具体描述
本书是我国第一部大型的民族美术史专著，作者科不避寒暑，积数年之功，详查细考，才获得这一新成果。本书不仅从内容上完善了我国美术史研究的学术体系，对今后各民族美术事业的繁荣，必将起推动作用，亦将大有益于我国民族史和文化史的深入研究，对于促进各民族的艺术交流，加强民族之间的团结，巩固和发展社会主义民族关系，促进各民族的全面进步，维护伟大祖国的统一，都具有极为深远的意义。所以本书的出版，显然是我国当前民族工作和文化建设事业上取得的又一项新的成就，值得讴歌，值得庆贺！
作者简介
王伯敏，浙江台州人，1924年生。著名美术史论家、画家。1947年毕业于上海美专，现为全国美术史学会理事，杭州市美术家协会名誉主席，中国美术学院教授，美术学博士生导师，杭州画院院长。
王伯敏先生现为中国美术学院终身教授，博士生导师。他早年师从国画大师黄宾虹，潜心钻研诗、书、画，在中国美术史研究上造诣深厚，被誉为近现代以来杰出的中国美术史家。从２０世纪５０年代开始，王伯敏先生先后出版了《中国画史》、《中国版画通史》、《中国绘画史》、《中国美术通史（八卷）》、《中国少数民族美术史》等一大批美术史专著专论，计１０００余万字。不少研究成果填补了多项中国美术史上的空白。其中大型美术史专著《中国美术通史（八卷）》，共２５０万字，插图２０００余幅，贯通上下数千年的中华民族美术发展演进，被海内外学界誉为“具有里程碑意义”。其多种专著被翻译成英、法、日、朝鲜等文字在海外出版。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书所提供的资料和论述深度，简直令人惊叹。它并没有停留在简单地罗列不同少数民族的艺术品，而是深入挖掘了每一种艺术形式背后蕴含的文化基因和社会背景。比如，在讲述某个特定地区的民间剪纸艺术时，作者没有仅仅停留在介绍图案的精美，而是详细考证了这些图案的起源，它们与当地的宗教信仰、生活习俗、甚至生育繁衍的观念之间是如何紧密相连的。这种抽丝剥茧式的分析，让读者能够理解，艺术不仅仅是视觉的享受，更是民族精神和历史传承的载体。我特别印象深刻的是关于某个时期某个少数民族服饰纹样的阐释，它详细分析了不同颜色、不同图案的象征意义，以及这些图案在不同社会阶层和不同人生阶段的佩戴差异，这简直就是一本关于古代社会生活百科全书的艺术解读。读这本书，感觉就像是在和一位饱学之士进行一场深入的对话，你会被不断地引导去思考，去发现那些隐藏在艺术品背后的深层含义，而不仅仅是停留在表面的欣赏。
评分这本书在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个非常巧妙的平衡点。虽然内容涉及的少数民族众多，艺术形式也千差万别，但作者的叙述逻辑清晰，层次分明，即使是对相关领域不太熟悉的读者，也能轻松理解。它避免了大量晦涩的专业术语，即使在讨论一些复杂的艺术理论时，也能够用通俗易懂的语言进行解释。我个人尤其欣赏的是作者对于不同族群艺术风格之间相互影响、相互借鉴的探讨。他并没有将每个民族的艺术孤立起来看待，而是着眼于它们在历史长河中的交流与融合，揭示了中国民族艺术多元一体的发展脉络。这种宏观的视角，让读者能够更全面地认识到中华民族艺术的博大精深。此外，书中还提到了很多鲜为人知的民间艺人及其作品，他们的故事往往充满了传奇色彩，为冰冷的学术研究增添了人性的光辉。
评分这本书的装帧设计倒是挺出乎我意料的，封面采用了比较柔和但又不失厚重的色彩搭配，主视觉图案的选择也颇具匠心，不是那种流于表面的民俗符号堆砌，而是经过提炼和艺术化的处理，给人一种沉静而富有历史感的氛围。翻开扉页，纸张的质感也很不错，不是那种光滑得有点“飘”的印刷纸，而是带着一点点哑光和粗糙的触感，读起来感觉更踏实，也更显出书的品质。我尤其喜欢的是它排版上的一些小细节，比如字体的大小、行间距的设置，都非常考究，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳。另外，它在章节的划分和标题的设计上也很有条理，让人一眼就能抓住核心内容，这一点对于想要快速了解某个特定时期或族群艺术风格的读者来说，非常方便。书中的插图质量也值得称赞，色彩还原度很高，细节清晰，图片下的文字说明也简洁明了，能够提供重要的背景信息，帮助读者更好地理解图片所展示的艺术作品。总的来说，从一本图书的“硬件”上来说，这本书确实是下足了功夫，让人在翻阅过程中就能感受到一种被尊重和被引导的阅读体验。
评分这本书给我的启发实在是太大了，它彻底颠覆了我之前对少数民族艺术的一些刻板印象。我一直以为所谓的“少数民族艺术”就是千篇一律的民族服装、节日歌舞，但这本书让我看到了一个更加广阔、更加丰富多彩的艺术世界。它展现了不同族群在建筑、雕塑、绘画、纺织、金属工艺等各个领域的独特创造力。我特别被书中关于某个草原民族的陶艺所震撼，那些粗犷而富有力量的造型，以及上面独特的纹饰，都充满了原始的生命力。它让我意识到，艺术的表达方式是如此多样，而每一个族群，无论其规模大小，都拥有自己独特的艺术语言和审美情趣。这本书就像打开了一扇扇窗户，让我得以窥见那些隐藏在广袤大地上的宝贵艺术瑰宝，也让我对我们国家的多民族文化有了更深的敬意和理解。读完这本书，你会觉得自己对“美”的定义都变得更加宽广了。
评分阅读这本书的过程，简直是一场穿越时空的艺术之旅。作者的笔触非常细腻，仿佛能够带着读者亲身走进那些古老的村落，感受那些艺术家们在简陋的条件下的创作热情。他对于不同族群的艺术风格的描述，没有使用过于学术化、生硬的语言，而是充满了生动的画面感。例如，在描写某个山区少数民族的壁画时，他不仅仅是描述了壁画的内容，还描绘了当时的光线、空气，以及艺术家们在陡峭的山壁上作画时的场景，让人仿佛能听到凿刻的声音，闻到颜料的气息。书中还穿插了一些鲜活的民间故事和传说，这些故事与艺术作品相结合，使得抽象的艺术符号变得更加具象、更加有温度。我常常在阅读某一段时，忍不住停下来，闭上眼睛，去想象那样的画面，那样的生活，那样的时代。这种沉浸式的阅读体验，是很多学术著作难以比拟的。它让艺术不再是陈列在博物馆里的冰冷展品，而是鲜活地存在于历史长河中的文化血脉。
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