具体描述
沈见华，一个中国的学者，一位著扣的摄影家；纪兰玎，一名法国的学生，一个酷爱中国的女孩。在这本精美的教授艺术摄影的书里，我们将与他们共同分享这段两地相遇的故事。
在中法建交40年之际，两国政府举办了在法国的中国文化年（2003-2004）和在中国法国文化年（2004-2005）。两位作者的书是来自民间的自然亲和的艺术交流，实际上为中法的交流提供了一个新鲜和生动的例子，就像在看一部纪录片，让人触摸到真实的细节和活跃对生活的审美认知。
作者简介
沈见华，一个中国的学者，一位著扣的摄影家；纪兰玎，一名法国的学生，一个酷爱中国的女孩。在这本精美的教授艺术摄影的书里，我们将与他们共同分享这段两地相遇的故事。
目录信息
读后感
中法艺术交流，多诱惑的背景。 我都想要给我的女儿取个智慧的法文名字"Sophie"，迷人而浪漫。好似这本书告诉我——通往艺术的路径其实在几周内就可以抵达，比取个法语名字难不了多少，快过你学会cappuccino的7中制法。 哎，上海的陆元敏只有一个。
评分再读本书影响比较大的是，有关拍摄对象和拍摄手段的区分。作者认为比较专业的摄影者，要关注的应该是拍摄的手段，不是把想拍下来的东西拍了就了事的，是要更加细致的关注光线，环境，气氛等等和拍摄物体的关系，即更多的关注拍摄的方式。 如同绘画一样，摄影也是要锻炼拍摄方式...
评分还不错，把两周的摄影课过程给记录了下来，能从中学到一些思考的方法等。不过如果当作学摄影的书，那就还是内容太少了。倒是可以当作一个轻松的随笔读物，也很不错。
评分中法艺术交流，多诱惑的背景。 我都想要给我的女儿取个智慧的法文名字"Sophie"，迷人而浪漫。好似这本书告诉我——通往艺术的路径其实在几周内就可以抵达，比取个法语名字难不了多少，快过你学会cappuccino的7中制法。 哎，上海的陆元敏只有一个。
评分还不错，把两周的摄影课过程给记录了下来，能从中学到一些思考的方法等。不过如果当作学摄影的书，那就还是内容太少了。倒是可以当作一个轻松的随笔读物，也很不错。
用户评价
这本书的文字风格非常具有感染力，它不像教科书那样板着面孔说教，更像是与一位经验极其丰富、学识渊博的长者促膝长谈。语言中充满了活力和一种历经沉淀后的从容与幽默。特别是作者在论述一些非常枯燥的流程规范时，总能巧妙地插入一些小故事或自嘲，瞬间拉近了与读者的距离。我特别喜欢他形容“后期处理”的段落，他将那过程比喻为“如同给一个已经有了骨骼和血肉的生命，温柔地穿上最合适的衣服，并赋予它最后的眼神定格”，这种拟人化的描述，既形象又充满温情，让人体会到创作者对每一个细节的珍视。而且，这本书的插图和图示设计也极其考究，并非简单的示意图，而是融入了大量的概念图和对比分析表，视觉语言和文字叙事达到了高度统一，使得复杂的概念即便没有直接的文字说明，也能通过图形直观地被理解。总之，阅读的过程本身就是一种享受，它提供了一种极其高效且愉悦的学习体验。
评分坦白说，我拿到这本书的时候，心里是持保留态度的，毕竟市面上关于类似主题的书籍汗牛充栋，大多不过是技巧的堆砌，缺乏灵魂。然而，这本书的结构布局和行文风格却展现出一种老派的、匠人般的严谨和深情。它的叙事节奏把握得极好，从开篇宏大的历史背景梳理，到中间详尽的案例剖析，再到结尾对未来趋势的谨慎展望，逻辑链条清晰得如同精密仪器的内部构造。尤其值得称赞的是，作者并未沉溺于晦涩的专业术语，而是运用了大量极为生动的比喻和日常生活的例子来解释复杂概念。比如，当他描述“景深”的运用时，他不是搬出光圈值和焦距的公式，而是用“记忆的焦点”来比喻，强调了我们在回忆某件事时，总是只有某些细节清晰锐利，其他部分则自然虚化模糊，这瞬间就让抽象的原理变得触手可及。这种将技术与情感、理论与经验完美熔铸于一炉的写作手法，使得即便是初次接触该领域的朋友，也能轻松领会其精髓，而老手也能从中挖掘出新的层次，足见作者深厚的学识和卓越的表达能力。
评分这本书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对某个领域的固有认知。我一直以为那只是一个纯粹的技术活，需要精密的计算和对细节的苛求，但作者通过一系列深入浅出的阐述和富有洞察力的分析，将原本冰冷的操作流程，描绘成了一场充满人文关怀和审美追求的旅程。特别是书中关于“光影的叙事性”的探讨，简直是神来之笔。它不是简单地讲解如何控制曝光和白平衡，而是深入剖析了光线如何塑造情绪、引导视线，甚至暗示潜藏的叙事张力。我记得其中一章专门分析了某位大师的作品，并不是从技术参数入手，而是从“光线如何捕捉了人物那一瞬间的内心挣扎”来进行解读，这种由表及里的挖掘，让我对以往匆匆略过的画面有了全新的敬畏感。阅读过程中，我时不时会停下来，合上书本，去回味自己过去的一些经历，思考在那些关键时刻，光影究竟对我产生了何种无形的影响。这本书的伟大之处，在于它成功地将一种看似机械的实践活动，提升到了哲学思辨和艺术鉴赏的高度，读完之后，感觉自己的“观看方式”都被彻底重塑了，那种对世界多了一层理解的愉悦，是难以言喻的。
评分让我印象最深刻的是书中关于“语境构建”的论述，它彻底打破了我对作品独立性的传统认知。过去我习惯于将一幅作品视为一个封闭的、自洽的宇宙，只关注其内部的元素构成。然而，这本书却以一种考古学家般的细致，带领我们去探究每一张“图片”或“影像”背后的历史、社会和个人语境。作者非常擅长在分析一张具体作品时，穿插讲述那个时代背景下的技术限制、社会思潮甚至创作主体的生命阶段。例如，分析某个特定时期流派作品时，他会毫不避讳地讨论当时经济环境对材料选择的影响，以及由此折射出的集体焦虑感。这种多维度的审视，让那些原本静态的画面瞬间“活”了起来，充满了时代的回声和呼吸感。读完后，我发现自己看任何视觉作品时，都会不自觉地增加一个步骤：思考“它是在什么样的世界里被创造出来的？”这种对宏大叙事与微观细节的精准拿捏，让这本书的厚度远超其装帧所能承载的重量。
评分这本书带给我的冲击，更多地体现在它对于“过程美学”的推崇上。我过去总是在追求一个“完美的结果”，总想一步到位地实现脑海中的想象，因此常常因为一点小小的偏差而感到挫败。但这本书却反复强调，真正的艺术价值往往蕴藏在那些不可控的、随机的“意外”之中。作者花了很大篇幅去探讨“不完美”的力量，他认为，那些设备限制、环境干扰甚至操作失误，往往会催生出独一无二的、无法复制的美感。书中引用的那位隐士艺术家的轶事——他如何将一次镜头故障带来的光斑缺陷，转变为其作品的标志性风格——读来令人深思。这不仅仅是关于如何弥补错误的指南，更是一种心态的重塑：它教导我们放下对绝对控制的执念，转而学会与工具、与环境进行一场充满张力的对话。这种“顺势而为”的哲学，不仅适用于书中所述的领域，对于我处理生活中的诸多难题，也提供了极具启发性的思路，让我开始欣赏那些“歪打正着”的美好瞬间。
评分独特的视角观察世界
评分育教于乐的好玩摄影书
评分不仅仅是摄影书，是故事和日记。老师和学生作业的对比很有启发性，学生提的问题、思考、进步，得到鼓励和共鸣
评分每次重读，都有点不同体会。
评分很诡异的一本书
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