新中国美术经典70年代 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:蔡青

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:28.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539415680

丛书系列:

图书标签:

新中国美术
美术史
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70年代美术
绘画
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经典作品

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具体描述

《新中国美术经典》涉及的时间段原来定为1949年至1999年，后因出版社的编辑感到20世纪90年代的作品在时间上离我们太近，有些作品恐怕难以称为经典，所以又将下限定在了1989年。。应该说，这样的做法是负责任的、慎重的。为什么要选在这个时间段呢？因为我们觉得，从艺术史的角度看，新中国成立后的40年是美术创作大转型的40年，也是美术创作空前繁荣的40年。在此期间，一大批优秀的艺术家创作的优秀作品已构成了现代艺术传统中的重要组成部分，而出版一本全面反映中国美术40年创作成就的丛书，不仅可以向广大美术家、批评家提供一部资料性、学术性、文献性都很强的美术图录史，还可以让更多的人轻松地了解这一时段的美术发展过程。记得几年前我们到北京一些高校了解大学生对美术书籍的出版意见时，许多大学生都指出，他们其实也很想了解新中国的美术，但专业性很强的美术书籍太多、太玄、太杂，使他们很难进入。因此，我们在编辑本丛书时，努力做的便是在充分保持学术水准的情况下，尽力适应他们的文化需要，从而达到让他们了解美术创作、提高艺术修养、增强审美感知能力的目的。《新中国美术经典》分为20世纪50年代、60年代、70年代、80年代4本。每本都集中发表了在不同时段里重要艺术家创作的重要作品。该丛书彩用了一页文字与一页作品并置安排的方式，共有200我位艺术家创作的320幅作品入册。我们认为，在“读图时代”，这的确不失为一种适应各方面人士文化需求的有效出版方式。此外，为了方便广大读者了解与作品相关的背景知识，每本书还分别配发了专论文章。相信这对于广大读者理解艺术家们的追求会有所帮助。

中国当代艺术的转型与探索：1980年代至世纪之交本书聚焦于1980年代初至2000年初中国艺术领域发生的深刻变革与多元发展，旨在全面梳理和深入剖析这一关键历史时期，艺术思潮、创作实践以及艺术生态的剧烈演变。第一部分：思想的觉醒与艺术的回归——80年代的“新潮” 1980年代是中国社会经历巨大转型的十年，思想的解放如春潮般涌动，对艺术的传统定义、功能和价值提出了前所未有的挑战。本书的开篇将详尽阐述“启蒙”思潮如何渗透到艺术界，促使艺术家从僵化的教条主义中挣脱出来，重新面对个体经验、西方现代主义思潮以及本土文化的深层结构。我们将重点探讨1985年前后爆发的“新潮美术”运动。这不是一个单一风格的集合，而是一场声势浩大的观念革命。书中将细致分析“黄山会议”的精神遗产，以及艺术家们如何通过行为艺术、观念艺术、粗野写实主义等多种形式，表达对自我身份的追寻和对社会现实的批判性反思。例如，对“南方艺术展”、“东方美术交流展”等关键事件的考察，将揭示艺术家群体如何在体制的边缘地带构建起初步的独立话语空间。此外，书中将深入剖析西方艺术理论（如现象学、符号学、后结构主义）在这一时期的引介与本土化改造过程，阐明“现代主义”在中国语境下如何被重新诠释，形成了既具有国际视野又不失民族性的独特探索。第二部分：多元并蓄与市场初现——90年代的格局重塑进入90年代，随着中国加入全球化进程的加速，艺术的生态环境发生了质的飞跃。原有的“体制内”与“体制外”的界限开始模糊，艺术品开始进入市场流通领域，画廊和独立批评人等中介机构开始扮演重要角色。本书将系统梳理这一时期的主要艺术流派及其代表人物： 1. 政治波普与玩世写实主义的兴起：我们将详细分析艺术家如何运用戏仿、挪用和夸张的手法，将大众文化符号、政治语汇与个人化的生存体验巧妙结合。这种对官方意识形态的“幽默化解构”，不仅是对过去十年艺术语境的总结，更是对新商业文化冲击下个体精神状态的精准捕捉。书中将通过对具体作品的图像学分析，揭示其背后的文化策略和潜在的权力批判。 2. 观念艺术与本土经验的深化： 90年代，一部分艺术家开始将关注点转向更内在的、基于本土文化深层结构的反思。他们不再仅仅满足于对西方艺术形式的模仿或对宏大叙事的批判，而是转向对日常生活、身体经验以及中国传统哲学中“气”、“道”等概念的现代性阐释。本书将详述在西南地区和沿海城市兴起的，带有强烈地域性和个人印记的创作实践。 3. 影像艺术与新媒介的尝试：随着录像设备和摄影技术的普及，一批先锋艺术家开始尝试运用非传统的媒介来拓展艺术的表现边界。本书将专门辟章节讨论早期影像艺术在中国的发展脉络，分析他们在探讨时间、空间、记忆与历史记录方面的开创性工作。第三部分：艺术生态的复杂化与批评话语的建立本书的后半部分将聚焦于艺术生态的制度化和专业化进程。我们将探讨：批评体系的成熟：随着《美术》杂志、各类艺术刊物以及独立出版物的增多，艺术批评从早期的“倡导”转变为更具专业性和思辨性的“研究”。书中将梳理出几代重要艺术批评家的理论贡献，分析他们如何构建起解释和评估当代中国艺术的分析框架。国际对话的深化： 90年代中期开始，中国艺术家开始大规模参与国际双年展和威尼斯双年展等重要展览。本书将探讨这种“走出去”的现象，分析国际资本、策展话语对国内艺术创作的反向影响与推动作用，以及艺术家们在面对国际期待时所采取的策略。艺术教育的变革：重点剖析中央美术学院、中国美术学院等顶尖艺术院校在这一时期的教学改革，分析他们如何整合新的艺术思潮，培养出具有批判精神和多元视野的新一代艺术家。结论：迈向新世纪的转折点本书总结了从80年代的激进探索到90年代的多元并存，最终指向21世纪初艺术进入一个更加成熟、更加复杂且市场驱动力更强的阶段。它不仅仅是艺术风格的罗列，更是对特定历史时期，一代知识分子和艺术家群体如何在社会巨变中，以艺术为媒介，实现个体解放与文化重建的宏大叙事的梳理与呈现。全书力求以扎实的史料为基础，结合深入的文本分析与图像解读，为读者提供一个全面而立体的视角，理解当代中国艺术是如何在特定的时空中完成其关键的“现代表达”的构建。