Photoshop CS特效创意经典108例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:雷波

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:65.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500656579

丛书系列:

图书标签:

• 桂花汤圆
• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 特效
• 创意
• 设计
• 教程
• 图形
• 技巧
• CS版

创意无限：设计灵感与实践手册 书籍定位： 本书旨在为广大平面设计师、视觉艺术家、网页开发者以及对创意设计充满热情的自学者提供一套全面、深入且极具实战价值的设计理论体系与软件操作精通指南。我们深知，在快速迭代的数字媒体时代，仅仅掌握工具的使用是不够的，真正的设计价值在于创意的表达与有效沟通。因此，本书将理论与实践紧密结合，引导读者跳出既有的思维定式，发掘设计的无限可能。 核心内容板块： 本书内容结构精心设计，涵盖了从设计基础理念的构建到高级视觉效果的实现，共分为五大核心板块： --- 第一部分：设计思维的重塑与视觉语言基础 本部分是构建强大设计能力的地基，重点不在于具体软件操作，而在于培养设计师的“设计眼”和结构化思考能力。 1.1 现代设计的哲学基石： 探讨设计是如何服务于信息传达、情感连接和商业目标的。我们将深入剖析包豪斯、瑞士风格、解构主义等重要设计流派对当代视觉文化的影响，引导读者理解风格背后的逻辑，而非盲目模仿表面形式。 1.2 色彩心理学与和谐构建： 不再停留在传统的色轮讲解。本章聚焦于色彩在不同文化背景下的心理投射，学习如何利用色彩的情感张力来引导用户情绪。内容包括：高级色彩搭配的量化模型（如色彩对比度、饱和度与明度在屏幕和印刷介质中的差异化处理）、如何构建具有品牌辨识度的专属色谱，以及动态色彩系统（Dynamic Color Systems）的应用。 1.3 字体排印学的艺术： 字体是设计的骨架。本章深入研究衬线体、无衬线体、手写体和显示字体的应用场景。重点讲解：如何通过字距（Kerning）、行高（Leading）和字簇（Gutter）的微调来优化阅读体验；探索混合字体策略，实现既统一又富有层次感的文本布局；并提供一套“字体诊断”流程，帮助读者快速评估和选择最适合项目需求的字体组合。 1.4 构图的超越：从网格到流动性布局： 传统的黄金分割、三分法则作为基础讲解后，本部分将重点介绍适应不同屏幕尺寸的响应式布局思想。学习如何运用“非对称平衡”来制造视觉焦点，以及如何利用留白（负空间）来增强信息层级和提升设计的高级感。 --- 第二部分：数字资产的创建与管理 本部分专注于高质量视觉元素的生成、优化与素材的高效管理，为后续的特效制作奠定扎实的基础。 2.1 向量图形的精确控制： 超越基础路径绘制，本章侧重于复杂图标、信息图表和品牌标识的精细化矢量构建。讲解路径合并、布尔运算的高级技巧，以及如何构建易于维护和扩展的弹性矢量系统。探讨SVG的内在结构与性能优化。 2.2 位图图像的专业处理流程： 聚焦于高精度照片的润饰与合成。内容包括：非破坏性编辑理念的贯彻；高级蒙版技术（通道蒙版、矢量蒙版的高级组合）；曝光与影调的精细雕琢（Curves与Levels的高阶应用）；以及 RAW 文件的色彩科学处理流程。 2.3 纹理与图案的生成与应用： 学习如何从零开始创建逼真或抽象的纹理。讲解程序化纹理的思路，以及如何将创建的纹理无缝应用到三维模型或二维图形上，实现材质的真实感。讨论无缝拼接图案的设计原则及其在网页背景和包装设计中的应用。 2.4 素材库的构建与效率优化： 介绍高效的素材命名规范、分类系统，以及如何利用标签和元数据实现快速检索。讨论版权和授权知识在设计工作流中的重要性。 --- 第三部分：高级视觉效果的理论与实战 这是本书最具创新性的部分，侧重于突破性的视觉语言的构建，涵盖了当下前沿和经典的高端效果。 3.1 光影的叙事：光照模型的深度解析： 详细分析硬光、柔光、边缘光、体积光等不同光照条件如何塑造物体的形态和氛围。实战演示如何利用图层样式和混合模式模拟复杂的光学现象，如焦散（Caustics）和光晕（Lens Flare）的自然化处理。 3.2 拟物化与扁平化之间的桥梁——新拟物（Neumorphism）与玻璃拟态（Glassmorphism）的实现： 深入剖析这两种流行界面的视觉逻辑。讲解如何通过精确控制高光、阴影的模糊度与距离，来营造出材质的“浮现感”和“穿透感”，实现细腻的层次对比。 3.3 动态模糊与运动轨迹的视觉化： 超越简单的“运动模糊滤镜”，本章教授如何根据物体的假想运动轨迹（如旋转、平移、加速）来手动绘制或模拟出具有视觉冲击力的动态模糊效果，增强设计的速度感和叙事性。 3.4 迷幻与故障艺术（Glitch Art）的结构化重现： 系统性拆解故障艺术的视觉构成要素——通道分离、像素错位、色彩偏移。提供一套可复现的流程，用于创建有目的性的、具有美学价值的数字失真效果，而非随机噪点。 3.5 抽象形态的生成与演化： 学习利用混合模式、扭曲滤镜以及特定插件的组合，创造出具有生命感的抽象图形。内容包括如何模拟液体流动、烟雾弥散或晶体生长的复杂形态。 --- 第四部分：整合与输出：跨平台的高效工作流 优秀的设计必须在不同的媒介上完美呈现。本部分关注最终交付的质量控制和跨平台适配。 4.1 印刷输出的色彩管理： 从 RGB 到 CMYK 的色彩转换深度剖析，理解油墨特性对设计色彩的影响。讲解油墨网点、陷印（Trap）的预设技巧，确保设计在纸张上忠实还原。 4.2 屏幕显示的色彩标准与兼容性： 探讨 sRGB、Adobe RGB 以及 P3 色域的区别，并指导读者如何针对 Web、移动应用和高分辨率显示器进行色彩空间校正和导出优化，避免色彩偏差。 4.3 文件格式的选择与性能优化： 详细对比 PNG、JPEG、TIFF、WebP 等格式的适用场景。重点讲解如何平衡文件大小与视觉质量，尤其是在针对网页加载速度和移动端性能的优化策略。 4.4 准备交付件的自动化检查清单： 提供一套详尽的、可供套用的交付前检查流程，涵盖分辨率、尺寸、出血位、图层命名规范、导出预设等关键环节，最大程度减少返工。 --- 第五部分：设计项目的实战案例拆解 本部分通过多个精心挑选的、难度适中的完整案例，将前述的理论与技术进行有机整合，展示从概念到成品的全过程。 5.1 案例一：复古科幻海报的“时间感”营造 重点：光影模拟、怀旧颗粒感的叠加、非线性构图的应用。 5.2 案例二：高端科技产品包装的极简质感 重点：高级灰度的运用、微弱的金属高光处理、精细的文字与图形对位。 5.3 案例三：数据可视化信息图表的动态层次感 重点：向量图形的模块化构建、色彩区分不同数据层级、利用对比突出关键信息。 5.4 案例四：品牌Logo的动态延展与多场景应用设计 重点：标志的结构分析、在不同背景和尺寸下的适应性测试、以及效果图的逼真呈现。 总结与展望： 本书的最终目标是帮助读者建立一个灵活、高效且富有洞察力的设计系统。掌握书中的技术只是起点，更重要的是学会如何批判性地应用这些技术，并不断探索未知的视觉表达边界。设计是一场持续的学习之旅，本书将是你最可靠的同行伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆