本书的价值无可估量。
我是一个对声音设计充满好奇的跨界学习者,我需要的不是成为一名专业的混音师,而是想让我的视频作品的音效更具冲击力和感染力。这本书恰好满足了我这种非传统需求。它没有强迫你深入学习复杂的合成器原理,而是侧重于如何利用现有的音效素材进行创造性的剪辑和处理。书中关于“声音叙事学”的部分,对我启发特别大。作者解释了如何通过声音的“动态对比”和“频率切割”来引导观众的情绪,比如如何用低频的隆隆声暗示危险,如何用高频的锐利声突出关键动作。这些理论结合实际的音频示例(虽然我只能在脑海中模拟书中的描述,但描述本身足够清晰),让我开始用“讲故事”的视角去设计音效。与其他书籍不同,它鼓励使用者大胆尝试非传统的处理方式,将常见的音频效果进行扭曲、拉伸或重构,以达到独特的声音标识。这本书真正做到了将技术转化为艺术表现力的桥梁,对于电影、游戏或多媒体领域的创作者来说,它提供的视角是革命性的。
说实话,市面上的声音制作书籍很多都显得过于学术化或过于商业化,而这本书奇妙地找到了一个绝佳的平衡点。它的文字简洁有力,没有任何冗余的形容词,直奔主题,效率极高。我最欣赏的是它对“故障排除”的探讨。很多时候,我们遇到问题不知道该从哪里下手去解决——是线材问题?是地线干扰?还是设备增益设置不对?这本书提供了一套系统性的诊断流程图,让我能够快速定位问题所在,而不是像以前一样毫无头绪地乱试一通。尤其是在处理“噪音”这一老生常谈的话题时,作者没有给出千篇一律的答案,而是深入分析了不同类型的噪音(如嗡嗡声、嘶嘶声、咔哒声)的成因,并提供了针对性的硬件和软件解决方案。这使得我的工作流程变得更加严谨和专业。这本书的排版设计也十分出色,关键概念和公式都用醒目的图表或加粗字体标出,即便是翻阅查找资料时,也能迅速定位所需信息。对于那些追求高效工作流程的音频工程师来说,这本书绝对是案头的必备工具书,它缩短了我解决技术难题的时间,让我能把更多精力投入到创造性的工作中去。
这本书绝对是音频制作爱好者的福音!我本来对声音的奥秘知之甚少,拿起这本书简直就像打开了一个全新的世界大门。作者的叙述方式极其生动有趣,完全没有那种枯燥的技术手册感。它不是那种堆砌着复杂理论让你望而却步的教材,更像是你的一个经验丰富、耐心细致的朋友,手把手教你如何从零开始搭建起自己的声音王国。我特别欣赏其中关于“听觉感知”的章节,它让我开始真正意识到我们是如何接收和处理声音信息的,这对于我后续的混音和效果处理都有了质的提升。书中对各种基础设备的工作原理讲解得深入浅出,比如麦克风的指向性选择,不再是简单的“用这个对那个”,而是告诉你“为什么”要这么用,以及在不同声学环境下如何做出最佳决策。读完第一部分,我立刻就动手实践了书里介绍的几个小项目,效果立竿见影,那种亲手创造出清晰、饱满音色的成就感,真是无与伦比。这本书的结构设计也非常合理,从基础概念到高级技巧层层递进,保证了即便是新手也能稳扎稳打地跟上节奏。强烈推荐给所有对声音艺术有热情的朋友们,它能帮你把脑海中模糊的声音画面,转化为真实可触的听觉作品。
拿到这本书时,我原本预期会看到一本关于数字音频工作站(DAW)操作界面的详尽指南,毕竟现在很多书籍都偏向于软件教程。然而,这本书给了我一个巨大的惊喜,它把焦点完全放回了声音的“物理本质”和“艺术性”上。它花了大量的篇幅探讨声波的特性、空间感是如何建立起来的,以及如何在录音时捕捉到最纯净的“源头信号”。比如,书中关于临场感(Ambiance)的描述,简直是神来之笔,它不是告诉你如何添加混响插件,而是教你如何通过麦克风的摆位和环境噪音的管理来“捕获”真实的空间信息。这种从源头抓起的工作方法,极大地改变了我以往那种“后期弥补一切”的制作习惯。我开始更加注重录音棚的声学处理,甚至自己动手做了一些简单的吸音板来测试效果。书中的案例分析部分也做得非常到位,选取了不同风格的音乐片段进行拆解,展示了顶级制作人是如何处理动态、频率平衡和声像定位的。读起来酣畅淋漓,感觉自己像个侦探,在抽丝剥茧地分析大师们的秘密。这本书更像是一本“声音哲学的探讨录”,对提升整体审美非常有帮助。
作为教科书是一本很好的材料,里面一些理论和难点都用了很容易让人理解的语言来叙述,但是内容过于枯燥
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