具体描述
《多声道环绕声技术(第2版)》内容简介：随着环绕声技术的发展，环绕声制作成本下降，技术也更容易掌握，使得环绕声在影院和家庭环境中迅速普及。《多声道环绕声技术（第2版）》，为环绕声技术的方方面面提供了全方位的参考，呈现了环绕声技术的现状与未来。
《多声道环绕声技术(第2版)》包含多声道环绕声的录音和混录技巧？逐步指导读者如何设置房间的监听。本版对第一版作了全面修订，新增了10.2声道环绕声的内容，并介绍了数字电影和最新发行方式的进展情况。运用清晰明了的文字，对监听、多声道混录、发行格式和心理声学等作出了简明的解释。
《多声道环绕声技术(第2版)》包含大量实用的操作建议，对新手和有经验的工程师来说，都不失为一本必不可少的参考书。
《多声道环绕声技术(第2版)》作者是音频技术领域的顶级专家-汤姆林森·霍尔曼（Tomlinson Holman），他是THX公司总裁、南加州大学电影艺术学院的电影声音教授。在卢卡斯电影公司（Lucasfilm Ltd.）担任技术总监期间，他制定了THX Sound和THX数字母版（THX Digital Mastering）标准。
作者简介
目录信息
环绕声发展史概况 2
第2章 监听 23
本章要点小结 23
2.1 简介 24
2.2 监听如何影响混录 25
2.2.1 全频段监听 25
2.2.2 空间平衡 26
2.3 多声道环绕声房间声学 28
2.4 监听扬声器的选择 32
2.5 一种标准设置 34
2.5.1 左右扬声器 35
2.5.2 环绕扬声器 36
2.5.3 低音扬声器 36
2.5.4 用两根绳子来对扬声器定位 37
2.6 扬声器设置的折中方案 38
2.6.1 中置扬声器 39
2.6.2 左右扬声器 42
2.6.3 环绕扬声器 42
2.6.4 低音扬声器 43
2.7 扬声器设置的变化形式 44
2.7.1 环绕扬声器阵列的使用 44
2.7.2 环绕扬声器的指向性 46
2.7.3 正方形阵列 48
2.7.4 近场监听 48
2.8 扬声器馈送信号的时间调整 50
2.9 低频增强声道——0.1声道 51
2.9.1 电影中低频增强声道的由来 51
2.9.2 媒体的低频峰值储备 52
2.9.3 电影数字声中的低频增强声道 54
2.9.4 低频管理或再指向 54
2.9.5 在数字电视中的运用 55
2.9.6 家庭环境重放 56
2.9.7 音乐中的0.1声道 57
2.9.8 低频增强声道的基本特征 61
2.10 校准监听系统：频率响应 62
一种标准频响选择 63
2.11 校准监听系统：电平 64
第3章 多声道传声器技术 69
本章要点小结 69
3.1 简介 70
3.2 声像电位器立体声 74
3.3 间隔式全指向性传声器拾音技术 76
3.4 同轴式与准同轴式立体声拾音技术 78
3.4.1 十字交叉8字形传声器拾音制式 78
3.4.2 M-S立体声拾音制式 80
3.4.3 X-Y立体声拾音制式 81
3.5 准同轴式立体声拾音技术 81
3.6 双耳传声器技术 83
3.7 点传声器技术 84
3.8 多声道透视视点 85
3.9 标准技术在多声道中的运用 86
3.10 环绕声传声器技术 89
3.10.1 拾取直达声/环境声的环绕声传声器技术 89
3.10.2 拾取直达声的环绕声传声器技术 91
3.11 用于5.1声道录音的特殊传声器阵列 91
3.12 多种拾音方法的组合 97
3.13 一些环绕声传声器设置方法 98
3.14 同时进行双声道和五声道录音 99
3.15 双声道立体声上变换成环绕声 101
3.16 动态范围：垫整衰减和计算 101
3.17 虚拟传声器 103
第4章 多声道混录与录音棚操作 105
本章要点小结 105
4.1 简介 106
4.2 技术准备 107
4.3 声像定位 108
4.3.1 采用双声道设备来进行多声道定位 110
4.3.2 声像定位法则 111
4.3.3 声像定位艺术 112
4.3.4 非标准声像定位 114
4.3.5 现场表演中的声像定位 115
4.3.6 常见的声像定位错误 115
4.4 增大声源的“尺寸” 116
4.5 多声道均衡处理 117
4.6 在调音台和录音棚中分配多声道信号 118
4.7 母带声轨布局 119
4.8 双系统中与视频相伴的音频 120
4.9 多声道节目的参考电平 120
4.10 在数字录像带上记录多声道音频信号 121
4.11 多声道监听电路 122
4.12 多声道周边设备 123
4.13 声轨之间的同步 124
4.14 对录音设备和监听系统的要求 125
4.15 节目监听 128
4.16 后期制作记录载体 129
4.17 声轨排列 129
4.18 发行格式 130
4.19 环绕声混录经验 131
个例研究：荷比·汉考克(Herbie Hancock)的10.2声道“蝴蝶”混录 133
4.20 DVD音乐视盘的环绕声混录 135
4.21 乔治·马森伯格(George Massenburg)，多项格莱美大奖得主、音乐制作人及工程师、设备及录音棚设计工程师 136
第5章 发行格式 137
本章要点小结 137
5.1 简介 139
5.2 新术语 140
5.3 音频编码 141
级联编码器 144
5.4 采样率和字长 145
5.5 元数据 146
5.6 多数据流 148
5.7 3种电平设置机制 149
5.7.1 对白标准化(Dialnorm) 149
5.7.2 动态范围压缩(DRC) 152
5.7.3 夜间听音(Night Listening) 154
5.7.4 混录电平(Mixlevel) 154
5.8 具有音频制作信息 155
5.9 房间类型 155
5.10 杜比环绕模式开关 155
5.11 下混合(Downmix)选项 156
5.12 电影混录的电平调整 157
5.13 口形同步和其他同步问题 157
5.14 胶片剪辑或连接 159
5.15 记录媒体的特征 159
5.16 数字多功能光盘(DVD, Digital Versatile Disc) 160
5.17 DVD-Video中的音频 161
5.18 高清DVD和蓝光(Blu-Ray)光盘 163
5.19 地面数字广播和卫星广播 165
5.20 可下载互联网连接 165
5.21 视频游戏 166
5.22 数字影院 166
第6章 心理声学 171
本章要点小结 171
6.1 简介 172
6.2 基本定位机制 172
6.3 最小可辨听音角 174
6.4 低频管理与低频增强系统的心理声学原理 174
6.5 5.1系统的声像定位机制 175
6.6 第一波前定律 177
6.7 幻像立体声 178
6.8 四方声的幻像定位 179
6.9 方位感、空间感和包围感 180
6.10 从音乐厅声学设计中学来的 181
6.11 通过双声道表现五声道：下混合 182
6.12 听音模拟与听觉虚拟现实 183
6.13 5.1之外 184
附：《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)中环绕声的运用 187
加里·雷德斯琼姆(Gary Rydstrom) 187
克服掩蔽效应 188
定向 188
对比 189
声音移动 189
环绕声的局限 190
附录1：采样频率 193
介绍 193
结论 201
什么叫混叠 201
定义 203
多比特与1bit转换 203
转换器测试 204
附录2：字长，也叫比特深度或解析度 205
转换 205
加抖动(Dither)来解决问题 206
动态范围 207
实际表现 209
需要多少字长 210
过采样和噪声整形 211
总结 212
与数字录音相关的模拟参考电平 213
附录3：音乐为主的节目发行格式 215
DTS CD 215
DVD-Audio 215
超级音频CD(SACD) 219
知识产权保护 219
展望未来 220
中英文词汇对照表 223
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它的可读性却出乎意料地高，这得益于作者深厚的文字功底和对复杂概念的提炼能力。它成功地避免了将技术文档写成枯燥的报告。例如，在讲述人机交互界面设计如何影响用户对空间声场的感知体验时，作者引用了一些心理声学实验的有趣案例，将原本偏向硬核技术的讨论拉回到了人类感知的层面。这种跨学科的融合，让阅读过程充满了探索的乐趣。不同于市面上许多侧重于某一家厂商独有专利技术的书籍，本书的视角非常中立和宏观，它关注的是技术原理本身，而非特定产品的推广，这使得书中的知识具备了更长久的生命力。总而言之，它不仅是一本可以用来查阅具体参数的工具书，更是一部能够构建系统化、立体化知识体系的优质读物，值得反复研读。
这本书的排版和插图质量达到了极高的水准，这对于理解空间声学结构至关重要。许多描述声波衍射和反射的章节，如果仅仅依赖文字描述，很容易产生理解上的偏差，但本书巧妙地运用了大量的剖面图和三维渲染图，清晰地展示了声波在不同环境中的传播路径。我特别欣赏作者在介绍房间声学处理时所采用的对比手法：一边展示未经处理的原始声场数据，另一边则是经过吸声、扩散处理后的理想状态对比。这种直观的“Before & After”对比，比任何理论上的描述都更有说服力。此外，章节之间的逻辑衔接处理得非常流畅，过渡自然，似乎在不知不觉中，读者就已经从基础的单元配置，被引导到了复杂的软件模拟与渲染层面。虽然内容涉及诸多高深领域，但作者始终保持着一种克制而严谨的叙事风格，避免了夸张和过度宣传，使得整本书的论述基调非常可靠。
初次接触这类技术书籍时，最怕的就是术语满天飞，而这本书在这方面做得相当出色。它并非那种生硬的、只面向行业专家的“秘籍”，而是更像一位耐心十足的导师，愿意花时间解释每一个关键概念的来龙去脉。例如，在阐述数字信号处理在音频领域如何实现空间信息的编码时，作者没有直接跳到复杂的傅里叶变换，而是先用类比的方式解释了人耳是如何感知声源方位的，然后再引入数学工具的必要性。这种由现象到原理的过渡，让那些原本感觉晦涩难懂的算法变得直观易懂。再者，书中对不同历史时期音频技术演进的梳理也很有启发性。它不仅描述了当前的主流技术，还追溯了那些被淘汰但仍具有参考价值的技术路线，这对于理解技术革新的内在驱动力非常有帮助。读完后我能明显感觉到，自己对“沉浸感”这个看似虚无缥缈的概念，有了一套坚实可靠的技术框架去理解和衡量。书中对细节的把握，比如对不同时间延迟补偿曲线的偏好差异，都体现出作者深厚的行业积累和批判性思考。
对于我这样的工程实践者来说，最看重的就是书中的可操作性与前瞻性。这本书在这两点上找到了一个绝佳的平衡点。它没有仅仅停留在描述“现在如何做”，而是深入探讨了“未来可能如何发展”。在探讨新型空间音频编码格式的章节中，作者不仅分析了现有标准的长处与短板，还基于最新的研究成果，提出了对未来系统兼容性和计算效率的几点预判。这种对技术趋势的敏锐捕捉，让这本书的价值远超一本单纯的技术手册。同时，书中大量的实战性建议，例如在特定尺寸房间内进行扬声器布局的经验法则，以及针对不同内容类型（如音乐会、电影、游戏）的混音目标差异化处理，都具有极高的参考价值，可以直接应用于项目规划阶段。阅读过程中，我多次停下来，对照我自己的项目经验进行反思和修正，发现了不少先前忽略的细节和潜在的优化点。
这本书的装帧设计初见之下就显得颇为专业，封面色彩搭配沉稳，字体选择大气，给人一种严谨的学术气息。我本以为它会是一本侧重于理论推导和艰深数学模型的著作，但实际翻阅后发现，内容的处理方式远比我想象的要亲和。作者似乎非常注重知识的系统性梳理，从基础的声学原理讲起，循序渐进地引入到复杂的声场构建概念。尤其让我印象深刻的是，书中对不同类型扬声器单元的特性分析非常细致，即便是对音响设备不甚了解的初学者，也能通过图文并茂的解释，快速建立起对声音再现基础的认识。它不像某些教科书那样冷冰冰地堆砌公式，而是努力在理论和实际应用之间架起一座桥梁。比如，在讲解声场校准算法时，作者没有止步于算法的描述，而是结合了实际的测量设备和测试流程进行了详尽的案例演示，这种“手把手”的教学方式，极大地增强了读者的实践信心。这本书的篇幅虽然不短，但阅读起来节奏感很好，没有冗长累赘的废话，每一章的内容都紧密围绕核心主题展开，知识密度相当高，我感觉自己仿佛跟着一位经验丰富的工程师进行了一次系统性的专业培训，获益匪浅。
