中国少数民族美术史

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出版者:福建美术出版社
作者:王伯敏
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-3
价格:1880.00元
装帧:
isbn号码:9787539302140
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 少数民族美术史
  • 治棼.艺术考古与物质文化
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具体描述

本书是我国第一部大型的民族美术史专著,作者科不避寒暑,积数年之功,详查细考,才获得这一新成果。本书不仅从内容上完善了我国美术史研究的学术体系,对今后各民族美术事业的繁荣,必将起推动作用,亦将大有益于我国民族史和文化史的深入研究,对于促进各民族的艺术交流,加强民族之间的团结,巩固和发展社会主义民族关系,促进各民族的全面进步,维护伟大祖国的统一,都具有极为深远的意义。所以本书的出版,显然是我国当前民族工作和文化建设事业上取得的又一项新的成就,值得讴歌,值得庆贺!

《中国少数民族美术史》 这是一部梳理与呈现中国各少数民族丰富多彩的艺术成就的学术专著。全书以历史的纵深和地域的广阔为经纬,深入探讨了不同时期、不同族群在绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多个艺术门类中所展现出的独特风格、精神内涵与文化价值。 本书打破了以往美术史研究中对汉族艺术的过度关注,将视野拓展至中国这片土地上孕育出的多元文化土壤,着力发掘和展示了苗族、藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族、傣族、壮族、回族、满族、土家族、黎族、白族、纳西族、布依族、瑶族、彝族、高山族、哈萨克族、柯尔克孜族、锡伯族、达斡尔族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、俄罗斯族、塔塔尔族、裕固族、东乡族、保安族、撒拉族、土族、门巴族、珞巴族、赫哲族、基诺族等数十个民族的艺术传统。 在内容编排上,本书力求体系完整、脉络清晰。它并非简单地罗列各民族的艺术品,而是从历史发展的角度,考察各民族艺术在不同历史阶段的演变轨迹,分析其与本民族社会结构、宗教信仰、生产生活方式、地理环境以及与其他民族文化交流互鉴的关系。 具体内容涵盖: 早期艺术渊源与萌芽: 追溯各少数民族在新石器时代、青铜时代留下的艺术遗迹,如岩画、陶器纹饰、金属器皿上的雕刻等,揭示其早期艺术的朴素、粗犷而富有生命力的特征。例如,对西南地区少数民族早期舞蹈纹饰的解读,不仅展现了其对自然崇拜的虔诚,也透露了早期社会生活的基本面貌。 宗教艺术的繁荣与演变: 重点关注佛教、藏传佛教、伊斯兰教、萨满教等宗教在中国少数民族地区兴盛后的艺术表现。书中将详细分析藏传佛教寺院建筑、壁画、唐卡、雕塑的艺术特点和宗教象征意义,以及维吾尔族、回族等伊斯兰教信奉民族在清真寺建筑、书法、图案纹样上的精湛技艺。例如,对拉萨布达拉宫、大昭寺的建筑艺术的深入剖析,不仅展示了藏族人民的智慧,也体现了宗教信仰对艺术创作的强大驱动力。 各民族绘画艺术的特色: 详细介绍如蒙古族的人物画、山水画,苗族、土家族的蜡染、刺绣图案,白族的扎染、壁画,纳西族的东巴画,傣族的佛寺壁画和绘画,以及各民族在服饰、生活用具上的装饰性绘画等。书中会结合具体的作品实例,分析其构图、色彩、线条、笔法等方面的独到之处,并探讨其背后蕴含的民族审美情趣和文化观念。 雕塑艺术的成就: 深入研究各民族在石雕、木雕、泥塑、金属铸造等方面的杰出作品。例如,藏传佛教寺院中的铜造像、木雕佛像,西南地区少数民族的木雕图腾、祭祀用具,以及维吾尔族、柯尔克孜族等民族在金属工艺品上的精美雕刻。本书将着重分析这些雕塑作品的造型特点、工艺技巧及其所承载的宗教、神话、传说或生活习俗。 建筑艺术的辉煌: 展现不同民族在建筑风格上的多样性。内容包括藏族民居、寺庙建筑的独特布局与装饰,蒙古包的结构美学与适应性,维吾尔族建筑的庭院文化、色彩运用,侗族、苗族的木结构建筑,以及各民族在聚落选址、空间组织、材料运用上的智慧。书中会通过对代表性建筑实例的介绍,阐释各民族建筑与自然环境、社会组织、审美追求的紧密联系。 工艺美术的璀璨: 详细梳理各民族在纺织、印染、刺绣、编织、金属加工、陶瓷、漆器、木雕、玉雕等方面的精湛工艺。例如,苗族的银饰、蜡染、刺绣,彝族的服饰纹样,黎族的织锦,土家族的西兰卡普,维吾尔族的花帽、艾德莱斯绸,朝鲜族的刺绣,以及各民族在生产工具、生活器皿、节日庆典用品上的精美装饰。本书将重点突出这些工艺品在材质选择、技法运用、图案寓意、文化传承方面的独特价值。 近代以来少数民族美术的发展与转型: 关注在新的历史条件下,少数民族艺术如何在继承传统的基础上,吸收外来艺术元素,进行现代转型与创新。本书将探讨少数民族艺术家在新中国成立后,如何创作出反映时代精神、民族风貌的作品,以及他们在当代艺术语境下的探索与突破。 《中国少数民族美术史》是一部集学术性、资料性、艺术性于一体的力作。它不仅为美术史研究提供了新的视角和丰富的实证材料,更为公众了解中国多元一体的文化格局,感受各民族人民的艺术创造力提供了宝贵的途径。本书的出版,填补了中国美术史研究在少数民族艺术领域的空白,具有重要的学术价值和现实意义。它是一份献给中国各民族优秀艺术遗产的庄重礼赞,也是一次对中华文化基因深层探索的实践。

作者简介

王伯敏,浙江台州人,1924年生。著名美术史论家、画家。1947年毕业于上海美专,现为全国美术史学会理事,杭州市美术家协会名誉主席,中国美术学院教授,美术学博士生导师,杭州画院院长。

王伯敏先生现为中国美术学院终身教授,博士生导师。他早年师从国画大师黄宾虹,潜心钻研诗、书、画,在中国美术史研究上造诣深厚,被誉为近现代以来杰出的中国美术史家。从20世纪50年代开始,王伯敏先生先后出版了《中国画史》、《中国版画通史》、《中国绘画史》、《中国美术通史(八卷)》、《中国少数民族美术史》等一大批美术史专著专论,计1000余万字。不少研究成果填补了多项中国美术史上的空白。其中大型美术史专著《中国美术通史(八卷)》,共250万字,插图2000余幅,贯通上下数千年的中华民族美术发展演进,被海内外学界誉为“具有里程碑意义”。其多种专著被翻译成英、法、日、朝鲜等文字在海外出版。

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,简直是一场穿越时空的艺术之旅。作者的笔触非常细腻,仿佛能够带着读者亲身走进那些古老的村落,感受那些艺术家们在简陋的条件下的创作热情。他对于不同族群的艺术风格的描述,没有使用过于学术化、生硬的语言,而是充满了生动的画面感。例如,在描写某个山区少数民族的壁画时,他不仅仅是描述了壁画的内容,还描绘了当时的光线、空气,以及艺术家们在陡峭的山壁上作画时的场景,让人仿佛能听到凿刻的声音,闻到颜料的气息。书中还穿插了一些鲜活的民间故事和传说,这些故事与艺术作品相结合,使得抽象的艺术符号变得更加具象、更加有温度。我常常在阅读某一段时,忍不住停下来,闭上眼睛,去想象那样的画面,那样的生活,那样的时代。这种沉浸式的阅读体验,是很多学术著作难以比拟的。它让艺术不再是陈列在博物馆里的冰冷展品,而是鲜活地存在于历史长河中的文化血脉。

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这本书给我的启发实在是太大了,它彻底颠覆了我之前对少数民族艺术的一些刻板印象。我一直以为所谓的“少数民族艺术”就是千篇一律的民族服装、节日歌舞,但这本书让我看到了一个更加广阔、更加丰富多彩的艺术世界。它展现了不同族群在建筑、雕塑、绘画、纺织、金属工艺等各个领域的独特创造力。我特别被书中关于某个草原民族的陶艺所震撼,那些粗犷而富有力量的造型,以及上面独特的纹饰,都充满了原始的生命力。它让我意识到,艺术的表达方式是如此多样,而每一个族群,无论其规模大小,都拥有自己独特的艺术语言和审美情趣。这本书就像打开了一扇扇窗户,让我得以窥见那些隐藏在广袤大地上的宝贵艺术瑰宝,也让我对我们国家的多民族文化有了更深的敬意和理解。读完这本书,你会觉得自己对“美”的定义都变得更加宽广了。

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这本书的装帧设计倒是挺出乎我意料的,封面采用了比较柔和但又不失厚重的色彩搭配,主视觉图案的选择也颇具匠心,不是那种流于表面的民俗符号堆砌,而是经过提炼和艺术化的处理,给人一种沉静而富有历史感的氛围。翻开扉页,纸张的质感也很不错,不是那种光滑得有点“飘”的印刷纸,而是带着一点点哑光和粗糙的触感,读起来感觉更踏实,也更显出书的品质。我尤其喜欢的是它排版上的一些小细节,比如字体的大小、行间距的设置,都非常考究,即使是长时间阅读,眼睛也不会感到特别疲劳。另外,它在章节的划分和标题的设计上也很有条理,让人一眼就能抓住核心内容,这一点对于想要快速了解某个特定时期或族群艺术风格的读者来说,非常方便。书中的插图质量也值得称赞,色彩还原度很高,细节清晰,图片下的文字说明也简洁明了,能够提供重要的背景信息,帮助读者更好地理解图片所展示的艺术作品。总的来说,从一本图书的“硬件”上来说,这本书确实是下足了功夫,让人在翻阅过程中就能感受到一种被尊重和被引导的阅读体验。

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这本书在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个非常巧妙的平衡点。虽然内容涉及的少数民族众多,艺术形式也千差万别,但作者的叙述逻辑清晰,层次分明,即使是对相关领域不太熟悉的读者,也能轻松理解。它避免了大量晦涩的专业术语,即使在讨论一些复杂的艺术理论时,也能够用通俗易懂的语言进行解释。我个人尤其欣赏的是作者对于不同族群艺术风格之间相互影响、相互借鉴的探讨。他并没有将每个民族的艺术孤立起来看待,而是着眼于它们在历史长河中的交流与融合,揭示了中国民族艺术多元一体的发展脉络。这种宏观的视角,让读者能够更全面地认识到中华民族艺术的博大精深。此外,书中还提到了很多鲜为人知的民间艺人及其作品,他们的故事往往充满了传奇色彩,为冰冷的学术研究增添了人性的光辉。

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这本书所提供的资料和论述深度,简直令人惊叹。它并没有停留在简单地罗列不同少数民族的艺术品,而是深入挖掘了每一种艺术形式背后蕴含的文化基因和社会背景。比如,在讲述某个特定地区的民间剪纸艺术时,作者没有仅仅停留在介绍图案的精美,而是详细考证了这些图案的起源,它们与当地的宗教信仰、生活习俗、甚至生育繁衍的观念之间是如何紧密相连的。这种抽丝剥茧式的分析,让读者能够理解,艺术不仅仅是视觉的享受,更是民族精神和历史传承的载体。我特别印象深刻的是关于某个时期某个少数民族服饰纹样的阐释,它详细分析了不同颜色、不同图案的象征意义,以及这些图案在不同社会阶层和不同人生阶段的佩戴差异,这简直就是一本关于古代社会生活百科全书的艺术解读。读这本书,感觉就像是在和一位饱学之士进行一场深入的对话,你会被不断地引导去思考,去发现那些隐藏在艺术品背后的深层含义,而不仅仅是停留在表面的欣赏。

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